论文部分内容阅读
美术学习对儿童的价值已经通过大量的研究与理论证实。从远古时期的人类开始懂得装饰自己，牙牙学语的儿童执笔涂鸦，美术已经变得无处不在，且无时不刻不在深刻影响着人们的生活。美术学习的过程对个体的观察、思考能力的发展有着重要的影响。对于低龄儿童，美术学习作为认识与表现形象的途径，从某种意义上说也是他们的另一种沟通语言与交流方式。美术学习是儿童感知、认识、二次发现身边事物的一种途径，同时也是探索自身，表达想法、传递感情的有效手段。我国教育家陈鹤琴先生对幼儿美术教育的价值曾表达这样的观点“第一，绘画可以表现儿童的美感；第二，绘画可以发展儿童的思想；第三，绘画可以增进儿童的知识；第四，绘画可以练习儿童的目力与手力”①。美国学者罗恩菲尔德也指出，美术学习是发展儿童创造力与智力的有效途径。由此可见，美术学习对儿童具有独特的意义。那么，现实生活中的美术学习，是否真的使学生体验、理解并获得了美术的诸多好处呢？是不是只要参与了美术学习就能够促进儿童身心与美术学习能力的良性发展呢？笔者以校外美术的方式以若干教学案例为例，对这些问题进行尝试性的探索。为此，笔者设计了两个教学案例在两个月内进行了实施，对研究结果进行了比较分析与总结。
案例（一）：
教学对象：5-6岁儿童（6个）
教学目标：通过观察并表现的过程，学会自己观察、概括表现事物的方法与途径，在体验学习趣味的同时，培养自信心，发展观察能力、思考能力及想象能力。
教學资源：彩色纸质图片、铅笔、勾线笔、橡皮、白色素描纸、黑板。
教学过程：
1.教师向学生展示纸质图片并提问：你们见过孔雀吗？它的头和尾巴都有什么特点呢？引导 学生观察并回答自己看到的孔雀的头、身体、翎毛的形状、色彩的特点；
2.学生选择自己喜欢角度的孔雀图片，进行创作，教师进行指导，主要运用“提问法”引导学生观察图片并完善自己的作品。（师：你画得孔雀头部的形状和图片比有哪些不同？你觉得这一块空不空，怎么样让它更丰富呢？孔雀翎毛是不是有密有疏？哪里密，哪里疏松呢？??????）
3.在评价阶段，教师把作品贴在黑板上，学生根据教师的问题做自评及互评：
①你觉得自己的作品有哪些优点？
②你觉得谁的作品最好？为什么呢？
③你觉得谁的作品中的线条有疏有密，形状最多？
4.最后教师对学生学习过程中的态度、想象力、绘画内容的丰富性、绘画技巧进行评价并提出改进建议。
最终，学生创作出了具有“个人特点”的作品，以上为幼儿园中班--小学一年级儿童的作品。
案例（二）：
教学对象：6-9岁儿童
教学目标：通过和教师一起学习“看似复杂”的作品，学会“化繁为简”的方法及新的造型手段，在之前学习的基础上发展敢于面对问题、解决问题的勇气与自信心，从而能深入体验美术学习的乐趣及创作的幸福感。
教学资源：教师范画、水彩、水彩纸、铅笔、勾线笔、黑板。
教学过程：
1.教师展示范画，提问：这幅画你喜欢吗？画面里都有什么呢？引导学生观察画面中空间表现、色彩浓淡，思考可以用哪些方法表现空间；教师总结，并引导学生创作。
2.教师结合“演示法”与“提问法”引导学生根据自己的喜好进行结合范画的内容进行创作表现。
3.作品展示阶段，教师提出如下问题引导学生自评与互评：
①你觉得自己的作品有哪些进步呢？
②你喜欢哪一幅？它的颜色有什么特点？形状呢？
③你觉得谁的作品最好？有哪些值得学习的优点呢？
4.教师指出各位同学进步的地方（态度、绘画技巧、想象力等）表示鼓励并指出不足。
最终，学生创作出了具有“个人特点”的作品，以上为幼儿园中班--小学二年级儿童的作品。
上述教学研究的作品仅仅是教学过程中的某一节课的作品。笔者认为，同样的“画照片”、“学范画”，在改变教学目标与教学方法、教学评价的要点之后，其效果与通常的教学往往大相径庭。通过改变教学方法、运用鼓励性的语言，注意在教学过程中观察、发现学生的兴趣与擅长，注重鼓励性引导学生自己去比较、发现问题进而改变，使得开始总是说“不知道怎么开始画”、“认为自己画不好”的缺乏自主性和自信心的儿童变成充满好奇心、大胆、主动、独立地表现自己想法的孩子。在案例（二）中，笔者运用“演示”法把“看似难”的变成“容易”的，改善低龄儿童的“畏难”心理与依赖性，同时引导学生学会创造性地把“失误”变成“锦上之花”，从而发展了自信心并促进学习方法的迁移，在后面的学习中也能够逐渐学会独立自主地面对、解决问题。在教学评价环节，笔者结合指向清楚、表述明白的教学评价促进学生自我认知能力、欣赏评价能力的逐步发展。
通过上述教学研究，笔者认为，当前的校外美术虽然也有多种教学资源，但是如何通过有机的结合使相对短期的教学效果更好，从教育与伦理意义上说是必须思考的问题。这个时期是儿童成长的黄金时期，短暂却充满无数可能，被错过的时间，是谁都无法弥补的。通过上述实证探索，笔者认为，美术学习本身就是一个充满想象的过程。如果把整个过程作为一个整体，那么，对作为部分的每一个小过程进行重组，也许会使得这个整体最终生发出强大的力量，从而为个体以后的人生提供源源不断的能量支持。而只有建立在孩子优良品质上的专业学习，才是其以后应对社会变化无常的利器！
注释：
①马林.陈鹤琴关于儿童美术教育的理论[J].中国美术教育，1997年第05期.
案例（一）：
教学对象：5-6岁儿童（6个）
教学目标：通过观察并表现的过程，学会自己观察、概括表现事物的方法与途径，在体验学习趣味的同时，培养自信心，发展观察能力、思考能力及想象能力。
教學资源：彩色纸质图片、铅笔、勾线笔、橡皮、白色素描纸、黑板。
教学过程：
1.教师向学生展示纸质图片并提问：你们见过孔雀吗？它的头和尾巴都有什么特点呢？引导 学生观察并回答自己看到的孔雀的头、身体、翎毛的形状、色彩的特点；
2.学生选择自己喜欢角度的孔雀图片，进行创作，教师进行指导，主要运用“提问法”引导学生观察图片并完善自己的作品。（师：你画得孔雀头部的形状和图片比有哪些不同？你觉得这一块空不空，怎么样让它更丰富呢？孔雀翎毛是不是有密有疏？哪里密，哪里疏松呢？??????）
3.在评价阶段，教师把作品贴在黑板上，学生根据教师的问题做自评及互评：
①你觉得自己的作品有哪些优点？
②你觉得谁的作品最好？为什么呢？
③你觉得谁的作品中的线条有疏有密，形状最多？
4.最后教师对学生学习过程中的态度、想象力、绘画内容的丰富性、绘画技巧进行评价并提出改进建议。
最终，学生创作出了具有“个人特点”的作品，以上为幼儿园中班--小学一年级儿童的作品。
案例（二）：
教学对象：6-9岁儿童
教学目标：通过和教师一起学习“看似复杂”的作品，学会“化繁为简”的方法及新的造型手段，在之前学习的基础上发展敢于面对问题、解决问题的勇气与自信心，从而能深入体验美术学习的乐趣及创作的幸福感。
教学资源：教师范画、水彩、水彩纸、铅笔、勾线笔、黑板。
教学过程：
1.教师展示范画，提问：这幅画你喜欢吗？画面里都有什么呢？引导学生观察画面中空间表现、色彩浓淡，思考可以用哪些方法表现空间；教师总结，并引导学生创作。
2.教师结合“演示法”与“提问法”引导学生根据自己的喜好进行结合范画的内容进行创作表现。
3.作品展示阶段，教师提出如下问题引导学生自评与互评：
①你觉得自己的作品有哪些进步呢？
②你喜欢哪一幅？它的颜色有什么特点？形状呢？
③你觉得谁的作品最好？有哪些值得学习的优点呢？
4.教师指出各位同学进步的地方（态度、绘画技巧、想象力等）表示鼓励并指出不足。
最终，学生创作出了具有“个人特点”的作品，以上为幼儿园中班--小学二年级儿童的作品。
上述教学研究的作品仅仅是教学过程中的某一节课的作品。笔者认为，同样的“画照片”、“学范画”，在改变教学目标与教学方法、教学评价的要点之后，其效果与通常的教学往往大相径庭。通过改变教学方法、运用鼓励性的语言，注意在教学过程中观察、发现学生的兴趣与擅长，注重鼓励性引导学生自己去比较、发现问题进而改变，使得开始总是说“不知道怎么开始画”、“认为自己画不好”的缺乏自主性和自信心的儿童变成充满好奇心、大胆、主动、独立地表现自己想法的孩子。在案例（二）中，笔者运用“演示”法把“看似难”的变成“容易”的，改善低龄儿童的“畏难”心理与依赖性，同时引导学生学会创造性地把“失误”变成“锦上之花”，从而发展了自信心并促进学习方法的迁移，在后面的学习中也能够逐渐学会独立自主地面对、解决问题。在教学评价环节，笔者结合指向清楚、表述明白的教学评价促进学生自我认知能力、欣赏评价能力的逐步发展。
通过上述教学研究，笔者认为，当前的校外美术虽然也有多种教学资源，但是如何通过有机的结合使相对短期的教学效果更好，从教育与伦理意义上说是必须思考的问题。这个时期是儿童成长的黄金时期，短暂却充满无数可能，被错过的时间，是谁都无法弥补的。通过上述实证探索，笔者认为，美术学习本身就是一个充满想象的过程。如果把整个过程作为一个整体，那么，对作为部分的每一个小过程进行重组，也许会使得这个整体最终生发出强大的力量，从而为个体以后的人生提供源源不断的能量支持。而只有建立在孩子优良品质上的专业学习，才是其以后应对社会变化无常的利器！
注释：
①马林.陈鹤琴关于儿童美术教育的理论[J].中国美术教育，1997年第05期.