音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得以有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
　　在对中学生实施音乐教学的过程中，我们发现不喜欢音乐的学生恐怕很难找到，但大多学生只喜爱流行歌曲，怎样让这些人真正的去热爱音乐，这是我们要研究的对象。音乐作为人类最古老、最普遍、最具感召力的艺术，让现在的孩子去喜欢，继承，发扬，是我们的义务。而学生往往更热衷唱流行歌曲、看MTV，因此，提高学生的音乐欣赏水平，激发学生对音乐的兴趣，在实践中如何通过课堂教学让学生对音乐产生兴趣，成为学生热爱音乐的动力。
　　一、改革教学模式。激发和培养学生的学习兴趣。
　　我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容；以听教师讲解音乐、展示音乐（播放录音）为主要教学方法；以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学方法，并收到了意想不到的效果。
　　我在每上一节音乐课之前，首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知識；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？那么，兴趣的含义到底是什么呢？“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”明确了兴趣的含义，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
　　二、教学内容和手段应贴近生活、贴近现实
　　一堂课的教学目标达到要靠教师在课堂教学中循序渐进的引导。翻开新旧教材，欣赏基本曲目大致相同，如何让学生喜欢乃至热爱，我个人认为仅仅靠课本配套资料，靠教师一张嘴是远远不够的，试想一下，当代学生在信息的接受上多元化，他们可以从媒体、互联网上获取，如果我们在教学设备上还仅是一台录音机，再好的音乐，让他们接受起来也较为困难，应该多通过录相画面、好的音响效果让学生能在一个比较直观的条件下欣赏音乐，如看一场现场音乐会或录相，这远比录音机要生动，当然作为音乐欣赏来说，看画面来欣赏音乐可能会削弱在听觉上的感染力，但作为初学者来说，没有比这更好的途径了。因此，教学内容和手段贴近生活、贴近现实，课堂中循序渐进的引导是激发学生音乐兴趣的必要手段。
　　三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐。
　　表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就使课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
　　在课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限度地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时，教师就会不失时机地给学生各种提示动作。
　　四、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。
　　音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维的能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。