论文部分内容阅读
音乐教育的主要目的就是要丰富儿童的情感体验，让他们具有一定的审美能力；丰富儿童的精神世界，让他们的生活变得多姿多彩。用音乐的美去感染他们，让他们逐步形成健康的、积极向上的人生态度和道德情操。但是，在传统的小学音乐教学中，我们习惯于教授孩子们唱歌和表演，而忽略他们审美能力的培养。那么，我们该如何以音乐审美为核心去实施新课程的最基本理念呢？
一、经验无意是有意
音乐经验是在生活中自然形成的，孩子们从小就听到大自然中许许多多的声音，如：小鸟的叫声、树叶的沙沙声、小河流水的哗哗声、夏天蝉鸣声和小朋友游戏时的嬉笑声……这些都是孩子们对音乐的记忆，它们伴随着孩子们成长，让他们有了丰富而独特的情感体验，在日积月累中沉淀在记忆深处，奠定了他们的音乐经验。
而培养孩子们的音乐审美素养，首先就要帮助他们积累并丰富音乐审美经验。也就是要拥有良好的音乐美的感受能力和记忆能力，使孩子们的小脑袋中积累着美好的音乐印象。
1、再现音乐记忆。音乐记忆是可以被唤醒的，当孩子们在聆听音乐时，他们会对节奏、旋律特别敏感，在头脑中会留有痕迹，并在特殊的条件下会以审美的形式再次出现。这种记忆就是孩子们对于音乐作品的经验，是他们在多次聆听中感悟出来的，如果能够经过不断地音乐审美实践，就会逐步形成审美经验。而丰富的音乐审美经验就像一把钥匙，它能够引领孩子们开启通往音乐的大门。
2、把握音乐特性。作曲家之所以可以谱写出那么优美动听的音乐，也是因为他们把自己的审美经验、情感体验以别出心裁的形式转化为音乐作品，并用音乐的形式传达给听者欣赏，使人在欣赏时得到情感上的共鸣与享受。然而听者是否能感悟作曲家的意图，是否能把握作品的内涵，这取决于听者对音乐的审美经验。这些经验大致说来，有以下几个特性：
（1）丰富性。儿童丰富的情感世界由多姿多彩的事物构成。他们对于音乐的感受多数都是与事物和情感联系在一起的。例如，孩子们在聆听莫扎特的《渴望春天》时，可以想象到绿油油地草地、小河边开放的紫罗兰、正在欢快歌唱着的布谷鸟、还有在草地上做游戏的孩子们……这些想象是因为他们听到的音乐与他们已经拥有的审美经验是相似的，所以他们会自然而然地想到这些画面。
（2）差异性。在欣赏音乐时，由于每一个人的家庭环境、生活经历和文化修养不同，那么，就会导致他们对于音乐的理解也会有所差异，他们对于音乐美的记忆和想象也就会出现很大的差别。
（3）早慧性。这种特殊的经验是儿童在很小的时候就形成的感受和记忆。孩子们对于音乐的敏感，是一个特殊时期，表现为早慧性。如果错过这个时期，他们对于音乐的记忆和音乐的感悟能力就会逐渐消退，甚至消失。
（4）缄默性。缄默性是指这种经验潜藏在孩子们的意识、情感和心灵的深处。如果没有一定的音乐情境去呼唤它们，它们就不会主动地跳跃出来。如，在欣赏管弦乐《打字机之歌》时，孩子们只有在聆听音乐时，感受到击键声音的位置，就像是在打字，他们也就会觉得自己仿佛就在繁忙的办公环境之中。
（5）内生性。内生性经验是乐感的基础，它会在反复进行的音乐活动中从实践经验上升拓展到更深层次的新的经验。比如，孩子们凭借已有经验去欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，他们很快就能从主题的重复入手，听辨、把握出现的次数，变化的特点和情绪的特征，用他们的形体动作表现出作品的意境。
二、教学无为先有为
无为才是音乐教学的最高境界，这就是指我们通过某种方式激活孩子们的音乐经验，激发他们对于音乐的敏感力，让他们在充满审美的音乐活动中，获得身心最为愉悦的旅程。因此，我们要紧紧围绕着审美这个核心，基于儿童经验的成长去设计一些教学活动，把孩子们带入到音乐学习中，让他们在享受中学到最喜欢的音乐。
1、变模糊为清晰。如果在教学时，我们播放相同的音乐，能够唤起孩子们的音乐记忆，那么，他们的审美经验就被成功激发了。因此，我们在指导孩子们欣赏音乐时，要注意让学生反复去听，慢慢地感知乐曲的变化。在反复听的基础上，要记忆主题。当主题被记住之后，作品的结构很快就会从模糊变得清晰可感。
2、变听到为看到。音符有组织地串联形成乐句或小段的旋律，这些音符在此时就变成了句子，它也就具备了表达意思的能力。如果我们能够让孩子们读懂这样的乐句，对于他们理解音乐作品会有很大的作用。如，我们在教学时，可以把音乐变成舞蹈、变成可模仿的动作，让孩子们在反复的体验活动中，熟悉音乐的结构，获得音乐审美，把欣赏旋律变为可以观赏的舞蹈，这样他们的头脑中因为形象再现，而使得音乐记忆更加容易。
3、变不确定为可把握。音乐审美经验是审美主体和客体相互作用的结果，它表现为通过听觉去感受音乐作品的意境，去理解音乐作品所要塑造的形象。例如：在教《云》时，我先让孩子们闭上眼睛，想象自己是一朵白云，身体变轻，向天上飘去。然后引导他们欣赏不同的云的画面，让他们在感受与理解中去练习发声。最后，我再弹奏乐曲的旋律，让他们跟着节奏去配上云在空中飘浮的律动。这样通过感性形式的渲染，激发了孩子们的遐想，让他们获得审美经验，并很自然地表现了出来。
总之，我们要尊重音乐艺术的特点，用更为音乐的方式进行审美教育，从而把儿童经验的音乐审美教学升华到更为理性、更为合理的境界，并让孩子们真正感受到音乐给他们带来的快乐与美好。
一、经验无意是有意
音乐经验是在生活中自然形成的，孩子们从小就听到大自然中许许多多的声音，如：小鸟的叫声、树叶的沙沙声、小河流水的哗哗声、夏天蝉鸣声和小朋友游戏时的嬉笑声……这些都是孩子们对音乐的记忆，它们伴随着孩子们成长，让他们有了丰富而独特的情感体验，在日积月累中沉淀在记忆深处，奠定了他们的音乐经验。
而培养孩子们的音乐审美素养，首先就要帮助他们积累并丰富音乐审美经验。也就是要拥有良好的音乐美的感受能力和记忆能力，使孩子们的小脑袋中积累着美好的音乐印象。
1、再现音乐记忆。音乐记忆是可以被唤醒的，当孩子们在聆听音乐时，他们会对节奏、旋律特别敏感，在头脑中会留有痕迹，并在特殊的条件下会以审美的形式再次出现。这种记忆就是孩子们对于音乐作品的经验，是他们在多次聆听中感悟出来的，如果能够经过不断地音乐审美实践，就会逐步形成审美经验。而丰富的音乐审美经验就像一把钥匙，它能够引领孩子们开启通往音乐的大门。
2、把握音乐特性。作曲家之所以可以谱写出那么优美动听的音乐，也是因为他们把自己的审美经验、情感体验以别出心裁的形式转化为音乐作品，并用音乐的形式传达给听者欣赏，使人在欣赏时得到情感上的共鸣与享受。然而听者是否能感悟作曲家的意图，是否能把握作品的内涵，这取决于听者对音乐的审美经验。这些经验大致说来，有以下几个特性：
（1）丰富性。儿童丰富的情感世界由多姿多彩的事物构成。他们对于音乐的感受多数都是与事物和情感联系在一起的。例如，孩子们在聆听莫扎特的《渴望春天》时，可以想象到绿油油地草地、小河边开放的紫罗兰、正在欢快歌唱着的布谷鸟、还有在草地上做游戏的孩子们……这些想象是因为他们听到的音乐与他们已经拥有的审美经验是相似的，所以他们会自然而然地想到这些画面。
（2）差异性。在欣赏音乐时，由于每一个人的家庭环境、生活经历和文化修养不同，那么，就会导致他们对于音乐的理解也会有所差异，他们对于音乐美的记忆和想象也就会出现很大的差别。
（3）早慧性。这种特殊的经验是儿童在很小的时候就形成的感受和记忆。孩子们对于音乐的敏感，是一个特殊时期，表现为早慧性。如果错过这个时期，他们对于音乐的记忆和音乐的感悟能力就会逐渐消退，甚至消失。
（4）缄默性。缄默性是指这种经验潜藏在孩子们的意识、情感和心灵的深处。如果没有一定的音乐情境去呼唤它们，它们就不会主动地跳跃出来。如，在欣赏管弦乐《打字机之歌》时，孩子们只有在聆听音乐时，感受到击键声音的位置，就像是在打字，他们也就会觉得自己仿佛就在繁忙的办公环境之中。
（5）内生性。内生性经验是乐感的基础，它会在反复进行的音乐活动中从实践经验上升拓展到更深层次的新的经验。比如，孩子们凭借已有经验去欣赏《雷鸣电闪波尔卡》，他们很快就能从主题的重复入手，听辨、把握出现的次数，变化的特点和情绪的特征，用他们的形体动作表现出作品的意境。
二、教学无为先有为
无为才是音乐教学的最高境界，这就是指我们通过某种方式激活孩子们的音乐经验，激发他们对于音乐的敏感力，让他们在充满审美的音乐活动中，获得身心最为愉悦的旅程。因此，我们要紧紧围绕着审美这个核心，基于儿童经验的成长去设计一些教学活动，把孩子们带入到音乐学习中，让他们在享受中学到最喜欢的音乐。
1、变模糊为清晰。如果在教学时，我们播放相同的音乐，能够唤起孩子们的音乐记忆，那么，他们的审美经验就被成功激发了。因此，我们在指导孩子们欣赏音乐时，要注意让学生反复去听，慢慢地感知乐曲的变化。在反复听的基础上，要记忆主题。当主题被记住之后，作品的结构很快就会从模糊变得清晰可感。
2、变听到为看到。音符有组织地串联形成乐句或小段的旋律，这些音符在此时就变成了句子，它也就具备了表达意思的能力。如果我们能够让孩子们读懂这样的乐句，对于他们理解音乐作品会有很大的作用。如，我们在教学时，可以把音乐变成舞蹈、变成可模仿的动作，让孩子们在反复的体验活动中，熟悉音乐的结构，获得音乐审美，把欣赏旋律变为可以观赏的舞蹈，这样他们的头脑中因为形象再现，而使得音乐记忆更加容易。
3、变不确定为可把握。音乐审美经验是审美主体和客体相互作用的结果，它表现为通过听觉去感受音乐作品的意境，去理解音乐作品所要塑造的形象。例如：在教《云》时，我先让孩子们闭上眼睛，想象自己是一朵白云，身体变轻，向天上飘去。然后引导他们欣赏不同的云的画面，让他们在感受与理解中去练习发声。最后，我再弹奏乐曲的旋律，让他们跟着节奏去配上云在空中飘浮的律动。这样通过感性形式的渲染，激发了孩子们的遐想，让他们获得审美经验，并很自然地表现了出来。
总之，我们要尊重音乐艺术的特点，用更为音乐的方式进行审美教育，从而把儿童经验的音乐审美教学升华到更为理性、更为合理的境界，并让孩子们真正感受到音乐给他们带来的快乐与美好。