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摘 要：姚最的《续画品》提出了许多有时代价值和实践意义的观点，对于如何评价绘画者和画家本身，虽有褒贬不一，但也是《画品》的发展。其美学观点和美学态度值得我们深入研读。
关键词：姚最《续画品》;心师造化;立万象于胸怀;传千祀于毫翰
如果说中国历史上最有浪漫自由的气息情怀的时代，六朝便是其中有代表性的之一。六朝是一个上承秦汉，下启隋唐的重要时代。这一时期，由于北方战争不断，劳动力和先进生产技术南迁，南方的经济发展迅速，人们相对安居乐业。加之学术氛围自由，艺术绘画研究领域也涌现出了大批有着卓越贡献的艺术家。顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最等所著的绘画理论影响深远。其中，最近在读的《续画品》作为六朝诸多画论中的著作之一，对于我们现在的绘画创作有着积极而又深远的影响。
《续画品》为南北朝时期最著名的绘画批评家姚最所著，对谢赫《画品》中的观点有发展、有褒贬。特别是在关于如何评价顾恺之时，谢赫评顾恺之：“深体精微，笔无妄下。但迹不逮意，声过其实。”，虽然谢赫“万古不易”的六法是在顾恺之三篇画论基础上整理出来的，但他绘画品评的最高准则是“六法”、“兼善”，在这一点上姚最与之有着很大的差异，“画有六法，罕能尽该。”他评顾恺之：“至如长康之美，擅高往策，娇然独步，始终无双。有若神明，非庸识之所能效;如负日月，岂末学之所能窥？荀卫曹张，方之蔑矣;分庭抗礼，未见其人。谢云声过其实，良可于邑。列于下品，尤所未安。斯乃情有抑扬，画无善恶。” ，由此可见他对顾恺之的极高认可。这也进一步说明了姚最把“气韵生动”、“传神”作为中国传统绘画中首要的绘画品评标准。
此外，姚最在文中提到的许多观点都是极具时代价值和实践意义的。对于绘画要具有一定社会功能的观点，在谢赫《古画品录》序中有云：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”于此，姚最的《续画品》中序言也提到：“虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于毫翰。故九楼之上，备表仙灵;四门之墉，广图贤圣。”绘画的目的是为了“传千祀于毫翰”，所以九楼之上，标画着神仙灵怪的故事。四门墙壁，画着很多圣贤的图像和故事，绘画的内容始终要求具有“明劝戒，著升沉”的认识和教育意义。这在我们今天的绘画创作中来说极具意义。一件优秀的作品，要有一定的认识和教育意义，在作品的前期构思阶段，我们就需要将作品的立意放在民族或人类等更高更大的层面来思考。作品可以反映一些当下急需解决、需要引起重视的问题，如环保、自然、战争等，喚起观画者的深思，而不是单一的停留在表现外在的绘画形象、展现绘画技法上。
要注意的是，如何才能“传千祀于毫翰”？姚最云：“轻重微异，则奸鄙革形;丝发不从，则欢惨殊观。加以顷来容服，一月三改;首尾未周。俄成古拙：欲臻其妙，不亦难乎？”，近来人的容貌和服饰，一月三改，首尾未周，就变成古拙了，作画者要适应这种变化，绘画要达到高妙的程度，不应该很难吗？对此，姚最在序言中提到的“立万象于胸怀”就是最好的解答。将数以万计的形象于胸怀之中，才能表现千年以来的事物、兴衰、圣贤仙灵于笔端。
又，《续画品》文中对湘东殿下萧绎评价云：“天挺命世，幼禀生知，学穷性表，心师造化，非复景行所希涉。”姚最认为萧绎的创作是“特尽神妙”。如果说“天挺命世，幼禀生知”是天资，那么“学穷性表，心师造化”则是后天努力的结果，这里所提到的“心”就是指“胸怀”，而“师造化”也就是“以自然为师，以大地为师，从而“立万象”。
故此，对于“立万象于胸怀”我有两种层面的理解。
第一种理解是对应后句“传千祀于毫翰”中所提到的社会意义，画家要有宽博的情怀、能容万物，要从更高更宽的层面来定义绘画创作。绘画不仅要展现时代的风采，反映出时代气息，还要有一定的社会功能性，立足于此才是有意义的。
对“立万象于胸怀”，我的第二种理解是其对应后文中的“心师造化”、“特尽神妙”句，《续画品》云：“岂可曾未涉川，遽云越海;俄睹鱼鳖，谓察蛟龙？”、是说若不是渊识博见，怎能考究辨别画作的优劣。可见姚最对于绘画评论家的要求都如此丰富的知识储备量，还有：“摈落蹄筌，方穷致理”，要排除表面现象，深入内里进行研究，方能尽知其至深之理。这些都说明他对生活积累、对反映本质真实的重视。优秀的画家要“处类皆涉”，胸中有千壑，在生活中能于感受自然之美，善于积累优质素材，表达情怀与本质，这样出来的作品自然也能打动观画者的心灵。这中观点对唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”也是有着借鉴意义的，石涛语：“搜尽奇峰打草稿”，苏轼句：“胸有成竹”不正也有异曲同工之妙吗？
总之，在《续画品》中，让我感受颇深的是姚最的美学观点和学术态度。“心师造化”、“动必依真”、“性尚分流”等在文中所提到的诸多观点都是在绘画实践创作过程中可借鉴的。姚最《续画品序》体现了姚最一生所奉行的儒家积极进取、仁义礼智的思想，论述了绘画和绘画批评的诸多方面，如批评的条件、态度，以及用语言文字批评绘画的不易等，在画论史上显然是最早的一篇绘画批评论，这也是其最具有历史意义的价值所在。
参考文献
[1]陈传席著，中国绘画美学史，人民美术出版社，2012年.05，第177-183页
[2]陈传席著，六朝画论研究，中国青年出版社，2015.08，第304页
[3]倪志云著，中国画论名篇通释，上海人民美术出版社，2015.01，第119页码、第134页
[4]冯晓林著，历代书画关系论导读，中国商业出版社，2016.07，第7页
[5]刘佳主编;吴宇华，李明副主编，中国画，中国纺织出社，2012.07，第38页
关键词：姚最《续画品》;心师造化;立万象于胸怀;传千祀于毫翰
如果说中国历史上最有浪漫自由的气息情怀的时代，六朝便是其中有代表性的之一。六朝是一个上承秦汉，下启隋唐的重要时代。这一时期，由于北方战争不断，劳动力和先进生产技术南迁，南方的经济发展迅速，人们相对安居乐业。加之学术氛围自由，艺术绘画研究领域也涌现出了大批有着卓越贡献的艺术家。顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最等所著的绘画理论影响深远。其中，最近在读的《续画品》作为六朝诸多画论中的著作之一，对于我们现在的绘画创作有着积极而又深远的影响。
《续画品》为南北朝时期最著名的绘画批评家姚最所著，对谢赫《画品》中的观点有发展、有褒贬。特别是在关于如何评价顾恺之时，谢赫评顾恺之：“深体精微，笔无妄下。但迹不逮意，声过其实。”，虽然谢赫“万古不易”的六法是在顾恺之三篇画论基础上整理出来的，但他绘画品评的最高准则是“六法”、“兼善”，在这一点上姚最与之有着很大的差异，“画有六法，罕能尽该。”他评顾恺之：“至如长康之美，擅高往策，娇然独步，始终无双。有若神明，非庸识之所能效;如负日月，岂末学之所能窥？荀卫曹张，方之蔑矣;分庭抗礼，未见其人。谢云声过其实，良可于邑。列于下品，尤所未安。斯乃情有抑扬，画无善恶。” ，由此可见他对顾恺之的极高认可。这也进一步说明了姚最把“气韵生动”、“传神”作为中国传统绘画中首要的绘画品评标准。
此外，姚最在文中提到的许多观点都是极具时代价值和实践意义的。对于绘画要具有一定社会功能的观点，在谢赫《古画品录》序中有云：“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可览。”于此，姚最的《续画品》中序言也提到：“虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于毫翰。故九楼之上，备表仙灵;四门之墉，广图贤圣。”绘画的目的是为了“传千祀于毫翰”，所以九楼之上，标画着神仙灵怪的故事。四门墙壁，画着很多圣贤的图像和故事，绘画的内容始终要求具有“明劝戒，著升沉”的认识和教育意义。这在我们今天的绘画创作中来说极具意义。一件优秀的作品，要有一定的认识和教育意义，在作品的前期构思阶段，我们就需要将作品的立意放在民族或人类等更高更大的层面来思考。作品可以反映一些当下急需解决、需要引起重视的问题，如环保、自然、战争等，喚起观画者的深思，而不是单一的停留在表现外在的绘画形象、展现绘画技法上。
要注意的是，如何才能“传千祀于毫翰”？姚最云：“轻重微异，则奸鄙革形;丝发不从，则欢惨殊观。加以顷来容服，一月三改;首尾未周。俄成古拙：欲臻其妙，不亦难乎？”，近来人的容貌和服饰，一月三改，首尾未周，就变成古拙了，作画者要适应这种变化，绘画要达到高妙的程度，不应该很难吗？对此，姚最在序言中提到的“立万象于胸怀”就是最好的解答。将数以万计的形象于胸怀之中，才能表现千年以来的事物、兴衰、圣贤仙灵于笔端。
又，《续画品》文中对湘东殿下萧绎评价云：“天挺命世，幼禀生知，学穷性表，心师造化，非复景行所希涉。”姚最认为萧绎的创作是“特尽神妙”。如果说“天挺命世，幼禀生知”是天资，那么“学穷性表，心师造化”则是后天努力的结果，这里所提到的“心”就是指“胸怀”，而“师造化”也就是“以自然为师，以大地为师，从而“立万象”。
故此，对于“立万象于胸怀”我有两种层面的理解。
第一种理解是对应后句“传千祀于毫翰”中所提到的社会意义，画家要有宽博的情怀、能容万物，要从更高更宽的层面来定义绘画创作。绘画不仅要展现时代的风采，反映出时代气息，还要有一定的社会功能性，立足于此才是有意义的。
对“立万象于胸怀”，我的第二种理解是其对应后文中的“心师造化”、“特尽神妙”句，《续画品》云：“岂可曾未涉川，遽云越海;俄睹鱼鳖，谓察蛟龙？”、是说若不是渊识博见，怎能考究辨别画作的优劣。可见姚最对于绘画评论家的要求都如此丰富的知识储备量，还有：“摈落蹄筌，方穷致理”，要排除表面现象，深入内里进行研究，方能尽知其至深之理。这些都说明他对生活积累、对反映本质真实的重视。优秀的画家要“处类皆涉”，胸中有千壑，在生活中能于感受自然之美，善于积累优质素材，表达情怀与本质，这样出来的作品自然也能打动观画者的心灵。这中观点对唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”也是有着借鉴意义的，石涛语：“搜尽奇峰打草稿”，苏轼句：“胸有成竹”不正也有异曲同工之妙吗？
总之，在《续画品》中，让我感受颇深的是姚最的美学观点和学术态度。“心师造化”、“动必依真”、“性尚分流”等在文中所提到的诸多观点都是在绘画实践创作过程中可借鉴的。姚最《续画品序》体现了姚最一生所奉行的儒家积极进取、仁义礼智的思想，论述了绘画和绘画批评的诸多方面，如批评的条件、态度，以及用语言文字批评绘画的不易等，在画论史上显然是最早的一篇绘画批评论，这也是其最具有历史意义的价值所在。
参考文献
[1]陈传席著，中国绘画美学史，人民美术出版社，2012年.05，第177-183页
[2]陈传席著，六朝画论研究，中国青年出版社，2015.08，第304页
[3]倪志云著，中国画论名篇通释，上海人民美术出版社，2015.01，第119页码、第134页
[4]冯晓林著，历代书画关系论导读，中国商业出版社，2016.07，第7页
[5]刘佳主编;吴宇华，李明副主编，中国画，中国纺织出社，2012.07，第38页