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摘 要：创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异。
关键词：创造力;歌唱活动;音乐
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的。当今的音乐活动应该摒弃传统教学模式，注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。
通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展想象力、创造性等。感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
一、利用音畫一体引发幼儿好奇心，培养幼儿探索精神
创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。
探索是创造的前奏，好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行歌唱活动教学活动中，我发现幼儿对一旁展示的画十分感兴趣，他们忍不住好奇心去摆弄，活动室里都是纸。刚开始时我为了将活动任务完成就把画都收起来，讲解示范完了才展示给幼儿看，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终放在画上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿来探索画上的意思，当幼儿遇到不明白的时候自然会提出问题，我鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果幼儿经过探索后能够理解画中的主要意思，继而理解歌词的含义，所以对歌词掌握较好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。
二、即兴活动，培养幼儿创造力
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。音乐活动最应该突出的、最重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。即兴活动重视儿童在“做”的取长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。音乐活动重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴创新是人类社会发展与进步的主题。
即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。所以，作为教师不应该束缚幼儿的即兴活动，应该给与支持，并鼓励每位幼儿积极的去发挥想象。
三、创造来源于生活
幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如果孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑幼儿的创造性，个性成长也必然受到影响。幼儿在人格的发展上会变得习惯于模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。
音乐活动要老师们能遵循幼儿的规律和特点，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。
在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。
四、创造的关键在于“动”的实践。
苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用身势做节拍;根据自己对歌曲的理解想象用表情、动作表达情感，表达歌曲的意思。这些“动”的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些即兴创编活动中就尝到了创造的乐趣。
幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！
参考文献
[1]《幼儿音乐能力培养的策略与方法》杨立梅著.教育科学出版社.2007.
[2]《幼儿园音乐教育》许卓娅著.人民教育出版社.2004.
关键词：创造力;歌唱活动;音乐
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的。当今的音乐活动应该摒弃传统教学模式，注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。
通过音乐教育可以发展人的感官功能;培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力;提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力;发展想象力、创造性等。感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
一、利用音畫一体引发幼儿好奇心，培养幼儿探索精神
创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。
探索是创造的前奏，好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行歌唱活动教学活动中，我发现幼儿对一旁展示的画十分感兴趣，他们忍不住好奇心去摆弄，活动室里都是纸。刚开始时我为了将活动任务完成就把画都收起来，讲解示范完了才展示给幼儿看，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终放在画上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿来探索画上的意思，当幼儿遇到不明白的时候自然会提出问题，我鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果幼儿经过探索后能够理解画中的主要意思，继而理解歌词的含义，所以对歌词掌握较好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。
二、即兴活动，培养幼儿创造力
创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。音乐活动最应该突出的、最重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。即兴活动重视儿童在“做”的取长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。音乐活动重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴创新是人类社会发展与进步的主题。
即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。所以，作为教师不应该束缚幼儿的即兴活动，应该给与支持，并鼓励每位幼儿积极的去发挥想象。
三、创造来源于生活
幼儿并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如果孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑幼儿的创造性，个性成长也必然受到影响。幼儿在人格的发展上会变得习惯于模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。
音乐活动要老师们能遵循幼儿的规律和特点，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。
在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。
四、创造的关键在于“动”的实践。
苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用身势做节拍;根据自己对歌曲的理解想象用表情、动作表达情感，表达歌曲的意思。这些“动”的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些即兴创编活动中就尝到了创造的乐趣。
幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！
参考文献
[1]《幼儿音乐能力培养的策略与方法》杨立梅著.教育科学出版社.2007.
[2]《幼儿园音乐教育》许卓娅著.人民教育出版社.2004.