法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”如果说，情感的挫折与生活的苦难是生命里必然的悲情，晚年的遭受一连串精神重创的李清照又偏是集万千悲苦于一身，《声声慢》里的每一个叠词，每一个意象，可以说，每一个字都是李清照用绝望的眼泪写就，故而不朽。
　　然而词人是如何传达这种无处寻觅，却又无边无际，无可奈何的精神悲苦呢？通读《声声慢》，她仍是用意象叠加的方法来铺叙她的万千苦痛的。只是她笔底下的意象叠加与一般人的意象并不全然相同，总有她自己独到的创改，使每一个意象，都带上了李清照的个性色彩，更准确贴切也更新奇传神地表达出她独特的生命体验与心灵世界。
　　比如酒，是三杯两盏淡酒。
　　酒，是李清照词里常见的意象，然而，淡酒却是李清照的首创。宋人辛弃疾“有时三盏两盏，淡酒醉蒙鸿”，洪迈也用过淡酒的意象，但他们都在李之后，恐怕还是借鉴李的。
　　酒，为何是淡？为伺不是浓酒？浓烈的酒岂不是更能抵挡风寒？词人喝的也许是浓酒，也许是淡酒，但醉翁之意不在酒，存抵抗晚风的凛冽，在打发这漫长的孤苦的日子，了无生趣啊。心淡，味道就淡了，三杯两盏，一杯又一杯，不过是借助一点酒的力量，来抵挡晚风的凛冽，抵御孤苦。此刻只怕喝再烈的酒，也是寡淡无味的。
　　菊花是古诗词中常见的意象，在李清照之前菊花的意蕴基本定型。有屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”与陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的高洁，是白居易“耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清”的清贞孤寒，是朱淑贞“宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风”的倔强与孤傲，是梅尧臣“零落黄金蕊，虽枯不改香”的孤芳幽葩，是苏轼“轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞”的流光溢彩。
　　但有意思的是，各种意味中，她偏偏只爱陶渊明笔下的高洁隐逸的菊花，她的词作中一旦出现菊花，常与“东篱”相伴，这个我做过统计。我想，大概陶渊明笔底下的清雅高洁孤傲美丽的菊花，最契合李清照的生命与精神。我想她为什么取号为“易安居士”，也与菊花的隐逸易安相关吧。
　　由此，我推想李清照笔底下的黄花往往就是她自己。
　　此刻“满地黄花堆积，憔悴损”是黄花凋零的一地败落，惨不忍睹，实在也是这个渐入老境的女人的枯萎寂寞荒败。这个瞧悴不堪，无可采摘，满地残蕊的枯败的残菊意象，是李清照用自己对残酷无常生命的深切体验塑造出来的独特的意象。
　　尽管易安有着天纵之才，写着天下第一等的好词，写着天下第一等的美文，还留下了我国女性所作的第一篇文学评论、也是我国词史上最早产生重大影响的理论文章《词论》——但是她更是个女人，她也会如开败的菊花一般衰老，她更会在国破家亡、风刀霜剑的严苛逼迫下，委顿凋零。我们从落蕊满地的惨败中，似乎可以看到那个孤苦伶仃的女子，独自惶恐彷徨在破碎的山河之中。
　　相比“人比黄花瘦”，那时有爱情滋润的词人，虽因相思而憔悴消瘦，可与西风中摇曳的菊花一样，应是有楚楚动人，我见犹怜的风姿的，是有期待的，有寄托的。我甚至猜想，赵明诚读到这样的句子，怕首先还是怜之疼之，再发奋写词来与妻子抗衡的吧。那时即便是愁，也是甜蜜的愁啊。
　　当然，此句的解读，很多人都认为“黄花堆积”是指菊花盛开，乐景衬哀情，“憔悴损”则指词人自己。如今有谁堪摘，是无人摘，无人有心摘，或无人共摘。吴小如等人就持此说。但我以为写黄花败落更切合诗人的心境，契合此情此景。
　　雁过也，怎可能正好被词人发现了，恐怕是大雁的叫声，引得低头喝酒的词人翘首观望。一个也字，似还有点喜悦。这喜悦从何而来，原来是“旧时相识”。这“旧时相识”或许是李清照化用了“似曾相识燕归来”之意，但语气之肯定果决，显然是李清照的创改，堪称神来之笔。这大雁怎么可能认识呢？这不是现实的真实，是诗歌的真实。
　　雁过在伤心时候，是旧时相识，有慰藉意。因这旧时相识，可能是当年那云中送锦书之雁？但当日能和契合之夫君书信往来，今日却欲寄无可寄。又或是故园南来之雁？易安实在也是一只去国失侣之雁。然而雁他日可以北归，易安欲归无可归，此雁此情，人何以堪？慰藉之后是什么？是更为巨大的空落。
　　于是这一瞬间的雁过，让词人从低落的伤心，倒似有他乡遇故知的惊喜，惊喜之后，反触动更深更浓的愁苦。短短三句，情感跌宕起伏之大，让孤苦的词人如何消受？
　　不得不说，这一创改大大丰富了大雁的象征意味。把这个从前单表归思的候鸟，写出了更为深重复杂的情味。
　　这一句最有才华的创改，是点点滴滴。点点滴滴，这听觉的刺激并不强烈，但却持续漫长，不可休止；另一方面，是和开头的叠词呼应，构成完整的有机的风格。李清照词里还有“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！”的句子，对于一个孀居南方的北方女人来讲，生命苦短，变成了生命苦长！白天难过，守着窗户等天黑，好不容易到了黄昏，又要数着这点点滴滴的雨声，一分一秒地熬过漫长的永夜。这次第，怎一个愁字了得！
　　诸如此类的改造，在李清照词里屡屡出现，比如她的“帘卷西风，人比黄花瘦”，她的改造不仅将菊花与人面相比，而不是平常的桃花，芙蓉，更在于她把菊花放在帘卷西风的活泼自然的情境中，其新巧可爱，清雅动人，也只能用神来之笔形容了。再如“绿肥红瘦”等，无不新奇传神，令人拍案叫绝。从改造意象，使其更能准确贴切传神地表达自己独特的生命体验这个角度来讲，我觉得李清照是比柳永要高明的。
　　柳永最为人称道的如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”等句子，从手法上来看，也不过是在叠加意象，以渲染氛围。却不如李清照随手创改意象，使其更新鲜神妙。
　　意象可以创改，历史人物形象也可以创改，苏东坡就是一个特别能创改形象的大师。他的《赤壁怀古》里对周瑜形象的几处改造，都非常成功。比如小乔初嫁放到赤壁之战时，将羽扇纶巾的智者形象嫁接给周瑜，将血腥残酷艰难的赤壁之战，改写成潇洒从容，挥洒自如。从而塑造了一个他理想中的英雄形象，成功地诠释了他对人生之梦的正解，那是豪杰的风流和智者的风流统一的潇洒之梦。
　　然而，文学是人生的反映，若仅为文学而文学，如专为改造意象而改造，则力量薄弱。
　　凡艺术作品中意象的改造，都应契合作者之生命与精神，否则不能成功。易安与东坡，都在创改中注入了自己的生命精神，给我们再现了一个个深邃而丰美的心灵世界，故能成就词作的不朽，也是词人自身的不朽，也成就了汉语言文化的不朽。