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随着社会经济的快速发展，在很多文化产业发展较为快速的国家，动漫产业开始逐渐形成庞大的产业群经济和消费市场，作为当前社会发展中新兴的产业之一，动漫艺术已经越来越受到人们的广泛关注，中国作为动漫产业发展的“后发国”，必须在动漫市场、动漫产业、动漫品牌、动漫内容、动漫形象等方面快速提升竞争力，推动中国的动漫艺术产业不断走向世界，实现跨越式发展。
一、中国动漫艺术的发展史
1926年，从我国的第一步国产动画片《大闹画室》至今，中国动漫艺术已经走过了86年的发展历史，这其中也不乏有很多优秀的动漫作品，例如《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《神笔马良》等，中国动画的发展在文革时期进入低谷，到改革开放以后，产业化制作模式使得外来动画对中国动漫市场产生了很大的冲击，进一步加速了中国动画走向衰弱，这一时期的动漫艺术也慢慢开始出现动画画面粗糙、内容简单幼稚、粗制滥造的问题，一直到2004年以后，中国政府开始大力扶持动漫产业，相继出台了有关政策，借助行政力量积极为中国动漫艺术的发展营造良好的环境，对动漫企业寻求产品销路和缓解企业的资金压力提供了有利条件，促使中国动漫产业的发展出现新的转折点。
二、中国动漫艺术的发展现状
1 竞争力弱。迈克尔，波特所创立的价值链理论认为，产业价值链是一条由研发、采购、设计、库存、生产、营销一直到运输等环节密切联系的链条，一个国家或者一个企业不可能在每一环节都具有世界竞争力，这就要求动漫企业必须要根据自身的竞争优势以及产业基础来选择最适合自身发展的环境进行产业规划。随着全球的动漫产业进入发展新时期，法国、韩国、日本、美国等世界动漫强国和动漫大国，不断提高国际外包业务水平，将动漫艺术的制作逐渐转移到动漫劳动力成本较低而人才素质较高的一些发展中国家，相对来说，中国因其具备劳动力成本较为低廉的特点，已成为上述动漫产业发展较为迅速国家的主要接包国，通过半成品、贴牌产品等方式为国外的一些知名企业提供动漫艺术外包服务，也就是动漫产品的加工制作，但是其竞争的优势现在还是仅仅局限于对产品价值链的低档生产制造环节。如下图所不：
2 产业链短。动漫艺术实际上是一个关联性强、产业链长的创意型文化产业，具有跨领域、跨地区、跨部门以及跨行业的特点，需要各地区、各部门、各行各业之间都必须相互衔接，因此，只有塑造动漫艺术品牌并不断提升动漫艺术形象，才能逐渐形成动漫艺术发展的产业链，具体来说，动漫产业就是由前期的动画衍生品营销、动画片播放、动画片销售、动画制作以及市场调研策划等部分所组成的产业循环链条，在这一产业链当中，各个环节都是密不可分、环环相扣、息息相关的，就当前国际上成熟的一些动漫产业来看，只有保证产业链的全面有效运作，动漫艺术产业才能实现盈利的目的，才能走上可持续的循环发展道路。动漫产业链所指的不仅是产品的生产链，它也是动漫品牌和形象不断形成和发展的一条重要传播链，如果上述环节中的任何一个链条出现缺位或断裂，都会对我国动漫艺术产业的发展产生非常不利的影响。在我国动漫动画生产的每一环节当中，后期的营销和前期的创意力量较弱，中期的加工制作能力较强，这种产业的格局使得我国的动画片所具有的原创力量非常薄弱，不管是从场面表现、情节设计、人物形象、选题创意等方面与那些动画大国中的动画片创作具有很大差距，因为前期的创意过于简单，并且没有经过详细的市场研究和受众分析，因此所创作出的动画片肯定会与市场脱节，其衍生品的开发就更为困难。
3 品牌少。从生产上来说，中国所制作的动画片数量是非常可观的，而且每年动画片制作的部数和分钟数都在大幅度增加，越来越显示出迅猛的发展趋势。近些年来，不少国产的卡通形象频繁出现在电视频幕，像小鲤鱼、虹猫、哪吒、蓝猫、大头儿子、喜洋洋等，但是国产的动漫艺术品牌却很少，而唐老鸭、米老鼠、怪物史莱克、变形金刚、柯南、史努比、加菲猫、樱桃小丸子、蜡笔小新、白雪公主、铁壁阿童木等这些妇孺皆知、耳熟能详的动漫品牌却大多都是日本或欧美的“舶来品”，据调查了解，最受中国青少年喜爱的20个动漫形象中有19个都是来自于海外，而本土的动漫形象中只有“孙悟空”较受欢迎，国内自身的动漫品牌少但是产品多，说明当前我国的动漫艺术从品牌到商品的转化还非常缺乏，产业化、商业化、市场化的程度还远远不够。
三、中国动漫艺术发展的有效途径
1 动漫品牌要求自主化。在动漫艺术产业的发展过程中，品牌是其中最重要也是最稀缺的资源，将以动漫形象为主要内容的品牌进行授权，就可以与广大的产品、企业发生关系，产生一定的商业价值，形成良好的产业链。从我国当前的动漫艺术产业发展现状来说，主要是以代工为主，而自主动漫品牌研发较少，其效益与产量失衡并由此而引发的动漫产业链问题成为我国动漫艺术产业发展的瓶颈和困境。自主品牌指的是由机构或个人进行自主培育、生产、研发的品牌，它能够辐射的范围可能是某个地区、某个国家或者是整个国际世界，快速提升我国的动漫艺术产业竞争力是当前动漫产业不断发展的有效途径。
2 动漫产业要求集群化。从产业发展的整体规律来看，分散经营、小规模的产业组织往往很难适应社会市场经济发展的需要，也很难适应当前社会文化产业快速发展的全球化趋势，因此，加强对我国动漫产业结构的优化，创新我国的动漫艺术发展体系，走动漫产业发展的集群化道路是我国动漫艺术产业面向世界、面向未来的必然选择。无论是作为国家的战略发展产业还是幼稚性产业来讲，我国的动漫产业都必须打破行业和地方的保护主义，在依循和尊重市场作用条件下，引导其朝着集群化目标发展。近些年来，动漫产业的强大辐射力和巨大利润造成了动漫艺术产业发展和地方利益之间的矛盾，而地区性的一些市场割裂问题也对动漫艺术产业的市场化发展产生了一定的抑制作用，因此，促进我国动漫艺术集群化是当前动漫产业发展的现实要求。
3 动漫市场要求国际化。文化是社会经济发展的重要部分，也将是世界经济运作条件和方式的重要取决因素，加强动漫产业发展中的对外贸易，不但可以获取一定的经济效益，而且能够获得很大的文化效益，对具有国际竞争优势的动漫品牌进行出口，不但可以实现国家文化的经济化，而且可以通过动漫服务和动漫产品了解其他国家的文化，有利于对各国动漫文化产生认同感和亲近感，最终实现世界经济的文化化。
结语：中国动漫艺术的发展任重道远，在发展的道路上肯定会遇到很多的问题，这就要求我们不仅要借鉴日本以及欧美国家在动漫产业发展中的成果和经验，还要实事求是，关注我国在动漫市场发展中的现状，紧密联系本国国情，杜绝一味模仿，以求尽快实现我国动漫艺术的跨越式发展。
参考文献
[1]杨世真.我国动漫产业发展关键词解读[J]
[2]李涛.动画卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J]
[3]胡占凡.实施八大措施推进动画产业发展[J]
[4]陈勇.国产动画如何突出重围——从“真人动画”被罚出局说起[J]
[5]张凌.从内容角度看国产动漫的开发策略[J]
一、中国动漫艺术的发展史
1926年，从我国的第一步国产动画片《大闹画室》至今，中国动漫艺术已经走过了86年的发展历史，这其中也不乏有很多优秀的动漫作品，例如《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《神笔马良》等，中国动画的发展在文革时期进入低谷，到改革开放以后，产业化制作模式使得外来动画对中国动漫市场产生了很大的冲击，进一步加速了中国动画走向衰弱，这一时期的动漫艺术也慢慢开始出现动画画面粗糙、内容简单幼稚、粗制滥造的问题，一直到2004年以后，中国政府开始大力扶持动漫产业，相继出台了有关政策，借助行政力量积极为中国动漫艺术的发展营造良好的环境，对动漫企业寻求产品销路和缓解企业的资金压力提供了有利条件，促使中国动漫产业的发展出现新的转折点。
二、中国动漫艺术的发展现状
1 竞争力弱。迈克尔，波特所创立的价值链理论认为，产业价值链是一条由研发、采购、设计、库存、生产、营销一直到运输等环节密切联系的链条，一个国家或者一个企业不可能在每一环节都具有世界竞争力，这就要求动漫企业必须要根据自身的竞争优势以及产业基础来选择最适合自身发展的环境进行产业规划。随着全球的动漫产业进入发展新时期，法国、韩国、日本、美国等世界动漫强国和动漫大国，不断提高国际外包业务水平，将动漫艺术的制作逐渐转移到动漫劳动力成本较低而人才素质较高的一些发展中国家，相对来说，中国因其具备劳动力成本较为低廉的特点，已成为上述动漫产业发展较为迅速国家的主要接包国，通过半成品、贴牌产品等方式为国外的一些知名企业提供动漫艺术外包服务，也就是动漫产品的加工制作，但是其竞争的优势现在还是仅仅局限于对产品价值链的低档生产制造环节。如下图所不：
2 产业链短。动漫艺术实际上是一个关联性强、产业链长的创意型文化产业，具有跨领域、跨地区、跨部门以及跨行业的特点，需要各地区、各部门、各行各业之间都必须相互衔接，因此，只有塑造动漫艺术品牌并不断提升动漫艺术形象，才能逐渐形成动漫艺术发展的产业链，具体来说，动漫产业就是由前期的动画衍生品营销、动画片播放、动画片销售、动画制作以及市场调研策划等部分所组成的产业循环链条，在这一产业链当中，各个环节都是密不可分、环环相扣、息息相关的，就当前国际上成熟的一些动漫产业来看，只有保证产业链的全面有效运作，动漫艺术产业才能实现盈利的目的，才能走上可持续的循环发展道路。动漫产业链所指的不仅是产品的生产链，它也是动漫品牌和形象不断形成和发展的一条重要传播链，如果上述环节中的任何一个链条出现缺位或断裂，都会对我国动漫艺术产业的发展产生非常不利的影响。在我国动漫动画生产的每一环节当中，后期的营销和前期的创意力量较弱，中期的加工制作能力较强，这种产业的格局使得我国的动画片所具有的原创力量非常薄弱，不管是从场面表现、情节设计、人物形象、选题创意等方面与那些动画大国中的动画片创作具有很大差距，因为前期的创意过于简单，并且没有经过详细的市场研究和受众分析，因此所创作出的动画片肯定会与市场脱节，其衍生品的开发就更为困难。
3 品牌少。从生产上来说，中国所制作的动画片数量是非常可观的，而且每年动画片制作的部数和分钟数都在大幅度增加，越来越显示出迅猛的发展趋势。近些年来，不少国产的卡通形象频繁出现在电视频幕，像小鲤鱼、虹猫、哪吒、蓝猫、大头儿子、喜洋洋等，但是国产的动漫艺术品牌却很少，而唐老鸭、米老鼠、怪物史莱克、变形金刚、柯南、史努比、加菲猫、樱桃小丸子、蜡笔小新、白雪公主、铁壁阿童木等这些妇孺皆知、耳熟能详的动漫品牌却大多都是日本或欧美的“舶来品”，据调查了解，最受中国青少年喜爱的20个动漫形象中有19个都是来自于海外，而本土的动漫形象中只有“孙悟空”较受欢迎，国内自身的动漫品牌少但是产品多，说明当前我国的动漫艺术从品牌到商品的转化还非常缺乏，产业化、商业化、市场化的程度还远远不够。
三、中国动漫艺术发展的有效途径
1 动漫品牌要求自主化。在动漫艺术产业的发展过程中，品牌是其中最重要也是最稀缺的资源，将以动漫形象为主要内容的品牌进行授权，就可以与广大的产品、企业发生关系，产生一定的商业价值，形成良好的产业链。从我国当前的动漫艺术产业发展现状来说，主要是以代工为主，而自主动漫品牌研发较少，其效益与产量失衡并由此而引发的动漫产业链问题成为我国动漫艺术产业发展的瓶颈和困境。自主品牌指的是由机构或个人进行自主培育、生产、研发的品牌，它能够辐射的范围可能是某个地区、某个国家或者是整个国际世界，快速提升我国的动漫艺术产业竞争力是当前动漫产业不断发展的有效途径。
2 动漫产业要求集群化。从产业发展的整体规律来看，分散经营、小规模的产业组织往往很难适应社会市场经济发展的需要，也很难适应当前社会文化产业快速发展的全球化趋势，因此，加强对我国动漫产业结构的优化，创新我国的动漫艺术发展体系，走动漫产业发展的集群化道路是我国动漫艺术产业面向世界、面向未来的必然选择。无论是作为国家的战略发展产业还是幼稚性产业来讲，我国的动漫产业都必须打破行业和地方的保护主义，在依循和尊重市场作用条件下，引导其朝着集群化目标发展。近些年来，动漫产业的强大辐射力和巨大利润造成了动漫艺术产业发展和地方利益之间的矛盾，而地区性的一些市场割裂问题也对动漫艺术产业的市场化发展产生了一定的抑制作用，因此，促进我国动漫艺术集群化是当前动漫产业发展的现实要求。
3 动漫市场要求国际化。文化是社会经济发展的重要部分，也将是世界经济运作条件和方式的重要取决因素，加强动漫产业发展中的对外贸易，不但可以获取一定的经济效益，而且能够获得很大的文化效益，对具有国际竞争优势的动漫品牌进行出口，不但可以实现国家文化的经济化，而且可以通过动漫服务和动漫产品了解其他国家的文化，有利于对各国动漫文化产生认同感和亲近感，最终实现世界经济的文化化。
结语：中国动漫艺术的发展任重道远，在发展的道路上肯定会遇到很多的问题，这就要求我们不仅要借鉴日本以及欧美国家在动漫产业发展中的成果和经验，还要实事求是，关注我国在动漫市场发展中的现状，紧密联系本国国情，杜绝一味模仿，以求尽快实现我国动漫艺术的跨越式发展。
参考文献
[1]杨世真.我国动漫产业发展关键词解读[J]
[2]李涛.动画卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J]
[3]胡占凡.实施八大措施推进动画产业发展[J]
[4]陈勇.国产动画如何突出重围——从“真人动画”被罚出局说起[J]
[5]张凌.从内容角度看国产动漫的开发策略[J]