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摘 要：刚步入初中阶段的学生，经过小学六年的学习在心理和生理上已经有了一个过渡期。在初中开展美术教育，不仅能培养学生到审美情趣，又能滋养学生的心灵，在素质教育背景下，开展美术教育可以提高学生的综合素质，有利于促进学生的全面发展。
关键词：美术教学;教学理论;有效研究
作为一名初中美术教师，首先要认清美术学科对学生身心发展的重要性，除了教授学生作画，还要让学生学会通过美术欣赏来培养自己的审美意识，用心去感受世界的美好，滋养心灵，从而形成正确的世界观和人生观，使每个学生心中都充满爱，热爱生活、热爱自然、关爱他人，在一个和谐快乐的氛围里健康成长，学有所成。
一、增强美术鉴赏，提升审美能力
在美术教学过程中，鉴赏课是必不可少的内容，离开了鉴赏的美术课是没有灵魂的，因此，初中美术教师在讲课过程中，要着重培养学生的美术鉴赏能力，使学生形成正确的的审美观。但美术鉴赏能力并不是一朝一夕可以培养出来的，需要学生通过长久的积累才能形成，教师在教学中要循循善诱，从美术鉴赏最基础开始，层层递进，使学生的美术介绍能力逐渐提高。
很多家长为了培养孩子的兴趣，会让他们学习美术，因此初中阶段学生的美术基础是不相同的，学过美术的学生已经具备了一定的鉴赏能力，也有些学生受家庭和周围环境的影响，十分喜爱美术，这些学生在美术课堂上，往往比较活跃，在鉴赏美术作品时也比较客观，除此之外有些学生没有接触过美术，美术基础相对薄弱，面对这种情况，需要教师事先掌握学生实际情况，采取因材施教，日常教学内容要符合大众需求，尽量讲一些好理解、能接受的美术作品。从培养学生美术鉴赏习惯开始，在此基础上再不断提高。例如，教师讲解欣赏民间艺术作品时，可以选取一些具有民间经典特色的作品，这些作品是源自学生生活的，无论是有美术基础的还是零基础的学生，都能对民间艺术作品进行鉴赏，譬如此类教师可以多选取一些经典的民间艺术，让学生通过欣赏来提高自己的美术情操。
二、丰富课堂教学，激发创造思维
美术教学不同于其他学科教学，“填鸭式”到教学方法不能体现美术学科的活力，因此初中美术教师要不断创新教学方法，让学生在丰富多彩的美术课堂上提高自身的创新意识和创造能力。除此之外，教师要主动与学生展开互动，例如老师，可以让学生绘制校园一角，教师通过欣赏学生的作品，可以看到每个学生眼中的校园，并作出评价，增强师生间的互动。通过绘制身边的事物，不仅能提高学生的美术绘画功底和动手能力，还能让学生拥有一双发现美的眼睛。同时，教师在评价学生作品时要多使用鼓励的语言，增强学生自信心，让他们敢于展现自己的美术作品，经过学习提高美术欣赏和动手能力，学会用画笔留住身边的美好回忆。
除此之外，教师在讲解民间艺术时，除了引领学生欣赏课本上的民间美术作品，还可以布置课后作业，让学生搜寻自己身边与民间艺术相关的事物，例如年画、老虎鞋、虎头枕、门神画等等，学生找到这些作品后可以拿到课上与其他同学分享，让学生从中选择一个自己最喜欢的艺术作品进行临摹，在这个过程中不仅提高了学生的绘画水平，还能培养学生发现美的眼睛，提升学生但美术创造力。
三、注重人文素养，增强学生感知
每个美术作品的背后都有自己獨特的含义，这也是开展美术欣赏课程的意义所在，虽然教师不能为学生再现美术作品创作时的情景，但可以引导学生通过欣赏美术作品来理解作品背后的含义，学生通过了解美术作品背景进一步拓宽了美术视野，使学生明白美术创作背后的艰辛，在今后的美术鉴赏课中学会尊重作品，最终形成较高的美术鉴赏能力，用美术来装点学生的成长过程。
很多学生在欣赏作品时，受自身条件限制并不能正确认识作品背后的含义，尤其是抽象派和浪漫派绘画作品，学生更是毫无欣赏兴趣，无法理解艺术创作背后丰富多彩的人文内容，更加谈不上与作品产生精神上的共鸣。针对这种情况，教师根据所学内容在课前设计一个导入语，为学生讲解即将要欣赏作品的创作背景和人文知识，使学生感受到艺术作品的意义和价值，从而获得精神上的享受，才能更好地欣赏美术作品。如果教师在课上只是单纯的讲解美术绘画的机巧和手法，不为学生介绍艺术作品背后的精神和内涵，学生是很难懂得美术创作背后的精神价值，自身的审美价值和感知力也不会得到提升。
总而言之，教师在美术教学过程中，首先要掌握班级每个学生的美术基础，针对每个学生实际情况进行因材施教，不断更新自身教学知识，学习新的教学方法，同时努力提升学生的实践能力和创造力。美术教学同其他学科一样也不能生搬硬套，教师要做到理论与实践相结合，将美术中丰富的人文力量传递给学生，使学生领悟到美术作品背后的人生哲理，培养正确的审美价值观，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]徐玉萍.初中美术欣赏课中提高学生学习兴趣和课堂参与性的研究[J].美术教育研究，2019（10）：166-167.
[2]邱新月.浅析中国画鉴赏在初中美术课堂教学中的运用[J].中国教师，2018（S2）：59.
关键词：美术教学;教学理论;有效研究
作为一名初中美术教师，首先要认清美术学科对学生身心发展的重要性，除了教授学生作画，还要让学生学会通过美术欣赏来培养自己的审美意识，用心去感受世界的美好，滋养心灵，从而形成正确的世界观和人生观，使每个学生心中都充满爱，热爱生活、热爱自然、关爱他人，在一个和谐快乐的氛围里健康成长，学有所成。
一、增强美术鉴赏，提升审美能力
在美术教学过程中，鉴赏课是必不可少的内容，离开了鉴赏的美术课是没有灵魂的，因此，初中美术教师在讲课过程中，要着重培养学生的美术鉴赏能力，使学生形成正确的的审美观。但美术鉴赏能力并不是一朝一夕可以培养出来的，需要学生通过长久的积累才能形成，教师在教学中要循循善诱，从美术鉴赏最基础开始，层层递进，使学生的美术介绍能力逐渐提高。
很多家长为了培养孩子的兴趣，会让他们学习美术，因此初中阶段学生的美术基础是不相同的，学过美术的学生已经具备了一定的鉴赏能力，也有些学生受家庭和周围环境的影响，十分喜爱美术，这些学生在美术课堂上，往往比较活跃，在鉴赏美术作品时也比较客观，除此之外有些学生没有接触过美术，美术基础相对薄弱，面对这种情况，需要教师事先掌握学生实际情况，采取因材施教，日常教学内容要符合大众需求，尽量讲一些好理解、能接受的美术作品。从培养学生美术鉴赏习惯开始，在此基础上再不断提高。例如，教师讲解欣赏民间艺术作品时，可以选取一些具有民间经典特色的作品，这些作品是源自学生生活的，无论是有美术基础的还是零基础的学生，都能对民间艺术作品进行鉴赏，譬如此类教师可以多选取一些经典的民间艺术，让学生通过欣赏来提高自己的美术情操。
二、丰富课堂教学，激发创造思维
美术教学不同于其他学科教学，“填鸭式”到教学方法不能体现美术学科的活力，因此初中美术教师要不断创新教学方法，让学生在丰富多彩的美术课堂上提高自身的创新意识和创造能力。除此之外，教师要主动与学生展开互动，例如老师，可以让学生绘制校园一角，教师通过欣赏学生的作品，可以看到每个学生眼中的校园，并作出评价，增强师生间的互动。通过绘制身边的事物，不仅能提高学生的美术绘画功底和动手能力，还能让学生拥有一双发现美的眼睛。同时，教师在评价学生作品时要多使用鼓励的语言，增强学生自信心，让他们敢于展现自己的美术作品，经过学习提高美术欣赏和动手能力，学会用画笔留住身边的美好回忆。
除此之外，教师在讲解民间艺术时，除了引领学生欣赏课本上的民间美术作品，还可以布置课后作业，让学生搜寻自己身边与民间艺术相关的事物，例如年画、老虎鞋、虎头枕、门神画等等，学生找到这些作品后可以拿到课上与其他同学分享，让学生从中选择一个自己最喜欢的艺术作品进行临摹，在这个过程中不仅提高了学生的绘画水平，还能培养学生发现美的眼睛，提升学生但美术创造力。
三、注重人文素养，增强学生感知
每个美术作品的背后都有自己獨特的含义，这也是开展美术欣赏课程的意义所在，虽然教师不能为学生再现美术作品创作时的情景，但可以引导学生通过欣赏美术作品来理解作品背后的含义，学生通过了解美术作品背景进一步拓宽了美术视野，使学生明白美术创作背后的艰辛，在今后的美术鉴赏课中学会尊重作品，最终形成较高的美术鉴赏能力，用美术来装点学生的成长过程。
很多学生在欣赏作品时，受自身条件限制并不能正确认识作品背后的含义，尤其是抽象派和浪漫派绘画作品，学生更是毫无欣赏兴趣，无法理解艺术创作背后丰富多彩的人文内容，更加谈不上与作品产生精神上的共鸣。针对这种情况，教师根据所学内容在课前设计一个导入语，为学生讲解即将要欣赏作品的创作背景和人文知识，使学生感受到艺术作品的意义和价值，从而获得精神上的享受，才能更好地欣赏美术作品。如果教师在课上只是单纯的讲解美术绘画的机巧和手法，不为学生介绍艺术作品背后的精神和内涵，学生是很难懂得美术创作背后的精神价值，自身的审美价值和感知力也不会得到提升。
总而言之，教师在美术教学过程中，首先要掌握班级每个学生的美术基础，针对每个学生实际情况进行因材施教，不断更新自身教学知识，学习新的教学方法，同时努力提升学生的实践能力和创造力。美术教学同其他学科一样也不能生搬硬套，教师要做到理论与实践相结合，将美术中丰富的人文力量传递给学生，使学生领悟到美术作品背后的人生哲理，培养正确的审美价值观，促进学生的全面发展。
参考文献：
[1]徐玉萍.初中美术欣赏课中提高学生学习兴趣和课堂参与性的研究[J].美术教育研究，2019（10）：166-167.
[2]邱新月.浅析中国画鉴赏在初中美术课堂教学中的运用[J].中国教师，2018（S2）：59.