论文部分内容阅读
摘 要：在中国音乐文化的孕育下，扬琴艺术通过扬琴前辈们的努力，形成了不同风格特征的流派，各流派拥有自己独特的演奏技法、代表人物和代表曲目。扬琴演奏技法作为区分各流派的标志之一，它的更新与发明创造推动了扬琴艺术各方面的发展。任何一次扬琴创新技法的成功运用，都提高乐曲的表现力，丰富了乐曲的演奏形式，启示了后来扬琴作品的创作。
关键词：扬琴;创新技法;扬琴艺术发展;影响
扬琴传入中国后，在历代民间艺人和扬琴演奏家的共同努力下，各方面都获得了极大的发展：扬琴的形制，由原来的只有两排琴码且音量小没有半音的扬琴演变为现在音域宽、音色优美且能自由转调的各种型号的扬琴;扬琴的演奏工具，由原来的木制工具发展到现在的竹制琴竹，并且可以根据乐曲和演奏技巧需要;音乐的创作，由原来的单纯依靠民间音乐改编的乐曲发展到现在由作曲者自己创作的极具个人风格的扬琴独奏曲;演奏形式由原来的为其它民间乐种伴奏发展到现在的独奏、重奏、合奏、协奏等各种形式;理论研究也由原来只有极少的研究资料发展到现在体系化、规范化的研究成果。扬琴演奏技法始终伴随并影响扬琴艺术发展的方方面面。
一、扬琴创新技法的分类以及演奏要领
1.借鉴其他民族乐器演奏技法演变而来的创新技法
中国的民族乐器有扬琴，古筝、琵琶、中阮、柳琴、二胡、高胡、笛子、唢呐等，我们一般根据乐器的音色和演奏方式，将民族乐队中的乐器分为弹拨乐、吹管乐、拉弦乐打击乐四种形式。将扬琴和古筝、琵琶、中阮、柳琴等乐器归类为弹拨乐，是因为它们的音色相似，都是颗粒型音色、它们的演奏方式相仿，都需要借助演奏工具进行演奏，所以扬琴技法的创作灵感许多都是来自这些姊妹乐器，它们的表现形式和音色变化往往成为扬琴吸收借鉴的主要对象，成为扬琴创新技法的主要来源。
2.借鉴西洋乐器演奏技法和现代作曲手法的创新技法
扬琴早期的作品多是根据中国民族民间音乐或地方音乐素材改编而来，随着社会和音乐的发展，扬琴作品不仅采用本国的传统音乐素材，还积极移植外国经典的音乐作品。在移植的过程中引进了节奏交错、半音序进等新的表现手法和复调等多声织体结构的运用。
3.在乐器改革改良基础上发明的创新技法
双音琴竹技法：双音琴竹技法又称双音键，它是由东北扬琴第三代传人张学生先生研制发明的，在其作品《边疆的春天》中使用。它是区别于普通琴竹（单音琴竹）的一種演奏技法，即在普通琴竹的基础上根据一定的音程关系再加一个琴竹头。止音器：它是一种制止余音的装置。由于扬琴的共鸣箱较大，导致扬琴的余音较长，在演奏中需要停顿的地方如果不能立即止住余音，将会影响其演奏效果。针对扬琴余音不断的问题发明创造的这种止音器，它能快速转换音乐的情绪，使乐曲的力度对比更加明显，拓展了扬琴艺术表现力的空间。
二、扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响
1.扬琴创新技法对音色的影响
音色即声音的色彩，是乐器表现力的重要组成部分，不同的乐器有各自不同的音色，比如扬琴由于它的独特构造，其音色不同于古筝，二胡等其它乐器，然而，同一种乐器由于制造工艺和材料质地的不同，所赋予的音色也不尽相同，但是优美而动听的音色是每个演奏者或演唱者所追求的。影响扬琴音色的因素由许多，除了扬琴的制造工艺和材料质地的不同以外，演奏的力度、方法、使用的音域、演奏环境和心理状态以及扬琴的不同演奏技法使用等，都能影响扬琴的音色。随着扬琴的发展，出现了各种表现不同音色的创新技法，这些新技法的创造使用使扬琴的音色更丰富，增强扬琴的表现力和感染力。
2.扬琴创新技法对音乐表现的影响
音乐形象是作品的核心，是音乐艺术本身的最高阶段，是决定艺术价值与规模的标志。音乐形象作为一种特有的创造意识和审美方式，在扬琴艺术发展中有着重要作用。音乐形象具有强烈的概括性、感染力和可感受性。扬琴的演奏最终是为了表现音乐，它通过色彩、响度、时空等，借助演奏技巧，把扬琴作品中的形象、情绪情感等传递给听众，所以扬琴演奏中的音乐表现是收许多因素的制约和影响的。
3.扬琴创新技法对作品创作的影响
扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响主要是通过扬琴作品来表达，只有将扬琴创新技法置于扬琴作品中才能体现出创新技法的功能和意义，它们两者之间是息息相关、相互影响的关系。一个新的扬琴演奏技法在扬琴作品创作中的运用，定会给作品带来不一样的演奏方式和音色，它将影响乐曲情绪情感的表达及乐曲的表现力，作曲家在创作时，一定会根据创新技法的特点对整个乐曲作一个合理的布局，以使创新技法更好的为乐曲表达服务，而扬琴音乐作品的创作也是一个不断更新的过程，它的创作手法、曲式结构的布置、调式调性的安排等都会随着创作水平的提高而不断繁荣和发展，因此也将不断挖掘和创造许多新的演奏技巧，为扬琴作品创作提供了更多的参考因素，来满足扬琴音乐作品创作的需要。
4.扬琴创新技法对乐器改革的影响
扬琴创新技法与扬琴形制的改革是相互促进和影响的关系。一方面，扬琴技法的创新会对扬琴的演奏工具和扬琴的形制提出更高的要求，例如：①传统的琴竹不能奏出和声的效果，而为了满足乐曲表达的需要，我们对琴竹提出了更高的要求，从而研制出双音琴竹;②传统的琴竹演奏“浪竹”技法会发出噪音影响乐曲的音色，为了解决这个问题，我们研制除了 “浪竹琴竹”;③传统的扬琴音域窄，没有变化音不能自由转调，我们研制出了 “变音扬琴”等;另一方面，扬琴演奏工具和扬琴形制的变革使扬琴音色更加明亮，演奏更加方便，从而促进更多演奏技法的创新。
三、结语
当今社会，随着艺术形式的多元化发展，作曲家将扬琴创新技法运用到新作品中，使作品富有个性和新意。为了更好的发展扬琴音乐，我们需要不断创新演奏技法、突破扬琴乐曲的创作，探索其实践上的指导意义和理论上的研究价值，探索出符合当代和未来前进方向的道路。
参考文献：
[1] 戚梅. 建国以来扬琴演奏技法及创作的发展[J]. 枣庄学院学报，2005年03期.
[2] 吴军，黄莉. 扬琴意识的继承、发展与创新[J]. 新疆艺术，2000年第5期，第52页.
关键词：扬琴;创新技法;扬琴艺术发展;影响
扬琴传入中国后，在历代民间艺人和扬琴演奏家的共同努力下，各方面都获得了极大的发展：扬琴的形制，由原来的只有两排琴码且音量小没有半音的扬琴演变为现在音域宽、音色优美且能自由转调的各种型号的扬琴;扬琴的演奏工具，由原来的木制工具发展到现在的竹制琴竹，并且可以根据乐曲和演奏技巧需要;音乐的创作，由原来的单纯依靠民间音乐改编的乐曲发展到现在由作曲者自己创作的极具个人风格的扬琴独奏曲;演奏形式由原来的为其它民间乐种伴奏发展到现在的独奏、重奏、合奏、协奏等各种形式;理论研究也由原来只有极少的研究资料发展到现在体系化、规范化的研究成果。扬琴演奏技法始终伴随并影响扬琴艺术发展的方方面面。
一、扬琴创新技法的分类以及演奏要领
1.借鉴其他民族乐器演奏技法演变而来的创新技法
中国的民族乐器有扬琴，古筝、琵琶、中阮、柳琴、二胡、高胡、笛子、唢呐等，我们一般根据乐器的音色和演奏方式，将民族乐队中的乐器分为弹拨乐、吹管乐、拉弦乐打击乐四种形式。将扬琴和古筝、琵琶、中阮、柳琴等乐器归类为弹拨乐，是因为它们的音色相似，都是颗粒型音色、它们的演奏方式相仿，都需要借助演奏工具进行演奏，所以扬琴技法的创作灵感许多都是来自这些姊妹乐器，它们的表现形式和音色变化往往成为扬琴吸收借鉴的主要对象，成为扬琴创新技法的主要来源。
2.借鉴西洋乐器演奏技法和现代作曲手法的创新技法
扬琴早期的作品多是根据中国民族民间音乐或地方音乐素材改编而来，随着社会和音乐的发展，扬琴作品不仅采用本国的传统音乐素材，还积极移植外国经典的音乐作品。在移植的过程中引进了节奏交错、半音序进等新的表现手法和复调等多声织体结构的运用。
3.在乐器改革改良基础上发明的创新技法
双音琴竹技法：双音琴竹技法又称双音键，它是由东北扬琴第三代传人张学生先生研制发明的，在其作品《边疆的春天》中使用。它是区别于普通琴竹（单音琴竹）的一種演奏技法，即在普通琴竹的基础上根据一定的音程关系再加一个琴竹头。止音器：它是一种制止余音的装置。由于扬琴的共鸣箱较大，导致扬琴的余音较长，在演奏中需要停顿的地方如果不能立即止住余音，将会影响其演奏效果。针对扬琴余音不断的问题发明创造的这种止音器，它能快速转换音乐的情绪，使乐曲的力度对比更加明显，拓展了扬琴艺术表现力的空间。
二、扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响
1.扬琴创新技法对音色的影响
音色即声音的色彩，是乐器表现力的重要组成部分，不同的乐器有各自不同的音色，比如扬琴由于它的独特构造，其音色不同于古筝，二胡等其它乐器，然而，同一种乐器由于制造工艺和材料质地的不同，所赋予的音色也不尽相同，但是优美而动听的音色是每个演奏者或演唱者所追求的。影响扬琴音色的因素由许多，除了扬琴的制造工艺和材料质地的不同以外，演奏的力度、方法、使用的音域、演奏环境和心理状态以及扬琴的不同演奏技法使用等，都能影响扬琴的音色。随着扬琴的发展，出现了各种表现不同音色的创新技法，这些新技法的创造使用使扬琴的音色更丰富，增强扬琴的表现力和感染力。
2.扬琴创新技法对音乐表现的影响
音乐形象是作品的核心，是音乐艺术本身的最高阶段，是决定艺术价值与规模的标志。音乐形象作为一种特有的创造意识和审美方式，在扬琴艺术发展中有着重要作用。音乐形象具有强烈的概括性、感染力和可感受性。扬琴的演奏最终是为了表现音乐，它通过色彩、响度、时空等，借助演奏技巧，把扬琴作品中的形象、情绪情感等传递给听众，所以扬琴演奏中的音乐表现是收许多因素的制约和影响的。
3.扬琴创新技法对作品创作的影响
扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响主要是通过扬琴作品来表达，只有将扬琴创新技法置于扬琴作品中才能体现出创新技法的功能和意义，它们两者之间是息息相关、相互影响的关系。一个新的扬琴演奏技法在扬琴作品创作中的运用，定会给作品带来不一样的演奏方式和音色，它将影响乐曲情绪情感的表达及乐曲的表现力，作曲家在创作时，一定会根据创新技法的特点对整个乐曲作一个合理的布局，以使创新技法更好的为乐曲表达服务，而扬琴音乐作品的创作也是一个不断更新的过程，它的创作手法、曲式结构的布置、调式调性的安排等都会随着创作水平的提高而不断繁荣和发展，因此也将不断挖掘和创造许多新的演奏技巧，为扬琴作品创作提供了更多的参考因素，来满足扬琴音乐作品创作的需要。
4.扬琴创新技法对乐器改革的影响
扬琴创新技法与扬琴形制的改革是相互促进和影响的关系。一方面，扬琴技法的创新会对扬琴的演奏工具和扬琴的形制提出更高的要求，例如：①传统的琴竹不能奏出和声的效果，而为了满足乐曲表达的需要，我们对琴竹提出了更高的要求，从而研制出双音琴竹;②传统的琴竹演奏“浪竹”技法会发出噪音影响乐曲的音色，为了解决这个问题，我们研制除了 “浪竹琴竹”;③传统的扬琴音域窄，没有变化音不能自由转调，我们研制出了 “变音扬琴”等;另一方面，扬琴演奏工具和扬琴形制的变革使扬琴音色更加明亮，演奏更加方便，从而促进更多演奏技法的创新。
三、结语
当今社会，随着艺术形式的多元化发展，作曲家将扬琴创新技法运用到新作品中，使作品富有个性和新意。为了更好的发展扬琴音乐，我们需要不断创新演奏技法、突破扬琴乐曲的创作，探索其实践上的指导意义和理论上的研究价值，探索出符合当代和未来前进方向的道路。
参考文献：
[1] 戚梅. 建国以来扬琴演奏技法及创作的发展[J]. 枣庄学院学报，2005年03期.
[2] 吴军，黄莉. 扬琴意识的继承、发展与创新[J]. 新疆艺术，2000年第5期，第52页.