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【摘 要】美声唱法传入我国，为中国歌剧演唱艺术以全方位的影响，并注入新的艺术生命力。在中国歌剧演唱艺术发展的过程中，继承原有的传统音乐元素精髓的基础上，借鉴和汲取了美声唱法的科学发声技巧。中国歌剧演唱艺术引进丰富的世界音乐文化，使其呈现出多元化的发展趋势，为今后的发展提供了充沛的动力，同时也拓展了在演唱事业上的发展道路。
【关键词】美声唱法;中国歌剧;演唱艺术
伴随着世界的全球化，文化当然也不可能置身事外。各种各样的曲风、歌手以及唱法等都在世界各个国家传播着。美声唱法作为一种广为人知并被大家接受的唱法，在世界各地被应用发展着。歌剧演唱艺术是一种古老的艺术形式，在现代社会中仍然绽放着自身的光芒。中国歌剧演唱艺术有着悠久的历史，当中国的歌剧演唱遇到美声唱法会擦出怎样的火花，这样新颖的组合形式值得被大家所关注。
一、美声唱法的优势
美声唱法作为一种外来文化，在进入中国艺术圈之后，被改进和发展，已经成为了中国艺术文化中不可缺少的一部分。美声唱法体现出中西方在演唱艺术上的差别，笔者认为中西方不同的演唱艺术是各有千秋的，都是各自不同民族特色的一种体现。当然，也都有着不同的优势和劣势。正确对待中西方演唱艺术的不同，理性借鉴吸收美声唱法的优势，才能更好的发展中国的演唱艺术。
西洋美声唱法是伴随着歌剧的产生而发展起来的，迄今为止已有四百年的历史。作为一种经历了几百年历史洗礼与检验的唱法，美声唱法已被世界所公认为“科学发声法”。[1]美声唱法之所以被世界公认为是科学的发声法，应该归功于美声唱法的发声。因为从发声特点上来看，人声可以被划分为多个不同的声部，而美声唱法就是混合使用不同声部的典范。同时，美声唱法也把真音假音融合在一起混合使用，在歌唱的时候把各个声部调动起来，让其产生共鸣。这样会让听众觉得声音很饱满，很流畅。对于歌唱家来说，这种美声唱法比起单凭喉咙发声更有助于演艺生涯的发展。美声唱法是随着歌剧的产生而发展起来的，对于歌剧演唱技艺来说，美声唱法能够很好的适应歌剧的表演方式。歌剧的定义是：“在舞台表演的、并有舞台布景和服饰的、以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推进剧情发展主要手段的戏剧音乐作品。”[2]在整个歌剧的表演中，演唱是贯穿始终的，歌剧中特定的情感、故事的发展都需要通过演唱的形式表达出来。美声唱法能够更好的保护演唱者的嗓子，显示出其余唱法没有的优势。
二、美声唱法影响着中国传统歌剧的审美
与西方美声唱法进行对比我们能够发现，我國的传统歌剧演唱艺术与其还是有很大差异的，因此，在接触到美声唱法之后，两种不同的歌唱艺术产生了十分剧烈的碰撞，但随着美声唱法的不断传播，越来越多的人开始接受这种唱法。我国的文化决定了对字正腔圆的艺术形式的追求，而从西洋歌剧当中发展出的美声唱法则注重声音上的优美。之所以有这样的差异，则是东西方文化差异的体现对于西方音乐文化来讲，美声唱法是重要的缩影。随着美声唱法在我国的不断传播以及发展，也使得我国的歌剧演唱艺术的发展得到了有力的推动，现如今，已经有越来越多的人喜欢美声唱法，也有越来越多的人通过美声唱法来了解西方文化。作为全新的文化形式，美声唱法对我国的审美造成了巨大的冲击，同时也促进了我国歌唱艺术对美声唱法的吸收，对于我国歌剧演唱的发展来讲，对美声唱法的吸收有着十分重要的作用。
三、美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响
（一）发声技巧
探讨到美声唱法对于中国歌剧演唱艺术的影响这一话题，笔者认为最重要的一点就是美声唱法的发声技巧。美声唱法源于西方，西方在发声技术上有着悠久的研究历史，所以有很多训练声音的方法值得去学习借鉴。在完整的歌剧表演中，演唱是贯穿始终的重中之重，发声技巧就显得尤为重要。在较长的一段时间里面，要合理的使用嗓子，这就需要科学的发声技巧。美声唱法经过历史的检验，其发声技巧可以让歌唱者的嗓子更加舒适的发声，在此基础上演唱者的表演能力才能提高。嘹亮空灵的嗓音更加有助于情感的表达，听众也更容易被吸引其中。美声唱法的发声技巧在中国歌剧演唱中已经得到了很多的应用，这种影响不是说去模仿西方歌剧表演家，而是借鉴学习发声的技巧，结合本土的表达的方式予以融合，使得中国歌剧演唱艺术得到更好的发展。
（二）语言表达
既然美声唱法有很多的优势值得借鉴学习，那么在将其应用到中国歌剧表演艺术中的时候也要让其与中国的特色更好的融合。西方语言和东方语言是完全不同的两类语言，表达的方式也不尽相同。在歌剧表演中，语言和歌声是表演者与听众之间沟通的桥梁，二者缺一不可。如今，我们从歌剧《原野》和《狂人日记》由中外歌唱家用中文演唱并在国外的歌剧院上演的事实，看到了汉语美声唱法的前景，它改变了只有中国人用意大利语、德语、法语和俄语等语种演唱外国歌剧的历史。[3]在语言的表达上，有些歌剧情感内容的表达用细腻清晰的中文能更好的表达出歌剧想要传达的情感。在中国歌剧表演艺术中引入美声唱法并不意味着要抛弃原有的语言表达方式，需要做的是在中文表达和美声唱法之间找到连接点，使得语言的表达更加淋漓尽致。
（三）表现手法
美声唱法很好的扩宽了表演者的音域，使得歌剧的表演更加立体，这样一来，表演者的表现手法就更加的多元化。歌剧表演艺术不仅要给人听觉的享受，还应该是视觉的盛宴。中国歌剧表演艺术应该把东西方的文化合理的融合，美声唱法固然很好，但是不能放弃中华民族原本的特色。因此，美声唱法给多元的表现手法提供了机会。在中国歌剧表演艺术中，可以采用多种表现手法，夸张的动作展示，这样更能增加歌剧的观赏性，更容易被观众所接受。多样的表现手法和动作展示更加便于人物性格的塑造，故事情节的发展。歌剧本身想传达的情感可能是唯一的，但是歌剧表演者和观众的理解可能是各种各样的。多元的表现手法，动作展示给歌剧表演者提供了更多自由发挥的空间，也能满足观众不同感受的需求。
四、结束语
美声唱法对中国歌剧表演艺术的影响是多方面的，更多的体现在美声唱法和中国本土民族特色的融合上。美声唱法的引入在发声技巧，语言表达，表现手法等方面都对中国歌剧表演艺术产生了影响，美声唱法的优势被中国歌剧表演者所认可接受，随之而来的就是改进融合，使得美声唱法民族化。所以，美声唱法的影响并不仅仅局限于歌唱本身，更多是对于中国歌剧表演艺术的整体。富有包容借鉴情怀的中国歌剧表演艺术才能在未来越走越远。
参考文献：
[1]周青青.中国民歌[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[2]詹桥玲.20世纪中国歌剧发展谈概[J].音乐研究，2005（1）.
[3]吕志杰.美声唱法在中国[J].剧影月报，2006（3）.
【关键词】美声唱法;中国歌剧;演唱艺术
伴随着世界的全球化，文化当然也不可能置身事外。各种各样的曲风、歌手以及唱法等都在世界各个国家传播着。美声唱法作为一种广为人知并被大家接受的唱法，在世界各地被应用发展着。歌剧演唱艺术是一种古老的艺术形式，在现代社会中仍然绽放着自身的光芒。中国歌剧演唱艺术有着悠久的历史，当中国的歌剧演唱遇到美声唱法会擦出怎样的火花，这样新颖的组合形式值得被大家所关注。
一、美声唱法的优势
美声唱法作为一种外来文化，在进入中国艺术圈之后，被改进和发展，已经成为了中国艺术文化中不可缺少的一部分。美声唱法体现出中西方在演唱艺术上的差别，笔者认为中西方不同的演唱艺术是各有千秋的，都是各自不同民族特色的一种体现。当然，也都有着不同的优势和劣势。正确对待中西方演唱艺术的不同，理性借鉴吸收美声唱法的优势，才能更好的发展中国的演唱艺术。
西洋美声唱法是伴随着歌剧的产生而发展起来的，迄今为止已有四百年的历史。作为一种经历了几百年历史洗礼与检验的唱法，美声唱法已被世界所公认为“科学发声法”。[1]美声唱法之所以被世界公认为是科学的发声法，应该归功于美声唱法的发声。因为从发声特点上来看，人声可以被划分为多个不同的声部，而美声唱法就是混合使用不同声部的典范。同时，美声唱法也把真音假音融合在一起混合使用，在歌唱的时候把各个声部调动起来，让其产生共鸣。这样会让听众觉得声音很饱满，很流畅。对于歌唱家来说，这种美声唱法比起单凭喉咙发声更有助于演艺生涯的发展。美声唱法是随着歌剧的产生而发展起来的，对于歌剧演唱技艺来说，美声唱法能够很好的适应歌剧的表演方式。歌剧的定义是：“在舞台表演的、并有舞台布景和服饰的、以角色歌唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推进剧情发展主要手段的戏剧音乐作品。”[2]在整个歌剧的表演中，演唱是贯穿始终的，歌剧中特定的情感、故事的发展都需要通过演唱的形式表达出来。美声唱法能够更好的保护演唱者的嗓子，显示出其余唱法没有的优势。
二、美声唱法影响着中国传统歌剧的审美
与西方美声唱法进行对比我们能够发现，我國的传统歌剧演唱艺术与其还是有很大差异的，因此，在接触到美声唱法之后，两种不同的歌唱艺术产生了十分剧烈的碰撞，但随着美声唱法的不断传播，越来越多的人开始接受这种唱法。我国的文化决定了对字正腔圆的艺术形式的追求，而从西洋歌剧当中发展出的美声唱法则注重声音上的优美。之所以有这样的差异，则是东西方文化差异的体现对于西方音乐文化来讲，美声唱法是重要的缩影。随着美声唱法在我国的不断传播以及发展，也使得我国的歌剧演唱艺术的发展得到了有力的推动，现如今，已经有越来越多的人喜欢美声唱法，也有越来越多的人通过美声唱法来了解西方文化。作为全新的文化形式，美声唱法对我国的审美造成了巨大的冲击，同时也促进了我国歌唱艺术对美声唱法的吸收，对于我国歌剧演唱的发展来讲，对美声唱法的吸收有着十分重要的作用。
三、美声唱法对中国歌剧演唱艺术的影响
（一）发声技巧
探讨到美声唱法对于中国歌剧演唱艺术的影响这一话题，笔者认为最重要的一点就是美声唱法的发声技巧。美声唱法源于西方，西方在发声技术上有着悠久的研究历史，所以有很多训练声音的方法值得去学习借鉴。在完整的歌剧表演中，演唱是贯穿始终的重中之重，发声技巧就显得尤为重要。在较长的一段时间里面，要合理的使用嗓子，这就需要科学的发声技巧。美声唱法经过历史的检验，其发声技巧可以让歌唱者的嗓子更加舒适的发声，在此基础上演唱者的表演能力才能提高。嘹亮空灵的嗓音更加有助于情感的表达，听众也更容易被吸引其中。美声唱法的发声技巧在中国歌剧演唱中已经得到了很多的应用，这种影响不是说去模仿西方歌剧表演家，而是借鉴学习发声的技巧，结合本土的表达的方式予以融合，使得中国歌剧演唱艺术得到更好的发展。
（二）语言表达
既然美声唱法有很多的优势值得借鉴学习，那么在将其应用到中国歌剧表演艺术中的时候也要让其与中国的特色更好的融合。西方语言和东方语言是完全不同的两类语言，表达的方式也不尽相同。在歌剧表演中，语言和歌声是表演者与听众之间沟通的桥梁，二者缺一不可。如今，我们从歌剧《原野》和《狂人日记》由中外歌唱家用中文演唱并在国外的歌剧院上演的事实，看到了汉语美声唱法的前景，它改变了只有中国人用意大利语、德语、法语和俄语等语种演唱外国歌剧的历史。[3]在语言的表达上，有些歌剧情感内容的表达用细腻清晰的中文能更好的表达出歌剧想要传达的情感。在中国歌剧表演艺术中引入美声唱法并不意味着要抛弃原有的语言表达方式，需要做的是在中文表达和美声唱法之间找到连接点，使得语言的表达更加淋漓尽致。
（三）表现手法
美声唱法很好的扩宽了表演者的音域，使得歌剧的表演更加立体，这样一来，表演者的表现手法就更加的多元化。歌剧表演艺术不仅要给人听觉的享受，还应该是视觉的盛宴。中国歌剧表演艺术应该把东西方的文化合理的融合，美声唱法固然很好，但是不能放弃中华民族原本的特色。因此，美声唱法给多元的表现手法提供了机会。在中国歌剧表演艺术中，可以采用多种表现手法，夸张的动作展示，这样更能增加歌剧的观赏性，更容易被观众所接受。多样的表现手法和动作展示更加便于人物性格的塑造，故事情节的发展。歌剧本身想传达的情感可能是唯一的，但是歌剧表演者和观众的理解可能是各种各样的。多元的表现手法，动作展示给歌剧表演者提供了更多自由发挥的空间，也能满足观众不同感受的需求。
四、结束语
美声唱法对中国歌剧表演艺术的影响是多方面的，更多的体现在美声唱法和中国本土民族特色的融合上。美声唱法的引入在发声技巧，语言表达，表现手法等方面都对中国歌剧表演艺术产生了影响，美声唱法的优势被中国歌剧表演者所认可接受，随之而来的就是改进融合，使得美声唱法民族化。所以，美声唱法的影响并不仅仅局限于歌唱本身，更多是对于中国歌剧表演艺术的整体。富有包容借鉴情怀的中国歌剧表演艺术才能在未来越走越远。
参考文献：
[1]周青青.中国民歌[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[2]詹桥玲.20世纪中国歌剧发展谈概[J].音乐研究，2005（1）.
[3]吕志杰.美声唱法在中国[J].剧影月报，2006（3）.