与王俊鹏的初次见面，远出乎我的意料。在我想来，一个组工干部、老电教工作者，应该显得“一本正经”的，然而，刚走出依兰县客运站的大门，向我走来的却是一个浑身上下都散发着飘逸和潇洒的年轻人，丝毫不显得“正”，不像个组工干部，反而更像个艺术家。在随后的“亲密接触”中，我逐渐得知，他在站点管理、学用转换、队伍建设等各方面总有又新又活的点子，干出了不少佳绩；尤其是在制片方面，总有一种艺术的灵性指引他在制片上收获着别样的惊喜。我决定，在接下来的采访中，要好好地勾勒出他在求艺路上的跃动轨迹。
　　锐眼善识“材”
　　生活中的王俊鹏，总会发现别人容易忽视的选题碎片；制片时的他，更是眼观六路，不放过拍摄对象的任何线索；信奉“选题为先”的他，总是习惯性地用一双锐眼去观察生活。在我看来，这是他的“职业病”，不过这“病”很可爱。
　　“田区长”这个典型，就是他“发病”时发现的。那是有一次他去社区，无意中看见一个女人正在修广场的长椅，一般人扫一眼也就过去了，然而他却寻思起来：看她穿着打扮，也不像修理工啊？一问，才得知这个女人叫田伟群，是社区主任，一直热心社区里的大事小情，居民都开玩笑地叫她“小区区长”。王俊鹏的艺术细胞立刻活跃了：这个典型多有生活气息啊。于是，接下来的几个月，他一直都在拍摄采访田伟群，她为社区、为居民所做的点点滴滴，都被王俊鹏记录在了镜头里，一个基层党员干部无私奉献的感人故事就这么成型了。以田伟群为主人公的专题片《无悔青春》一播出，就以平实的生活和朴素的细节征服了观众。看过片子的人都说：“原来典型就在咱身边啊。”
　　听到这里，我不禁佩服起王俊鹏来。一个不被人注意的“修理工”，却被他的锐眼挖掘出来，还树成了典型。都说记者有双“新闻眼”，我看王俊鹏则有双“选材眼”，从生活中提炼故事，在镜头中还原生活，最后创作出一件件源于生活而又高于生活的佳作。
　　深挖得“富矿”
　　看似平常的故事里，有时却隐藏着不平凡的脉动。所以，仅仅靠发现是不够的。对于王俊鹏来说，发现只是创作的起步，接下来则是一个挖掘的过程，让生活中得来的每一份素材都体现出“富矿”的价值。
　　对于如何挖掘选题，我请他举个例子。他脱口而出：“徐钢炮！”看到我不解的眼神，他打开了话匣子：有一次他去基层拍片，拍摄间隙和老乡闲聊，人家提起了一个人——“徐钢炮”。他一听这名字，耳朵就伸长了，刨根问底才知道，“徐钢炮”真名叫徐润庭，是位退休老党员，由于他 “不会说话”，专盯着领导 “放炮”，因此得名“徐钢炮”。以前也有部门想宣传他，但一看他这脾气，都感觉“不把握”，就放弃了。这人到底有没有价值？王俊鹏觉得要深挖一下才能下结论。他专程找到老徐，“赖”在人家不走了……随着对“徐钢炮”的逐渐了解，他得知：老徐在县先锋林场工作的十年中，每年都交2000元“特殊党费”，退休后依然坚持，无悔地为党的事业奉献着……这不都是亮点吗？越是深挖，王俊鹏越是觉得这“钢炮”打得响。最终，《誓言》一片与群众见面了，那些与老徐相熟的人看了都感慨：“以前也知道老徐做了很多，但习以为常；看完片子才觉得，以往看得太浅了，老徐是真先进。”
　　在求艺路上，王俊鹏是个不甘平庸的人——不甘于平庸者，才有可能彻底摆脱平庸。就是靠着这股子心劲儿，很多看似平平的素材，在王俊鹏的手上展现出了海一般深邃的内在。
　　巧思出佳片
　　很多人都认为党教片不大吸引观众。于是在采访中，我就这一话题问他：“你感觉片子怎么拍能吸引人？”他脱口而出：“独特的构思。”
　　2009年，依兰县湿地保护区需要拍部宣传片，找到了王俊鹏。他事先想了一整夜，最终决定，要打破以往的羁绊，只用画面说话，尽量摒弃大段解说。于是他背着器材进了湿地，整整一天都在取材。到了晚上5点多，已准备收工的他，看见一只天鹅缓缓飞过。他当时想，如果在片子里加上天鹅在蓝天上自由翱翔的慢镜头，不但好看，而且意味深长。当时正在一片低洼处，他也顾不得，蹚着水就追了过去；等追上了，他屏息静气、全神贯注地拍摄那只天鹅，却没注意到水势逐渐涨了上来……等他觉察到时，水已经过腰了，他不知哪里深哪里浅一步也不敢动，但下意识地把摄像机举得高高的……时间一点点过去，他就这么在冷冰冰的水里站了两个多小时，直到水势逐渐退去。说到这里，他有些哽咽：“就为了一个构思，差点没把命搭上……”我听后眼睛也发酸了，也为他这种实现个人艺术构思的忘我精神而震撼。
　　也许是觉得气氛有些压抑，他总结道：“想拍好片子，就必须别出心裁。”这句话让人信服，好的思路就等于成功了一半。如果不是对每一部片子都殚精竭虑，他又怎么会创作出那么多打动人心的佳片呢。
　　妙手巧“裁衣”
　　聊到后期制作时，我尝试着问：“到后期编排就一马平川了吧？”他摇摇头：“没那么简单，需要体力，更需要脑力。”按我的认识，后期编辑就是坐在办公室里剪剪接接，相对轻松一些，还需要多大的体力和脑力么，难道他在后期中也要另辟蹊径？看到我质疑的眼神，他给我讲了一段经历。
　　2011年，王俊鹏去拍摄东北油泵油嘴厂厂长胡慧娟。胡慧娟从19岁起就在厂里工作，多年来一直以厂为家，广大职工都拥护她、爱戴她。王俊鹏对这个任务倾注了极大的心血，前后用了一个星期时间与胡慧娟一起上下班、一起工作，拍摄了大量的素材和采访同期声。因为素材比较充分，王俊鹏在后期制作时也觉得比较顺，加了一晚上班，片子初步剪成。凌晨四点多钟，终于编排完毕。他走出单位，找了一家早餐摊，吃起早餐来。吃着吃着，他忽然停住了筷子：“片子现在是解说词为主，观感平平，简直是个流水账啊。”他坐不住了，马上又回到了单位，聚精会神地看起片来。如何让这片子更好看？他忽然想到：胡慧娟的同期采访画面不少，能否在这上面做做文章？于是，他把片子推倒重来，全部采用同期声，让胡慧娟直接对观众讲述那些感人的故事。最终，《复兴之路》一片与观众见面了，别具一格讲故事的形式引来叫好声无数。
　　好的开始是成功的一半，但并不是成功。成功是件精美的饰品，不经过精心打磨，是不会璀璨出最终的美丽的。王俊鹏恰恰一直在精心打磨着，不管前期拍到的素材多丰富多出彩，在后期编辑中一点不松懈，反而用更多的心血来进行完美的收官。
　　痴心永求艺
　　据我的了解，多年的制片生涯，让王俊鹏患上了“强迫症”：每次制片完成，他都要从头到尾进行总结，看看成败得失。他怎么形成这种习惯的呢？他给我讲了拍摄《贵山村的当家人》的故事。该片讲述的是贵山村发了大洪水，村书记李万江率领村民刨开自己已经成熟的田地泄洪，几百亩地就这样被淹，但也保住了村子的动人故事。片子播出后，社会各界好评如潮，但他没有沾沾自喜，而是习惯性地一个人躲在编辑室里，一边重温全片，一边拿小本记下：夕阳的画面色彩过于饱和，与全片色调不和谐；李万江走在堤坝上的长镜头缺乏动感；全景画面过少，显得不大气……说到这儿，他摊摊手：“毛病这么多，我不总结总结，以后还想进步吗？”说完这句话，他笑了起来。然而我却没有笑，在我看来，这句话其实不是玩笑。他这种“片后总结”的思维，其实来源于他对艺术完美的苛求。这正像人生，只有回顾好走过的每一步，才能走好下一步。
　　对王俊鹏的采访即将落幕，年轻的他“灵气”满身，让我为之敬佩，而我对他的印象，也不知不觉中从“王科长”变成了“小王”。临别时，我偶然得知他非常喜欢养鸟，鹰、隼、雁、雀都欢快地在庭院里鸣叫着。看着他沉醉于鸟鸣声中的样子，我仿佛顿悟出他身上这种艺术灵性的来源。都说，热爱艺术的人总会飞得更高更远，愿小王像他的名字和他的鸟儿一样，在党建荧屏上自由翱翔！