摘要：20世纪以来，人们对美术教育的研究热情空前高涨，这一时期涌现了一批具有代表性的美術大家，如徐悲鸿、吴冠中等人，同时，他们在美术教育上也有高深的见解。而衡量一个艺术家艺术成就的大小，不仅要从艺术作品角度分析，还要从人生阅历、作品创作时代背景、精神内涵等角度分析，因为艺术作品最本质的，是在关键时刻转化为精神原动力。徐悲鸿的《奔马图》便是典型之作，其蕴涵的精神内涵还可运用到美术教育领域，让学生在学习《奔马图》时不局限于对作品的解读，更多的是对作品内在精神的把握。
　　关键词：《奔马图》 美术教育 精神内涵 家国情怀
　　一、《奔马图》创作背景
　　20世纪初，中国面临一系列考验，外有列强侵略，内有军阀割据，在此背景下，众多有识之士远赴海外学习新技术，探索新领域。徐悲鸿就是其中之一，他技融中西，回国后创作了一系列佳作，其中饱含浓厚的爱国热情和斗志。徐悲鸿善于以物言志，他以马的精神喻人，喻时代，将浓厚的家国情怀融于画作中。徐悲鸿一生画马无数，但是不管马的形态是什么样的，都是生机勃勃，奋进向上的，是生命力和精神力的展现。
　　《奔马图》创作于1941年秋季第二次长沙会战期间，画中骏马奔腾。创作此画时徐悲鸿正在作艺展，同时，国内抗战正进行到关键时刻，他心急如焚，辗转反侧，彻夜难眠。于是，趁着夜色之下挥墨，顷刻间作画《奔马图》，右下题款“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之，企予望之，悲鸿时客槟城”，从中可以看出他内心的激愤之情。画中用线，力透纸背，浓淡相宜，干湿错落，浑然天成，犹如利刃，节奏感和韵律感一览无余；画中之马，刚劲有力，体魄饱满，精神抖擞跃然纸上，雄豪之姿给人热血激昂之感。徐悲鸿以此马展现上阵杀敌、保家卫国的家国情怀。
　　二、《奔马图》艺术风格
　　首先，从《奔马图》的视觉造型元素上看，马自由，无缰绳、马鞍。徐悲鸿早年留学时，曾接触西方的解剖学和透视学，所以在后期画马的形象时，更加注重表现马的结构处理和肌体刻画。和中国画技法结合后，利用水墨的浓淡巧妙地处理马的轮廓性和体积的关系，使马脱离传统画作呆板无神的形态。其次，从笔墨表现形式上看，徐悲鸿以国画中的笔墨黑、白、灰三色刻画物体，设色空灵，虚实相生。《奔马图》采取中国古代绘画的媒介，同时兼具西方绘画的影子，让画面中的马兼具空间感，以大块颜色来概括“形”。
　　对于马，在艺术中自古便有不同形式的表现形式，秦兵马俑以雕塑形式展现马之雄姿、秩序、整齐；西汉时期的《马踏飞燕》《马踏匈奴》，傲立群雄、藐视一切；北魏《狩猎图》人马合一；唐代《虢国夫人游春图》中的马雍容、安详；清代的马安静、温和，而徐悲鸿笔下的马奔腾、有力、自由，其与其想表达的爱国精神相契合。由此可见，徐悲鸿的“马”和古代的马在形象上有着很大联系，但是精神蕴涵却有极大的不同，是升华和提炼。徐悲鸿在《中国画改良论》中指出，古人的作画之法是好的，要守住和继承，这是根本取胜之道，符合自身的要取，不符合要批改，要取其精华，弃其糟粕。同时，中国画作为本土固守艺术，也不能长期不变，也要改革、创新，接受西方的艺术文化思想，将西方绘画技巧和中国绘画技巧融合在一起，将西方写实主义和中国写意精神融合，创作出独特的新写实主义，这对之后的美术教育思想也有很好的影响和借鉴意义。
　　三、由《奔马图》见美术教育思想
　　徐悲鸿主张写实，奔马的形象代表一种力量的符号。任何一种艺术形象的塑造，都不是凭空而来，都是基于传统的再创造。徐悲鸿将西方写实造型基础的解剖、透视、色彩和构图原理及法则用于改良中国画，形成了关于素描教学的一系列理论体系。他提出“改良中国画”“新七法”“致广大于精微”“素描是一切造型设计的基础”等一系列研究，将外来文化与中国传统相调和，进行内化，从中优化出大众可以接受的心理图式，包括画史重评、中国画创作和推行种种美术教育实践活动，是在外来写实主义的基础上展开的。教育界对于徐悲鸿的美术教育思想没有明确定义，但是这不能否认徐悲鸿美术教育的思想价值：将西方古典主义和西方学院艺术为参照的写实主义相结合，这不仅是对中国美术教育思想的重大突破，也是徐悲鸿美术教育思想、美术创作思想精神的新诠释。
　　四、结语
　　徐悲鸿的《奔马图》隐喻着民族危亡时期中华儿女的英姿勃发，杀敌抗寇。徐悲鸿的画，形成一个时代符号，是徐悲鸿铮铮傲骨的象征，是中国美术教育进步的体现，是非凡的精神品质和徐悲鸿的美术创作思想的真实写照。
　　参考文献：
　　[1]徐悲鸿.徐悲鸿讲艺术[M].北京：九州出版社，2005.
　　[2]张晓丽.从《奔马图》看徐悲鸿美术创作的时代性[J].艺术评鉴，2018（07）：25-26.
　　[3]张彦斌.奔马跃长空 激扬家国情——从《奔马图》看徐悲鸿的家国情怀[J].老年教育（书画艺术），2018（11）：6-7.
　　（作者简介：韩营业，女，沈阳师范大学，研究方向：美术教育）（责任编辑 刘月娇）