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摘要：静物画是以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画类型，它除了具有艺术的共性之外，还具有自己独特的个性。静物画是空间的静态艺术，但却要赋予静态之形体以动态之灵魂!
艺术中所阐述的“寓动于静，以静写动”的绘画手法在静物画中展现无疑，使画面流露出耐人回味的情感、灵动的气息，具有巨大的感染力，使观者的心灵为之震动。本文是以静物画的概念入手，通过分析静物画中的动态美之内涵和意境，进行扩展和延伸，说明动静之美在整个绘画艺术中的价值，最终升华至“动”之美的意境——形静气动!
关键词：静物画；动静之美；寓动于静；以静写动；情感
一、什么是静物画
西方的静物画，从文献记载来看，大约产生于古希腊的古典时期，即它起源于欧洲，在英文中我们称之为“Still Life”，从英文的字面意思上，我们可以看出，静物画所描绘的是静止的物体，但不仅如此，它还要赋予静止的物体以生命的意义，也就是说要表现其运动的本质。
二、静物画之所谓“动、静”内涵
(一)动的内涵与意境
造型艺术，不论是静物画还是人物画亦或是其他画种，它的创作原型都是静止的瞬间的那一刹那绘者的感受，它不是我们可以摸的到的东西，因此，我在这里所要阐述的“动”，并不是我们肉眼所能看到的正处在运动中的实体，是作品带给人们的感受，是作品想要传达的意境。单就静物画而言，我们所说的动之美，它是一种情感的体现，一种灵动的气息，一种意境，这些可以说都是精神上的感受，可以说是一种虚幻的感觉。某幅画可以体现的某些意境、情感等都是与画家的生活时代、生活经历、性格爱好、个人修养、思维习惯以及审美倾向等，都是分不开的，也许对于一个人，你只是看到他的画，你就能够想到他当时的生活背景和时代、他的性格、曾经的某些经历等，能够意会到他的内心世界是怎么样的，快乐的亦或是悲伤的……
17世纪意大利画家卡拉瓦乔的静物画——《水果篮》，可以说是第一幅独立的静物画。王羽天在文中这样说道，“当我们认真观察起描绘的每片叶子的时候，会发现卡拉瓦乔会带着如此虔诚的态度，几乎是在解读每一片叶子的个性特征和生命含义，没有重复的叶子是其生命的具体呈现。”。他所描绘的水果并不是没有瑕疵的，恰恰相反，他通过色彩的差异及光线的运用恰当的表现了物象的真实，苹果上的虫眼及发慌到卷曲甚至是枯死的叶子，向人们展示了生命流动过的痕迹，描绘了物象由生到死的一种过程，也似乎传达了这样的一种情感，即便有残缺、不完美，但真实的才是最美的。说到这里，我门不得不提到法国的著名画家夏尔丹，虽然他与卡拉瓦乔在创作时，都是想要表现真实和自然之感，虽然在刻画上可能有些不同，但这不是我要阐述的重点，重点是他们在创作时都倾注了一定的感情，抓住了物体一瞬间的动态，有一位法国评论家曾这样说道：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物的叫法(Still—Life)那样。”这段评语形象地称赞了夏尔丹的静物画的魅力。
《鳐鱼》是他最成功的作品。鳐鱼的色彩描绘得极其真实，形象怪异，面目狰狞，在画中十分抢眼；牡蛎已掰开，从而引来了贪腥的小猫。整个画面色彩淡雅，光影清晰，它不停留在一般“再现”的层次上，每一形象都融进画家对所描绘的事物的深切感情。他曾说过：“问题不在于去描绘一件东西。”要通过这些事物，画出画家自己感情来。据说，一次有某位画家正大谈夏尔丹怎样善于运用颜色，被夏尔丹听见，他不耐烦地问道：“谁告诉你我是用颜色作画的?”那位画家大惑不解地反问：“那么，用什么呢?”夏尔丹说：“颜色固然得用，但绘画要用感情。”他认为，经过推敲的静物构图，不单要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅《鳐鱼》(另外他又画了两幅变体)所给人的美感正是如此。
在夏尔丹的话语中，我们可以体会到静物画中的静物所蕴涵的是什么。画家的情感和思想所引起的微妙变化，就好象是音乐创作一样，一样的歌词，不同的曲谱，给欣赏者的感受是大不相同的。这是我们后辈们应该体会到的。
(二)形态之动与形体之静的关系
塞尚曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”艺术作品中最重要的品格是感情的真实，形式、技巧只有融在真实的感情中才会有魅力。真实的感情来源与对生活的观察和体验。
美学家鲍列夫指出：“雕塑家只处理一个动作环节，但是这一环节包含前前后后的整个运动的痕迹。这就使雕塑具有动态的表现力。”“古典初期最著名的雕刻家米隆的《掷铁饼者》，这个雕像成功地以静态的语言表现出运动的意念。”
其惊人的运动效果，完美的展示了形态之动与形体之静的对立又统一的关系，这种对立是相对的，并不是绝对的。在静物画中也正是如此。
(三)主客体的交融
静态的物体作为一种艺术形象，首先是个性与共性的统一，这是艺术形象最基本的特征。每一位创作者都是有自己独特的个性的，因此，当作者在构思一副作品时，要仔细的观察这静止的物体，充分调动自己个人的情感，赋予这一般的物体以鲜活的个性，达到客体的共性与主体的个性的交融。因此，我们说静物不静，它其中包含着很多动的因素，它会随着社会状况的变更、创作者的生存环境及心态等的变化而发生变化，这些也更好的帮助我们理解了“寓动于静，以静写动”的意义。
三、追求动静之美的意义
在上文中，我不断提到的一些字眼，就是情感、气息、灵动、流动等，不难看出，我所要动静美的主要产生因素是来源于画家的情感，一种虚幻的但却又是真实的用心可以感受到的东西。
我们的前辈们的敢于突破陈规，以及对未知世界的不断探索和尝试，对于美的事物的孜孜不倦的追求，不仅可以促使我们品位的提升，同时也可以促进艺术事业的不断向前发展，从而走上更加成熟的阶段。优秀艺术品可以陶冶人的情操、教育人、感染人，具有无限的人们所意想不到的力量!
艺术中所阐述的“寓动于静，以静写动”的绘画手法在静物画中展现无疑，使画面流露出耐人回味的情感、灵动的气息，具有巨大的感染力，使观者的心灵为之震动。本文是以静物画的概念入手，通过分析静物画中的动态美之内涵和意境，进行扩展和延伸，说明动静之美在整个绘画艺术中的价值，最终升华至“动”之美的意境——形静气动!
关键词：静物画；动静之美；寓动于静；以静写动；情感
一、什么是静物画
西方的静物画，从文献记载来看，大约产生于古希腊的古典时期，即它起源于欧洲，在英文中我们称之为“Still Life”，从英文的字面意思上，我们可以看出，静物画所描绘的是静止的物体，但不仅如此，它还要赋予静止的物体以生命的意义，也就是说要表现其运动的本质。
二、静物画之所谓“动、静”内涵
(一)动的内涵与意境
造型艺术，不论是静物画还是人物画亦或是其他画种，它的创作原型都是静止的瞬间的那一刹那绘者的感受，它不是我们可以摸的到的东西，因此，我在这里所要阐述的“动”，并不是我们肉眼所能看到的正处在运动中的实体，是作品带给人们的感受，是作品想要传达的意境。单就静物画而言，我们所说的动之美，它是一种情感的体现，一种灵动的气息，一种意境，这些可以说都是精神上的感受，可以说是一种虚幻的感觉。某幅画可以体现的某些意境、情感等都是与画家的生活时代、生活经历、性格爱好、个人修养、思维习惯以及审美倾向等，都是分不开的，也许对于一个人，你只是看到他的画，你就能够想到他当时的生活背景和时代、他的性格、曾经的某些经历等，能够意会到他的内心世界是怎么样的，快乐的亦或是悲伤的……
17世纪意大利画家卡拉瓦乔的静物画——《水果篮》，可以说是第一幅独立的静物画。王羽天在文中这样说道，“当我们认真观察起描绘的每片叶子的时候，会发现卡拉瓦乔会带着如此虔诚的态度，几乎是在解读每一片叶子的个性特征和生命含义，没有重复的叶子是其生命的具体呈现。”。他所描绘的水果并不是没有瑕疵的，恰恰相反，他通过色彩的差异及光线的运用恰当的表现了物象的真实，苹果上的虫眼及发慌到卷曲甚至是枯死的叶子，向人们展示了生命流动过的痕迹，描绘了物象由生到死的一种过程，也似乎传达了这样的一种情感，即便有残缺、不完美，但真实的才是最美的。说到这里，我门不得不提到法国的著名画家夏尔丹，虽然他与卡拉瓦乔在创作时，都是想要表现真实和自然之感，虽然在刻画上可能有些不同，但这不是我要阐述的重点，重点是他们在创作时都倾注了一定的感情，抓住了物体一瞬间的动态，有一位法国评论家曾这样说道：“在夏尔丹之前，法国只有静物。自从有了他，才开始了‘静的生命’，就像英国人和德国人对静物的叫法(Still—Life)那样。”这段评语形象地称赞了夏尔丹的静物画的魅力。
《鳐鱼》是他最成功的作品。鳐鱼的色彩描绘得极其真实，形象怪异，面目狰狞，在画中十分抢眼；牡蛎已掰开，从而引来了贪腥的小猫。整个画面色彩淡雅，光影清晰，它不停留在一般“再现”的层次上，每一形象都融进画家对所描绘的事物的深切感情。他曾说过：“问题不在于去描绘一件东西。”要通过这些事物，画出画家自己感情来。据说，一次有某位画家正大谈夏尔丹怎样善于运用颜色，被夏尔丹听见，他不耐烦地问道：“谁告诉你我是用颜色作画的?”那位画家大惑不解地反问：“那么，用什么呢?”夏尔丹说：“颜色固然得用，但绘画要用感情。”他认为，经过推敲的静物构图，不单要使所画的静物可信，还要让它们具有光与色的丰富表现力。这幅《鳐鱼》(另外他又画了两幅变体)所给人的美感正是如此。
在夏尔丹的话语中，我们可以体会到静物画中的静物所蕴涵的是什么。画家的情感和思想所引起的微妙变化，就好象是音乐创作一样，一样的歌词，不同的曲谱，给欣赏者的感受是大不相同的。这是我们后辈们应该体会到的。
(二)形态之动与形体之静的关系
塞尚曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其他的。”艺术作品中最重要的品格是感情的真实，形式、技巧只有融在真实的感情中才会有魅力。真实的感情来源与对生活的观察和体验。
美学家鲍列夫指出：“雕塑家只处理一个动作环节，但是这一环节包含前前后后的整个运动的痕迹。这就使雕塑具有动态的表现力。”“古典初期最著名的雕刻家米隆的《掷铁饼者》，这个雕像成功地以静态的语言表现出运动的意念。”
其惊人的运动效果，完美的展示了形态之动与形体之静的对立又统一的关系，这种对立是相对的，并不是绝对的。在静物画中也正是如此。
(三)主客体的交融
静态的物体作为一种艺术形象，首先是个性与共性的统一，这是艺术形象最基本的特征。每一位创作者都是有自己独特的个性的，因此，当作者在构思一副作品时，要仔细的观察这静止的物体，充分调动自己个人的情感，赋予这一般的物体以鲜活的个性，达到客体的共性与主体的个性的交融。因此，我们说静物不静，它其中包含着很多动的因素，它会随着社会状况的变更、创作者的生存环境及心态等的变化而发生变化，这些也更好的帮助我们理解了“寓动于静，以静写动”的意义。
三、追求动静之美的意义
在上文中，我不断提到的一些字眼，就是情感、气息、灵动、流动等，不难看出，我所要动静美的主要产生因素是来源于画家的情感，一种虚幻的但却又是真实的用心可以感受到的东西。
我们的前辈们的敢于突破陈规，以及对未知世界的不断探索和尝试，对于美的事物的孜孜不倦的追求，不仅可以促使我们品位的提升，同时也可以促进艺术事业的不断向前发展，从而走上更加成熟的阶段。优秀艺术品可以陶冶人的情操、教育人、感染人，具有无限的人们所意想不到的力量!