去年夏季，我的老同学在南开大学东方艺术系为美国明尼苏达大学留学生开办了京剧学习班，共有20多名学员。老同学说有一名女学生想学习中国的二胡，就介绍给我，想到能为中美文化交流做点事情，我便欣然允诺。看到这位“洋学生”和她的同伴们不远万里来学习我国古老的传统文化，并选择了京剧这一“国粹”，其执着的精神和勤奋学习的情景，使人为之叹服。
　　这个学生的中文名字叫孔曼娜，中等身材，金色的齐耳短发，一双蓝色的大眼睛里充满了天真和智慧。她不但能讲简单的汉语，而且又会拉提琴，这就方便了我的教学。那天傍晚下着大雨，我把一把崭新的二胡放在她面前，她简直爱不释手，笑吟吟地抚摸着。我从乐器的构造原理讲到沿革发展，从其优美的音色和独特的表现力讲到中国民族音乐的博大精深，从瞎子阿炳的坎坷人生讲到维也纳的金色大厅……因为初次有王教授（明尼苏达大学的领队）在场做翻译，我便讲了许多。她不断地额首赞许，陶醉于中华民族的音乐文化之中。
　　为了便于教学，我临时抱佛脚，向女儿学习了简单的英语词汇，诸如：强、弱、抒情、悲凉和抑、扬、顿、挫等音乐术语。在用五线谱进行教学时我随身携带一本汉英词典，在示范演奏中不时用表情和手势表达。她天资聪颖，反应极好，又有小提琴的基础，左手非常娴熟，只是在右手运弓上多下功夫便可。
　　有一次教《敖包相会》这首曲子，为了使学生加深对曲调的理解，我提前备课，让女儿教我用英文演唱这首歌曲。当我用蹩脚的英语唱出时，孔曼娜侧脸看着我意无动于衷，我连忙配上手势和表情再唱一遍，她居然听懂了，会心地点头笑着说：“YEAH”，并流露出兴奋的目光。此刻，我闪都深切的感受到音乐是没有国界的，它始终充满着神奇和永恒的魅力。
　　为了使学生更深刻地理解和熟悉二胡的演奏风可知，我示范演奏了《二泉映月》，从她专注的表情中能感觉到她似乎听懂了乐曲的内涵。因中英文的差异我在黑板上画了一弯明月，下面又画了几波水纹，并借助形体动作模仿瞎子阿炳踯躅行进时凄凉的模样，她心领神会地额首赞许，显然已经被乐曲所感动了。在短短两个月的教学中，她很快地掌握了《绣荷包》、《茉莉花》、《采茶扑蝶》等典型民歌曲调，我又送给她录音磁带，让她课下欣赏。她对中国民族音乐非常喜爱，表示回国后将致力于美中文化交流事业，京剧学习班汇报演出在南开大学生东方艺术系大厅举行，这些来自大洋彼岸的洋学生将要向观众展示各自“唱、打、做、念”的拿手好戏。这一招一式都浸透了他们辛勤的汗水，不时博得一阵阵热烈的掌声。我和她是在中场时合奏了两首乐曲之后，我谢场留下她独奏《绣荷包》，她始终羞涩地低头看着右手的琴弓，当独奏美国民歌《苏珊娜》时，她表现得很自信，驾轻就熟，曲调欢快流畅，动作落落大方，观众们报以热情的掌声……
　　每当我回想起这段往事，倍觉音乐的感召力，它是那样的伟大、深邃、精湛，它深深地扎根于每个民族文化的土壤之中，它代表着一个民族的精神和性格，同时又是那样相互吸引，融合，使世人为 之执着地追求，向往……