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摘要：本文主要论述了美术教学是一项实践性较强的学科，通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养学生基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
关键词：实践；兴趣；自主学习；观察能力
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0265-02
美术教学通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养学生基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。所以我们平常要注意培养孩子们的艺术素养，联系实际，即我们要接受新的知识，获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人，以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程体验美术活动和乐趣。
对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力受到诸多因素的影响。
一、学校家庭双管齐下
在孩子入学前，多数家长对孩子能画画给予鼓励和夸奖，但是入学后由于种种原因，孩子们的成绩一旦下降，家长就会责怪孩子，更有甚者，直接就不让孩子们关注自己的兴趣，要求他们一门心思把成绩提高上去。这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、教师从自身做起
在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，美术设备不齐，教师因缺乏资料，或图省事，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力？
（一）从兴趣入手改变以往的教学理念
能够让学生乐于学习、主动学习，是我们每一位教师最关心的一个问题。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动地接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，这个学期我很荣幸带了初一（1）、（2）两个实验班，我希望这两个班的学生不仅在学习成绩上出色，还能具有较高的综合素质，“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。在教学中要不断地变换方式，通过找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生的兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
（二）提高审美意识，注重提高学生的整体素养
教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识积累，技巧提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学中，也不能以太高的准则评价学生。而是看画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、学会认真思考和观察
美术有时候不是在动手作画，更是需要动脑子的。在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸、咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架、单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察。通过这次课堂写生实践，我发觉老师指导作用的重要性。
美术课是门技能和实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，应该让学生通过艺术实践亲身体验，因此，教师应从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，并能配合其他各科教师，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，而培养他们的兴趣，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性、潜能和创造力。
关键词：实践；兴趣；自主学习；观察能力
中图分类号：G632.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0265-02
美术教学通过艺术实践的学习激发学生的美术兴趣，提高创造精神，培养学生基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。所以我们平常要注意培养孩子们的艺术素养，联系实际，即我们要接受新的知识，获得新的技能，仅凭口头说教是不行的，必须得通过实践。对于美术的学习也是这样，即通过美术的学习激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人，以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程体验美术活动和乐趣。
对于初中阶段的学生来说，其艺术实践的能力受到诸多因素的影响。
一、学校家庭双管齐下
在孩子入学前，多数家长对孩子能画画给予鼓励和夸奖，但是入学后由于种种原因，孩子们的成绩一旦下降，家长就会责怪孩子，更有甚者，直接就不让孩子们关注自己的兴趣，要求他们一门心思把成绩提高上去。这就使孩子错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、教师从自身做起
在前几年应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，美术设备不齐，教师因缺乏资料，或图省事，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力？
（一）从兴趣入手改变以往的教学理念
能够让学生乐于学习、主动学习，是我们每一位教师最关心的一个问题。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性，成为他们自主学习中的最大障碍，长期以来被动地接受，不动脑思考，老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固，他们根本不会挖掘教材之外的东西，也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此，要彻底地进行学生学习方式的变革，使学生真正成为学习的主力军，能够自己学会发现问题，解决问题，自己参与校本课程的研究性学习。美术是一门艺术学科，是进行审美教育的主要途径，国民整体素质的提高离不开美术教育，这个学期我很荣幸带了初一（1）、（2）两个实验班，我希望这两个班的学生不仅在学习成绩上出色，还能具有较高的综合素质，“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果。在教学中要不断地变换方式，通过找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生的兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。
（二）提高审美意识，注重提高学生的整体素养
教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单地哄孩子玩。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识积累，技巧提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生的各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学中，也不能以太高的准则评价学生。而是看画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科、美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、学会认真思考和观察
美术有时候不是在动手作画，更是需要动脑子的。在一堂写生课中，我把学生分为四组，让他们统一到操场上，然后分散，每个同学自己去找写生对象。安排好任务后，我说三十分钟后检查，然后看了看表，再看同学们，他们也是你看我，我看你，有的用嘴咬画纸、咬钻笔，我说开始呀，他们仍无动于衷，一个大胆的学生突然说：老师，操场上空荡荡的，画什么呀？我说：同学们，仔细看看，咱们操场上有什么呀？同学们都说，蓝球架、单杠。我说，再往四周看看。“有树，房子。”同学们都异口同声，我因势利导：“第一组画蓝球架，第二组画树，第三组画房子，第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来，针对自己的写生对象开始观察。通过这次课堂写生实践，我发觉老师指导作用的重要性。
美术课是门技能和实践性较强的学科，审美能力的提高，艺术修养的形成，应该让学生通过艺术实践亲身体验，因此，教师应从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，并能配合其他各科教师，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，而培养他们的兴趣，搞好课程资源的整合，充分发挥学生的个性、潜能和创造力。