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奥尔夫音乐教育思想，是德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫创立的音乐教育体系，它既是奥尔夫对音乐教育的认识论，也是奥尔夫音乐教育实践的方法论。奥尔夫音乐教育思想因大力倡导充满愉快和创造性的教育过程而受到普遍欢迎，广为流传，形成了一种卓有成效且充满人本主义情怀的音乐教育模式。很有幸我能参加苏州市原声音乐培训中心在吴江举办的《世界主流音乐教学法》学习，结合奥尔夫音乐的教学特点，我自己在活动中也尝试着对幼儿进行教育教学。从中我也感受到奥尔夫音乐带给幼儿的快乐和领悟到其教学思想对音乐教育产生的作用。
一、奥尔夫音乐游戏化教育有助于幼儿记忆力的训练
奥尔夫音乐教育在幼儿教学中有助于幼儿记忆力的训练。在活动中，我也尝试着用这种教育思想去进行教学。例如：“我会让幼儿听我拍铃鼓，让幼儿听我拍了几下，再让幼儿把老师拍铃鼓的次数用拍手的方法拍出来，刚开始幼儿只是觉得好玩有趣随便拍了几下就完事了，后来根据教师的提示和要求慢慢加深难度，我从简单的5以内的拍数增加到6-10，这下就增加了游戏的难度，这时老师也要注意语言的机智，让幼儿敢于挑战，让幼儿在游戏中学会数数，加强了对幼儿的记忆力的训练。在这个过程中老师把幼儿的无意注意有意识地转变成了有意注意，幼儿也在愉快的游戏中能力得到了发展，同时也增加了幼儿对数学产生了初步的兴趣，为今后的教学打下了基础。
二、奥尔夫音乐游戏化教育有助于促进幼儿对节奏的敏感性
由于小班的年龄特点，对节奏感不是很敏感，在音乐教学中，我结合奥尔夫教学和柯达伊的教育理念：“即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。”在活动中我提倡让幼儿主动地去创造、发挥想象，用手、脚等或用舌头发出的各种声音表演打节奏。例如：“* * / ** *”的节奏，在玩的过程中，我让幼儿大胆使用自己喜欢的方式打节奏，他们都很开
心，有的用手拍打着桌子，有的用跺脚的方式打节拍，有的用拍手，有的用点头……在愉快的游戏中让幼儿学会了多种节奏。在音乐教学的过程中，我还让幼儿大胆尝试用一些生活中常见的物品如：碗、盆子、筷子、木板、勺子、碗等让幼儿玩耍敲打，用它们来打节奏唱歌，敲打这些生活中常见的物品让幼儿感到新鲜又有趣，这样使得音乐教学得更加生动有趣，幼儿更加被音乐所吸引，所感染。在进行奥尔夫音乐教育培训的学习过程中，胡老师也反复强调创造，从即兴开始
的教育正是真正体现创造的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给孩子，而是让孩子在游戏活动中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。而在音乐创造性活动中没有对、错，不会造成孩子的挫折感，让孩子能在尝试的过程中体验发现、探索的乐趣，感受成功的喜悦。
三、奥尔夫音乐游戏化教育有利于增加幼儿的兴趣
奥尔夫音乐教育提倡不要把培训的范例原封不动地给幼儿，一定要有自己的想法。是的，在教学方法上，其手段、教法可以更丰富多彩，在形成、在流行中的任何一个教法、一篇教案都只是一种范例，一种模式，仅供参考，万万不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”一定要真正体现奥尔夫的理念，鼓励独创。例如：在早锻炼时，我会采用奥尔夫音乐教育的教育理念，在幼儿已经熟练了、厌烦了每天一样的动作时，我就尝试着变化做操的动作和节奏，小朋友都觉得很新鲜，很开心地模仿我的动作，一些我觉得很难的动作他们居然能做得很漂亮，连平时很少肯动的小朋友竟然也做得很好，这让我感到非常震惊，真是不尝试不知道，一试吓你一大跳。我就这样不断地增加动作的变化，不断加强动作的创新，这些动作和节奏的变化让幼儿觉得有趣，幼儿非常感兴趣而且都积极地参与。
四、音乐教育在一日活动中的渗透有助于教学的有效组织
在幼儿的一日活动过程中，我主要采取音乐的教育模式贯穿始终。为什么呢？因为我觉得音乐比语言更容易让幼儿接受和喜欢，老师也用不着大声说话叫
小朋友安静下来。例如：吃完早点心小朋友还不容易安静下来准备上课，于是一首《拍手点头》的歌曲就把小朋友的注意力都集中到了一起，长久下来，这手歌曲帮助幼儿养成了良好的常规意识，使得教学也顺利进行。由于小班小朋友爱玩的天性，经常在小便洗手时会待在厕所里很久也不出来，这时，老师也可以弹一首幼儿喜欢的歌曲如《拍手点头》来提醒幼儿要出来坐好了，等我弹完两三遍，小朋友都已经坐在位子上了，而且已经坐得很端正了。如果你要示意让小朋友安静下来，教师可以把曲子弹得越来越轻，随着琴声的变化，小朋友的拍手声音也会由响到轻。这样的教学方式减轻了教师嗓子的负担，从而也加强了一日活动的有效组织，帮助幼儿养成良好的常规习惯。
通过音乐教育，鼓励、帮助儿童成为积极的、有一定音樂能力的音乐爱好者，使儿童从音乐中享受喜悦、乐趣;通过音乐教育，提高儿童进行表达、交流的能力，发展儿童创造力、想象力和审美能力。
我们不是要把每个孩子都培养成为伟大的音乐家，而是鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们获得交流、分享和共同创造的积极而愉快的体验，让孩子真正享受到音乐带给他们的快乐，使音乐教育为培养人的全面发展服务。
【作者单位：苏州市吴江区青云幼儿园
一、奥尔夫音乐游戏化教育有助于幼儿记忆力的训练
奥尔夫音乐教育在幼儿教学中有助于幼儿记忆力的训练。在活动中，我也尝试着用这种教育思想去进行教学。例如：“我会让幼儿听我拍铃鼓，让幼儿听我拍了几下，再让幼儿把老师拍铃鼓的次数用拍手的方法拍出来，刚开始幼儿只是觉得好玩有趣随便拍了几下就完事了，后来根据教师的提示和要求慢慢加深难度，我从简单的5以内的拍数增加到6-10，这下就增加了游戏的难度，这时老师也要注意语言的机智，让幼儿敢于挑战，让幼儿在游戏中学会数数，加强了对幼儿的记忆力的训练。在这个过程中老师把幼儿的无意注意有意识地转变成了有意注意，幼儿也在愉快的游戏中能力得到了发展，同时也增加了幼儿对数学产生了初步的兴趣，为今后的教学打下了基础。
二、奥尔夫音乐游戏化教育有助于促进幼儿对节奏的敏感性
由于小班的年龄特点，对节奏感不是很敏感，在音乐教学中，我结合奥尔夫教学和柯达伊的教育理念：“即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。”在活动中我提倡让幼儿主动地去创造、发挥想象，用手、脚等或用舌头发出的各种声音表演打节奏。例如：“* * / ** *”的节奏，在玩的过程中，我让幼儿大胆使用自己喜欢的方式打节奏，他们都很开
心，有的用手拍打着桌子，有的用跺脚的方式打节拍，有的用拍手，有的用点头……在愉快的游戏中让幼儿学会了多种节奏。在音乐教学的过程中，我还让幼儿大胆尝试用一些生活中常见的物品如：碗、盆子、筷子、木板、勺子、碗等让幼儿玩耍敲打，用它们来打节奏唱歌，敲打这些生活中常见的物品让幼儿感到新鲜又有趣，这样使得音乐教学得更加生动有趣，幼儿更加被音乐所吸引，所感染。在进行奥尔夫音乐教育培训的学习过程中，胡老师也反复强调创造，从即兴开始
的教育正是真正体现创造的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给孩子，而是让孩子在游戏活动中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习。而在音乐创造性活动中没有对、错，不会造成孩子的挫折感，让孩子能在尝试的过程中体验发现、探索的乐趣，感受成功的喜悦。
三、奥尔夫音乐游戏化教育有利于增加幼儿的兴趣
奥尔夫音乐教育提倡不要把培训的范例原封不动地给幼儿，一定要有自己的想法。是的，在教学方法上，其手段、教法可以更丰富多彩，在形成、在流行中的任何一个教法、一篇教案都只是一种范例，一种模式，仅供参考，万万不可生搬硬套，俗称“条条道路通罗马”一定要真正体现奥尔夫的理念，鼓励独创。例如：在早锻炼时，我会采用奥尔夫音乐教育的教育理念，在幼儿已经熟练了、厌烦了每天一样的动作时，我就尝试着变化做操的动作和节奏，小朋友都觉得很新鲜，很开心地模仿我的动作，一些我觉得很难的动作他们居然能做得很漂亮，连平时很少肯动的小朋友竟然也做得很好，这让我感到非常震惊，真是不尝试不知道，一试吓你一大跳。我就这样不断地增加动作的变化，不断加强动作的创新，这些动作和节奏的变化让幼儿觉得有趣，幼儿非常感兴趣而且都积极地参与。
四、音乐教育在一日活动中的渗透有助于教学的有效组织
在幼儿的一日活动过程中，我主要采取音乐的教育模式贯穿始终。为什么呢？因为我觉得音乐比语言更容易让幼儿接受和喜欢，老师也用不着大声说话叫
小朋友安静下来。例如：吃完早点心小朋友还不容易安静下来准备上课，于是一首《拍手点头》的歌曲就把小朋友的注意力都集中到了一起，长久下来，这手歌曲帮助幼儿养成了良好的常规意识，使得教学也顺利进行。由于小班小朋友爱玩的天性，经常在小便洗手时会待在厕所里很久也不出来，这时，老师也可以弹一首幼儿喜欢的歌曲如《拍手点头》来提醒幼儿要出来坐好了，等我弹完两三遍，小朋友都已经坐在位子上了，而且已经坐得很端正了。如果你要示意让小朋友安静下来，教师可以把曲子弹得越来越轻，随着琴声的变化，小朋友的拍手声音也会由响到轻。这样的教学方式减轻了教师嗓子的负担，从而也加强了一日活动的有效组织，帮助幼儿养成良好的常规习惯。
通过音乐教育，鼓励、帮助儿童成为积极的、有一定音樂能力的音乐爱好者，使儿童从音乐中享受喜悦、乐趣;通过音乐教育，提高儿童进行表达、交流的能力，发展儿童创造力、想象力和审美能力。
我们不是要把每个孩子都培养成为伟大的音乐家，而是鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们获得交流、分享和共同创造的积极而愉快的体验，让孩子真正享受到音乐带给他们的快乐，使音乐教育为培养人的全面发展服务。
【作者单位：苏州市吴江区青云幼儿园