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初见女诗人刘秀玲的抒情诗集《木柴炉火》时，从书名上看，以为是充满小资情调的闲适安逸、附庸风雅之作。然而，细细品读，我却被诗句中渗透的真挚情感所震撼，也为优美的诗句所陶醉，诗人温婉细腻地抒发对亲人的思念，对爱情的解读，对生活的感喟，对大自然的赞美和依恋。即便在泪光中也能看到不屈的禀性和积极向上的精神。确实不失为一部风格明丽、内容优雅、具有较高艺术审美价值的好作品。刘秀玲是一位创作勤奋的诗人，有大量诗歌和散文作品见诸报刊，2016年入选全国“百强诗人”。
第一，诗集中有多首精美的短诗，富有哲理，耐人寻味，让人耳目一新。
最短的一首诗《誓言》只有四句话：“这原本就是梦一场，何谈谁把谁心伤。流泪彷徨，爱的誓言走向死亡。”诗句虽然短小，却深刻得令人发冷。当心伤透、凉透的时候，往事都成为过眼烟云、大梦一场，谁伤害谁无所谓，因为所有的爱情誓言都变成空话。另一首短诗《伞》仅有五句：“你小小的身躯，扛起风扛起雨，坦坦荡荡遮云蔽日。我一个负情的女子，每当雨难来临才想起你。”有用的时候，将你举过头顶；无用的时候，弃如敝帚。生活中，以自我为中心的人并不在少数，这首诗对实用主义功利至上者予以无情嘲讽。短诗《推门见雪》，也是越品越有味道，“雪不爱我，他有些微凉，假意做一名绅士。与雪握手，雪流下热泪，在我的掌纹中流淌。”把道貌岸然的“绅士”虚假的情谊，通过简单场景表现出来，一针见血，毫不留情。
诗歌《错觉》更加耐人寻味，“收到爱的誓言，如同生命在谱写新诗篇，蛙鸣蝉唱，星星露出笑容，爱的消息飞过千山万岭，风也在传递关怀和叮咛。”一切都是如此美妙动人，撩人心魄。然而，诗人笔锋急转，戛然收尾——“错觉，不要相信说谎的眼睛”。眼睛是心灵的窗口，通过它能够洞悉心底世界。經受过谎言和欺骗的伤害，就会坚定果断地推翻自己的错觉，赋予自身冷静和清醒。这首小诗，可谓妙趣横生，发人深思。还有一首诗叫《蝶》，唤起人生易老、韶华易逝的感慨，“蝶，你快飞吧，秋光渐老，荷塘收藏你蜕变时疼痛的时光。秋光渐老，你的生命将陨落在尘土上”。呼吁世人珍惜光阴，逝者如斯夫，不舍昼夜”，再美好的事物也会随着时间的流逝失去原有的光鲜和亮丽。
寓言诗《雪孩子和太阳》，留给我深刻印象——太阳对雪孩子超亲密，让雪孩子承受不了，太阳摸她的发梢、捶她的后背、暖她的小脚，甚至要紧紧拥抱她。雪孩子连声说“不要不要”，她只想要一缕阳光，有光明就足够了。太阳继续热烈拥抱，雪孩子无力地卧在雪地上睡着了。阳光曝晒，禾苗会干枯；太阳溺爱雪孩子，只能造就一个浑浑噩噩的“庸才”。
第二，刘秀玲作为一位女诗人，诗歌中有好多对友情爱情的感悟，细腻感人。
她用《爱的毒蘑》，表达了对远去的爱心灰意冷，饱含失落、空虚和痛苦。“我不想与你联络，只想沉默，没什么话要说，你伤害我，你不再爱我，我停止承诺，爱变成疼痛的折磨。说得越多，疼痛越多。我病了，吞食一只爱的毒蘑。你走你的路，我的真情不能任你切割。生命如此脆弱，如此脆弱。离开爱我还有什么。身体托不住灵魂的驱壳。”她用《流浪》写出了一个人的孤独寂寞：“无力感伤，梦醒时还想入梦。走过许多想去的地方，没走出我阴郁的心房。空荡荡，空荡荡。爱我的和我爱的都不在身旁。太阳升起的时候，心早已去流浪。”她用《一弯新月》描写对爱情的珍视：“仿佛是心爱人儿的脸庞。一块风刀岁雕的玉石，晶莹剔透地明朗。”诗人把爱情比喻成美玉，可是这块如弯月的玉石断掉了，诗人不甘心，她要为“月亮”疗伤：“扶起我的月亮，让他静静地躺在床上，给他疗伤。今夜我来到书房，看看窗外洒满月光，凝望半弯月亮，你是否别来无恙。”从这结尾的一句，就能看出月亮所指代的人，在“我”心中的分量。她为他担心，挂念他的伤是否痊愈，她不想让他受到任何伤害和委屈。
她描写的“爱遇冷风”（《在寒风里》），以浅显的语言，写出彻骨的寒冷：“我多么爱你，甚至超过爱我自己。你不懂，不懂我的情意。你嗤之以鼻，把爱放在寒风里。”她描写一种忧伤的心境（《忧》）：“星隐退了，月色也黯然无光。今夜有何不一样，窗外雪花在飞扬。心薄薄地涂上一层霜，泪成汪洋，哭成一个人的心伤。天地茫茫，找不到明天路的方向，泪成汪洋。”两句“泪成汪洋”，把涕泪横流、忧伤至极、茫然不知所措的形象生动描写出来。在《情何以堪》中，读者品味到一种无望的思念，那种剪不断理还乱的情愫缠绕着饱受煎熬的心，把难以用语言表述的情感，用优美诗句描摹得入木三分。“情何以堪，想你在每个清晨或者夜晚，或许前世的缘分，今生来偿还。走也走不完，苍老了岁月，苍老了良田。走也走不完，万水千山，恍若隔世的呼唤。思念已成茧，时光烧尽三百六十五天，不倦的期盼……情何以堪，痛与思念日夜纠缠。”
另一首诗《给未来》，是人希冀的翅膀在飞翔，迎接着阳光，驱逐着忧伤。最美好的爱情和希望，是通过几扇窗子来表达的：“一扇建给阳光，一扇建给忧伤，阳光跳进来，忧伤飞出窗。一扇建给心灵，一扇建给目光，让心灵在窗里窗外飞翔……最后那扇窗留给你，每当你笑的时候，我就关上，你的笑声啊，是属于我一个人的天堂。”
第三，诗人刘秀玲有多首诗歌倾诉感人至深的亲情，角度新颖，意境高远。
短诗《中秋》写出诗人对远在异国他乡的儿子的无限思念和牵挂：“日子在秋夜里枯黄，想念如此雨丝浸透我的衣裳。清晨退去月光，思念如茧束缚着我的忧伤。”儿行千里母担忧，长大的孩子独闯天涯，“不管你在哪个城市，都拴着妈妈的牵挂”（《儿子和远方的家》）。父亲坐了八年冤狱，无奈的母亲只能搂着尚在襁褓中吃奶的孩子哭泣。母亲含辛茹苦，抚养儿女。八年后，父亲平反昭雪得以回家，而“我”只是呆呆地站立在那里——“八岁的我连同八年的时光，脑海里没有一丝记忆。勉强地叫声爸爸，心里依旧不懂其中的含义……每当我独自走在小路上，总看到父亲的背影在前方，被命运的小路拉得又弯又长（《父亲的小路》）。”这种对生活的感悟，对父亲经历坎坷的理解，孩子只有在逐渐长大的过程中慢慢懂得。 诗人赞美母亲勤劳和慈祥，歌颂母爱的伟大，表达对母亲的深切怀念（《世界还在，唯有你不在了》）。她选取独特的视角：母亲不在了，家变成什么样？诗人赋予家里的器具以情感，“诉说”变化，“厨房逢年过节办喜事一样的厨具在，你离去后，再也不叮当乱响了”，这种沉寂怎能不令人心伤。接下来的拟人手法更为感人：“他们有的含着泪，有的生病，有的冬眠，都在沉寂中等候岁月的安排。床头的钟在，你走后它开始说谎，时间总是同别处的不一样。墙上的壁纸也在，她搂着你生前安祥和蔼的相框。”从这饱含深情的诗里，我们读出了心痛的感觉。是啊，世界还在，而给予我们生命、抚育我们长大成人的母亲已经不在了，那种悲伤和遗憾无以言表。诗人从几个细小环节找到切入点，母亲不在的世界，真的与往昔不同——“母亲，我们常聚的时光不在了，你长叹一声后，就紧闭阴阳两界的大门。你的孩子都走散了，谁也见不到谁悲欢的模样。”由此，我想起诗人刘家魁的一首诗《妈妈你不要再老了》：“妈妈，你不要再老了，你再老下去，我就没有妈妈了。没有妈妈的游子，就永远回不到故乡了。没有妈妈的故乡，就成了一个空壳了……”这两首诗有异曲同工之妙，质朴的语言，真挚的情感，直抵读者心灵深处。
面对患病痛不欲生的亲人，诗人忧心如焚，她对命运呐喊“都送给我，把你的疼痛都送给我。我有那么难过。不是你不爱我，是我想你疼痛的那一刻。我用牵挂与忧伤，用若干个理由为你祈祷。把你的疼痛都送给我吧。我爱你，不仅是一秋一春，是一生一世的相随”（《相守一生》）。这是人间至爱的宣言，宁可用自身痛苦去换取亲人的安宁和健康，一片真情，感人至深，更表现出一种崇高境界。
第四，对生活的深层介入和思考，使刘秀玲的诗歌作品愈发厚重，有了大幅度跨越。
在诗歌《期盼》中，品味苦涩的感觉是独特的，令人动容。大雪肆虐的黑夜，希望得到一片绿洲或者是一条涨满春水的河流，可是寒冬封锁的湖面，只有在梦中才见到“湖面那一只倒影，浅浅的波光漾出笑脸”。而现实中的“我”，只有与炉火相伴，努力储存温暖，“我是孤独的，我是善良的，我用柔软的灵魂爱着这个世界”。这才是真实的心境，与梦中期盼有太大差距，一片绿洲和一条河流都成为可望而不可即的幻象。而在《生命的舞蹈》中，诗人充满激情地歌唱，洋溢着青春热情，呈现出蓬勃向上的力量和不甘寂寞、奋发有为的斗志。“我不是舞者，但是我的生命每一刻都在向往，这火山喷发的骄傲，我在安静中相守。深夜的月光照耀松林，醒来是大海低缓的涨潮。生命无论绽放与枯萎，我都永远散发芬芳的格调。”这首诗让读者感受到燃烧的渴望，释放青春和生命的激情；感受到温暖的渴望，在爱与被爱中享受生活的幸福；感受到对光明的渴望，探寻思索坎坷而绚丽的人生价值和意义所在。
还有一首诗叫《苦艾》，给人历史的厚重感，在悲壮苍凉的氛围里表达出对家国情怀的讴歌和赞美。“当秭归鸟在林中啼叫，一只土烧的红泥埙，吹响在今夜高高的山岗。在屈原的故乡，从黄昏唱到天亮，它唤来世人九曲回肠的苦吟。竹筏上载着一条如血如泪的汨罗江。红泥埙呵，吹了过去，又唱未来。人世间有多少悲欢，多少遗恨，都随滔滔江水流逝。而民族魂融入一杯苦艾酒，在月光里晃，晃了两千多年。离骚的品格，依然像挺拔正直的白杨。”从这首诗中，我们能够看出诗人已经从自我的喜怒哀乐转向对生命、对历史、对民族的思考。
诗人以充满同情的笔调，描写偏远山区空巢老人孤苦寂寞的灵魂（《老妪和灯》）。煤油灯让和老祖母一样扭曲褶皱的茅草屋有了一丝光亮，儿孙们都走了，只有她和油灯在孤苦的一角，磨损着生命。接着诗人以近乎冷峻的笔触，写了油灯和老祖母的“睡去”。这一切都是无声的，甚至老祖母对着煤油灯耳语，你也不会听到他说什么。“黎明来了，煤油灯低头看看它死去的身躯。老祖母对她耳语。他放心地睡了。老祖母走出茅棚看看黎明，她疲惫地躬下腰，也同煤油灯一样地睡了，睡在黑暗里。”老祖母的命运和煤油灯的命运就这样紧紧地联系在一起。煤油灯睡去的时候，老祖母还能在他的耳边说几句送别的话；当祖母睡去的时候，却没有任何人、任何物为她送别。老祖母没看到晨曦就凄然“睡去”，她的命运甚至比煤油灯更可悲。这种对比和反差，产生强大的震撼力，此时无声胜有声。读罢此诗，分明能听到发自心灵深处的呼喊：用爱心、用亲情、用孝心关爱贫困山区的空巢老人吧，别让“老祖母”在孤独寂寥中度日如年，别让他们带着遗憾离开这个世界。读过这首诗，再回头品味这部诗集，感觉诗人的创作脉络，从内心的自我观照上升到亲情、友情、爱情的情感碰撞与思辨，并进一步延伸到关注历史、社会等问题，笔触已深入到社会的底层生活甚至是关注到边远角落的人群。应当说，这是诗人在拓展创作范畴和深化诗歌内核方面的大幅度跨越，是诗人思想及诗的意境的升华。
這部诗集稍显不足的是，个别诗句语言过于直白，冲淡了诗的韵味。婉约和含蓄表达，不说“漏”、不点透，犹抱琵琶半遮面，会增加诗歌的妩媚程度，诗句会更加意蕴悠长，回味无穷。有些诗句应再凝练一些，给读者留下较多的思考、想象和品鉴的空间。（责任编辑 徐文）
第一，诗集中有多首精美的短诗，富有哲理，耐人寻味，让人耳目一新。
最短的一首诗《誓言》只有四句话：“这原本就是梦一场，何谈谁把谁心伤。流泪彷徨，爱的誓言走向死亡。”诗句虽然短小，却深刻得令人发冷。当心伤透、凉透的时候，往事都成为过眼烟云、大梦一场，谁伤害谁无所谓，因为所有的爱情誓言都变成空话。另一首短诗《伞》仅有五句：“你小小的身躯，扛起风扛起雨，坦坦荡荡遮云蔽日。我一个负情的女子，每当雨难来临才想起你。”有用的时候，将你举过头顶；无用的时候，弃如敝帚。生活中，以自我为中心的人并不在少数，这首诗对实用主义功利至上者予以无情嘲讽。短诗《推门见雪》，也是越品越有味道，“雪不爱我，他有些微凉，假意做一名绅士。与雪握手，雪流下热泪，在我的掌纹中流淌。”把道貌岸然的“绅士”虚假的情谊，通过简单场景表现出来，一针见血，毫不留情。
诗歌《错觉》更加耐人寻味，“收到爱的誓言，如同生命在谱写新诗篇，蛙鸣蝉唱，星星露出笑容，爱的消息飞过千山万岭，风也在传递关怀和叮咛。”一切都是如此美妙动人，撩人心魄。然而，诗人笔锋急转，戛然收尾——“错觉，不要相信说谎的眼睛”。眼睛是心灵的窗口，通过它能够洞悉心底世界。經受过谎言和欺骗的伤害，就会坚定果断地推翻自己的错觉，赋予自身冷静和清醒。这首小诗，可谓妙趣横生，发人深思。还有一首诗叫《蝶》，唤起人生易老、韶华易逝的感慨，“蝶，你快飞吧，秋光渐老，荷塘收藏你蜕变时疼痛的时光。秋光渐老，你的生命将陨落在尘土上”。呼吁世人珍惜光阴，逝者如斯夫，不舍昼夜”，再美好的事物也会随着时间的流逝失去原有的光鲜和亮丽。
寓言诗《雪孩子和太阳》，留给我深刻印象——太阳对雪孩子超亲密，让雪孩子承受不了，太阳摸她的发梢、捶她的后背、暖她的小脚，甚至要紧紧拥抱她。雪孩子连声说“不要不要”，她只想要一缕阳光，有光明就足够了。太阳继续热烈拥抱，雪孩子无力地卧在雪地上睡着了。阳光曝晒，禾苗会干枯；太阳溺爱雪孩子，只能造就一个浑浑噩噩的“庸才”。
第二，刘秀玲作为一位女诗人，诗歌中有好多对友情爱情的感悟，细腻感人。
她用《爱的毒蘑》，表达了对远去的爱心灰意冷，饱含失落、空虚和痛苦。“我不想与你联络，只想沉默，没什么话要说，你伤害我，你不再爱我，我停止承诺，爱变成疼痛的折磨。说得越多，疼痛越多。我病了，吞食一只爱的毒蘑。你走你的路，我的真情不能任你切割。生命如此脆弱，如此脆弱。离开爱我还有什么。身体托不住灵魂的驱壳。”她用《流浪》写出了一个人的孤独寂寞：“无力感伤，梦醒时还想入梦。走过许多想去的地方，没走出我阴郁的心房。空荡荡，空荡荡。爱我的和我爱的都不在身旁。太阳升起的时候，心早已去流浪。”她用《一弯新月》描写对爱情的珍视：“仿佛是心爱人儿的脸庞。一块风刀岁雕的玉石，晶莹剔透地明朗。”诗人把爱情比喻成美玉，可是这块如弯月的玉石断掉了，诗人不甘心，她要为“月亮”疗伤：“扶起我的月亮，让他静静地躺在床上，给他疗伤。今夜我来到书房，看看窗外洒满月光，凝望半弯月亮，你是否别来无恙。”从这结尾的一句，就能看出月亮所指代的人，在“我”心中的分量。她为他担心，挂念他的伤是否痊愈，她不想让他受到任何伤害和委屈。
她描写的“爱遇冷风”（《在寒风里》），以浅显的语言，写出彻骨的寒冷：“我多么爱你，甚至超过爱我自己。你不懂，不懂我的情意。你嗤之以鼻，把爱放在寒风里。”她描写一种忧伤的心境（《忧》）：“星隐退了，月色也黯然无光。今夜有何不一样，窗外雪花在飞扬。心薄薄地涂上一层霜，泪成汪洋，哭成一个人的心伤。天地茫茫，找不到明天路的方向，泪成汪洋。”两句“泪成汪洋”，把涕泪横流、忧伤至极、茫然不知所措的形象生动描写出来。在《情何以堪》中，读者品味到一种无望的思念，那种剪不断理还乱的情愫缠绕着饱受煎熬的心，把难以用语言表述的情感，用优美诗句描摹得入木三分。“情何以堪，想你在每个清晨或者夜晚，或许前世的缘分，今生来偿还。走也走不完，苍老了岁月，苍老了良田。走也走不完，万水千山，恍若隔世的呼唤。思念已成茧，时光烧尽三百六十五天，不倦的期盼……情何以堪，痛与思念日夜纠缠。”
另一首诗《给未来》，是人希冀的翅膀在飞翔，迎接着阳光，驱逐着忧伤。最美好的爱情和希望，是通过几扇窗子来表达的：“一扇建给阳光，一扇建给忧伤，阳光跳进来，忧伤飞出窗。一扇建给心灵，一扇建给目光，让心灵在窗里窗外飞翔……最后那扇窗留给你，每当你笑的时候，我就关上，你的笑声啊，是属于我一个人的天堂。”
第三，诗人刘秀玲有多首诗歌倾诉感人至深的亲情，角度新颖，意境高远。
短诗《中秋》写出诗人对远在异国他乡的儿子的无限思念和牵挂：“日子在秋夜里枯黄，想念如此雨丝浸透我的衣裳。清晨退去月光，思念如茧束缚着我的忧伤。”儿行千里母担忧，长大的孩子独闯天涯，“不管你在哪个城市，都拴着妈妈的牵挂”（《儿子和远方的家》）。父亲坐了八年冤狱，无奈的母亲只能搂着尚在襁褓中吃奶的孩子哭泣。母亲含辛茹苦，抚养儿女。八年后，父亲平反昭雪得以回家，而“我”只是呆呆地站立在那里——“八岁的我连同八年的时光，脑海里没有一丝记忆。勉强地叫声爸爸，心里依旧不懂其中的含义……每当我独自走在小路上，总看到父亲的背影在前方，被命运的小路拉得又弯又长（《父亲的小路》）。”这种对生活的感悟，对父亲经历坎坷的理解，孩子只有在逐渐长大的过程中慢慢懂得。 诗人赞美母亲勤劳和慈祥，歌颂母爱的伟大，表达对母亲的深切怀念（《世界还在，唯有你不在了》）。她选取独特的视角：母亲不在了，家变成什么样？诗人赋予家里的器具以情感，“诉说”变化，“厨房逢年过节办喜事一样的厨具在，你离去后，再也不叮当乱响了”，这种沉寂怎能不令人心伤。接下来的拟人手法更为感人：“他们有的含着泪，有的生病，有的冬眠，都在沉寂中等候岁月的安排。床头的钟在，你走后它开始说谎，时间总是同别处的不一样。墙上的壁纸也在，她搂着你生前安祥和蔼的相框。”从这饱含深情的诗里，我们读出了心痛的感觉。是啊，世界还在，而给予我们生命、抚育我们长大成人的母亲已经不在了，那种悲伤和遗憾无以言表。诗人从几个细小环节找到切入点，母亲不在的世界，真的与往昔不同——“母亲，我们常聚的时光不在了，你长叹一声后，就紧闭阴阳两界的大门。你的孩子都走散了，谁也见不到谁悲欢的模样。”由此，我想起诗人刘家魁的一首诗《妈妈你不要再老了》：“妈妈，你不要再老了，你再老下去，我就没有妈妈了。没有妈妈的游子，就永远回不到故乡了。没有妈妈的故乡，就成了一个空壳了……”这两首诗有异曲同工之妙，质朴的语言，真挚的情感，直抵读者心灵深处。
面对患病痛不欲生的亲人，诗人忧心如焚，她对命运呐喊“都送给我，把你的疼痛都送给我。我有那么难过。不是你不爱我，是我想你疼痛的那一刻。我用牵挂与忧伤，用若干个理由为你祈祷。把你的疼痛都送给我吧。我爱你，不仅是一秋一春，是一生一世的相随”（《相守一生》）。这是人间至爱的宣言，宁可用自身痛苦去换取亲人的安宁和健康，一片真情，感人至深，更表现出一种崇高境界。
第四，对生活的深层介入和思考，使刘秀玲的诗歌作品愈发厚重，有了大幅度跨越。
在诗歌《期盼》中，品味苦涩的感觉是独特的，令人动容。大雪肆虐的黑夜，希望得到一片绿洲或者是一条涨满春水的河流，可是寒冬封锁的湖面，只有在梦中才见到“湖面那一只倒影，浅浅的波光漾出笑脸”。而现实中的“我”，只有与炉火相伴，努力储存温暖，“我是孤独的，我是善良的，我用柔软的灵魂爱着这个世界”。这才是真实的心境，与梦中期盼有太大差距，一片绿洲和一条河流都成为可望而不可即的幻象。而在《生命的舞蹈》中，诗人充满激情地歌唱，洋溢着青春热情，呈现出蓬勃向上的力量和不甘寂寞、奋发有为的斗志。“我不是舞者，但是我的生命每一刻都在向往，这火山喷发的骄傲，我在安静中相守。深夜的月光照耀松林，醒来是大海低缓的涨潮。生命无论绽放与枯萎，我都永远散发芬芳的格调。”这首诗让读者感受到燃烧的渴望，释放青春和生命的激情；感受到温暖的渴望，在爱与被爱中享受生活的幸福；感受到对光明的渴望，探寻思索坎坷而绚丽的人生价值和意义所在。
还有一首诗叫《苦艾》，给人历史的厚重感，在悲壮苍凉的氛围里表达出对家国情怀的讴歌和赞美。“当秭归鸟在林中啼叫，一只土烧的红泥埙，吹响在今夜高高的山岗。在屈原的故乡，从黄昏唱到天亮，它唤来世人九曲回肠的苦吟。竹筏上载着一条如血如泪的汨罗江。红泥埙呵，吹了过去，又唱未来。人世间有多少悲欢，多少遗恨，都随滔滔江水流逝。而民族魂融入一杯苦艾酒，在月光里晃，晃了两千多年。离骚的品格，依然像挺拔正直的白杨。”从这首诗中，我们能够看出诗人已经从自我的喜怒哀乐转向对生命、对历史、对民族的思考。
诗人以充满同情的笔调，描写偏远山区空巢老人孤苦寂寞的灵魂（《老妪和灯》）。煤油灯让和老祖母一样扭曲褶皱的茅草屋有了一丝光亮，儿孙们都走了，只有她和油灯在孤苦的一角，磨损着生命。接着诗人以近乎冷峻的笔触，写了油灯和老祖母的“睡去”。这一切都是无声的，甚至老祖母对着煤油灯耳语，你也不会听到他说什么。“黎明来了，煤油灯低头看看它死去的身躯。老祖母对她耳语。他放心地睡了。老祖母走出茅棚看看黎明，她疲惫地躬下腰，也同煤油灯一样地睡了，睡在黑暗里。”老祖母的命运和煤油灯的命运就这样紧紧地联系在一起。煤油灯睡去的时候，老祖母还能在他的耳边说几句送别的话；当祖母睡去的时候，却没有任何人、任何物为她送别。老祖母没看到晨曦就凄然“睡去”，她的命运甚至比煤油灯更可悲。这种对比和反差，产生强大的震撼力，此时无声胜有声。读罢此诗，分明能听到发自心灵深处的呼喊：用爱心、用亲情、用孝心关爱贫困山区的空巢老人吧，别让“老祖母”在孤独寂寥中度日如年，别让他们带着遗憾离开这个世界。读过这首诗，再回头品味这部诗集，感觉诗人的创作脉络，从内心的自我观照上升到亲情、友情、爱情的情感碰撞与思辨，并进一步延伸到关注历史、社会等问题，笔触已深入到社会的底层生活甚至是关注到边远角落的人群。应当说，这是诗人在拓展创作范畴和深化诗歌内核方面的大幅度跨越，是诗人思想及诗的意境的升华。
這部诗集稍显不足的是，个别诗句语言过于直白，冲淡了诗的韵味。婉约和含蓄表达，不说“漏”、不点透，犹抱琵琶半遮面，会增加诗歌的妩媚程度，诗句会更加意蕴悠长，回味无穷。有些诗句应再凝练一些，给读者留下较多的思考、想象和品鉴的空间。（责任编辑 徐文）