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【摘要】：二维动画设计中分镜头的设计是一部二维动画作品的基础动画语言，因此一部优秀的动画作品不仅需要有良好的故事情节，还需要在镜头的设计上多下功夫。
【关键词】：二维动画;景别;分镜头脚本;分镜头设计
二维动画的制作是一个需要有良好规划设计的过程，一部二维动画作品的好坏受到很多因素的影响，比如剧本的情节、角色的设定等。镜头是构成动画语言的基本要素，它决定着整个二维动画的风格。镜头对角色的表演具有指导作用，在整个动画的剧情演绎起着统筹规范作用。分镜头的设计是一个讲故事的过程，因此它的设计在整个二维动画设计环节中占有举重轻重的位置。因此，设计师需要充分认识其重要性，需要做好分镜头的设计。
一、二维动画的分镜头脚本设计
1、1分镜头脚本设计
二维动画的分镜头脚本的设计是实施分镜头设计的一个文字描述，它是将剧本中的文字转化成为声画形象是对文字材料的艺术再现，详尽的分镜头脚本，是对动画中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，需要将每个镜头的所有要素列成表格。如：镜号、景别技巧、时间、画面解说、音效备注详等。对每个镜头的处理都能提出具体的说明和要求，能够为具体拍摄指导，也能为后期制作和整体审查提供依据。二维分镜头脚本设计可以对动画时间长度进行计算。有了总时间的预算，就可以在此基础上对节奏进行控制，确保动画的片长、故事信息量与要求相符。有些内容复杂的剧本在制作的时候，常常不是按照从前至后的顺序绘制，而是打乱顺序，分场景制作，这在实际制作中，工作效率较高。
1、2分镜头景别的设计
分镜头的镜头处理，主要是指对镜头景别、技巧方面的处理。其中镜头景别的选取与变化是为适应观察者的需求，同时也能引导观察者注意力的发展。 不同景别的镜头具有不同的表现能力。远景，画面范围比较宽广，可用来交待事物发生的地点以及周围环境状况，也可以用来表现事物壮阔的场面、宏观的气势全景。全景，是指绘制的景物主体，能呈现事物的全貌。中景，是指对象膝部以上的画面，主要用于表现人物之间的相互关系以及人物上半身活动。近景，取人物胸部以上的画面，能够对对象的情绪和特征有较好的描绘。特写，取主体最具有特征的局部，是以细腻的局部刻划来突出主体。不同景别镜头的合理组接，可以体现节目发展的节奏。景别连贯变化，画面显得自然顺畅; 景別跳跃变化，产生跌宕起伏的节奏。景别由大到小顺序变化（ 由远一全一中一近），画面整体到局部，内容逐步深人，易于理解; 景别由小到大倒顺序变化（特一近一全一中），画面由细部到整体，引人人胜的作用。
二、二维动画的分镜头设计
2、1分镜头构图的设计
分镜头的构图设计的要点：景别的选择、镜头的选择、镜头的移动等二维动画分镜头的构图和平时的绘画构图不一样，美术构图是静态的，而动画分镜头脚本的构图要需要能和下一个镜头衔接自然，且有动态表现。而构图根据其特征的不同，又分为封闭式构图和开放式构图。封闭式构图一般在处理画面的主题时，习惯把画面主体按照常规的几何形排列，如三角形、黄金分割、圆形、线性等，形成画面的一种圆满感，这类构图一般不会出现近景、特写之类的镜头，主题角色在表现时也较为完整。而且，这类镜头讲究画面的对称和均衡，比如左侧出现了人物，那么右侧一般也会出现个人物，或者直接把角色放在画面的中间位置，两边的风景较为对称等。而在这些人物的周围一般都会留有一定的空间，反映出传统的镜头构图规律。
2、2分镜头连贯性的设计
二维动画的画面在运动的时候需要遵照镜头连贯运动的原则，不然画面就会有跳跃，不稳定的感觉，甚至让观众感觉不舒服。镜头的连贯性设计具体可分为：位置、景别、角度、动作、主体方向、光线以及声音的连贯法则。位置的连贯是指在一连串的同一个角色的镜头中，人物从开始偏向画面的哪一边，就要一直保持偏向那边，不然会给观众造成跳跃混乱的感觉。景别的连贯法则是指在选取景别时，上下两个衔接的镜头不能悬殊太大。比如说前面的景别是大全景，后面的景别就换成了大特写，这样的镜头选择会显得太过于跳跃，会让观众不明白二者之间的关系。在全景和特写的之间的过渡时候，一般中间会釆用推一个镜头或者是拉一个镜头进行下过渡，这么做能使得全景到特写之间过渡自然。
此外设计镜头时候要避免出现雷同，因为雷同的镜头会使得画面过于单调，没有变化的镜头会使得几个不同的镜头变得像单一的镜头那样缺乏连贯。角度的连贯性法则一般是指用在几个人对话的镜头中，假如两个对话的人物角度不同，一个偏高一个偏低，则应该取个中间，对高处的人仰拍，低处的人俯拍，而不能一下子去拍高角度的高处人，一下子去拍低角度低处的人。动作的连贯法则是指动作与动作之间的幅度、节点的连贯。首先，同一个动作在不同的景别中表现出的幅度和节奏是不一样的，在近景中显得快，而在全景中显得慢。为了让二者动作节奏一致，在设计分镜头脚本的时候则应该适当地调整不同景别动作的幅度。再次，不同的动作镜头之间要遵循动接动、静接静的运动规律，动态的镜头后面要接上动态的镜头，而加入第一个动作静止了，那么后面第二个动作应该从静止到运动，这样镜头之间才不会过于跳跃。主体运动方向连贯法则则顾名思义，就是指主体人物在不同的镜头中运动方向一致，比如第一镜头中主体是从左边出画，那么下一个镜头则该从右边入画。而光线和声音的连贯法则是指画面的光线明暗和背景声音要保持一致，不要变来变去，不然会使观众觉得生硬。
三、结语
很多二维动画设计学员在学习动画的时候，如果没有打下扎实的镜头语言基础，不理解镜头语言对于一部二维动画作品的重要性，就不能运用镜头语言来表达自己的创意，从而也得不到观众的欣赏。因此，分镜头的设计对于动画质量的好坏起着十分重要的作用。二维动画创作者只有掌握了动画表达方式，才可以更好地传达主题和实现预期要达到的效果。
参考文献：
[1]赖亮鑫.动画分镜头脚本的设计.艺术科技，2015（6）.
[2]江善威.浅谈动画分镜头设计.现代交际，2015（3）.
【关键词】：二维动画;景别;分镜头脚本;分镜头设计
二维动画的制作是一个需要有良好规划设计的过程，一部二维动画作品的好坏受到很多因素的影响，比如剧本的情节、角色的设定等。镜头是构成动画语言的基本要素，它决定着整个二维动画的风格。镜头对角色的表演具有指导作用，在整个动画的剧情演绎起着统筹规范作用。分镜头的设计是一个讲故事的过程，因此它的设计在整个二维动画设计环节中占有举重轻重的位置。因此，设计师需要充分认识其重要性，需要做好分镜头的设计。
一、二维动画的分镜头脚本设计
1、1分镜头脚本设计
二维动画的分镜头脚本的设计是实施分镜头设计的一个文字描述，它是将剧本中的文字转化成为声画形象是对文字材料的艺术再现，详尽的分镜头脚本，是对动画中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，需要将每个镜头的所有要素列成表格。如：镜号、景别技巧、时间、画面解说、音效备注详等。对每个镜头的处理都能提出具体的说明和要求，能够为具体拍摄指导，也能为后期制作和整体审查提供依据。二维分镜头脚本设计可以对动画时间长度进行计算。有了总时间的预算，就可以在此基础上对节奏进行控制，确保动画的片长、故事信息量与要求相符。有些内容复杂的剧本在制作的时候，常常不是按照从前至后的顺序绘制，而是打乱顺序，分场景制作，这在实际制作中，工作效率较高。
1、2分镜头景别的设计
分镜头的镜头处理，主要是指对镜头景别、技巧方面的处理。其中镜头景别的选取与变化是为适应观察者的需求，同时也能引导观察者注意力的发展。 不同景别的镜头具有不同的表现能力。远景，画面范围比较宽广，可用来交待事物发生的地点以及周围环境状况，也可以用来表现事物壮阔的场面、宏观的气势全景。全景，是指绘制的景物主体，能呈现事物的全貌。中景，是指对象膝部以上的画面，主要用于表现人物之间的相互关系以及人物上半身活动。近景，取人物胸部以上的画面，能够对对象的情绪和特征有较好的描绘。特写，取主体最具有特征的局部，是以细腻的局部刻划来突出主体。不同景别镜头的合理组接，可以体现节目发展的节奏。景别连贯变化，画面显得自然顺畅; 景別跳跃变化，产生跌宕起伏的节奏。景别由大到小顺序变化（ 由远一全一中一近），画面整体到局部，内容逐步深人，易于理解; 景别由小到大倒顺序变化（特一近一全一中），画面由细部到整体，引人人胜的作用。
二、二维动画的分镜头设计
2、1分镜头构图的设计
分镜头的构图设计的要点：景别的选择、镜头的选择、镜头的移动等二维动画分镜头的构图和平时的绘画构图不一样，美术构图是静态的，而动画分镜头脚本的构图要需要能和下一个镜头衔接自然，且有动态表现。而构图根据其特征的不同，又分为封闭式构图和开放式构图。封闭式构图一般在处理画面的主题时，习惯把画面主体按照常规的几何形排列，如三角形、黄金分割、圆形、线性等，形成画面的一种圆满感，这类构图一般不会出现近景、特写之类的镜头，主题角色在表现时也较为完整。而且，这类镜头讲究画面的对称和均衡，比如左侧出现了人物，那么右侧一般也会出现个人物，或者直接把角色放在画面的中间位置，两边的风景较为对称等。而在这些人物的周围一般都会留有一定的空间，反映出传统的镜头构图规律。
2、2分镜头连贯性的设计
二维动画的画面在运动的时候需要遵照镜头连贯运动的原则，不然画面就会有跳跃，不稳定的感觉，甚至让观众感觉不舒服。镜头的连贯性设计具体可分为：位置、景别、角度、动作、主体方向、光线以及声音的连贯法则。位置的连贯是指在一连串的同一个角色的镜头中，人物从开始偏向画面的哪一边，就要一直保持偏向那边，不然会给观众造成跳跃混乱的感觉。景别的连贯法则是指在选取景别时，上下两个衔接的镜头不能悬殊太大。比如说前面的景别是大全景，后面的景别就换成了大特写，这样的镜头选择会显得太过于跳跃，会让观众不明白二者之间的关系。在全景和特写的之间的过渡时候，一般中间会釆用推一个镜头或者是拉一个镜头进行下过渡，这么做能使得全景到特写之间过渡自然。
此外设计镜头时候要避免出现雷同，因为雷同的镜头会使得画面过于单调，没有变化的镜头会使得几个不同的镜头变得像单一的镜头那样缺乏连贯。角度的连贯性法则一般是指用在几个人对话的镜头中，假如两个对话的人物角度不同，一个偏高一个偏低，则应该取个中间，对高处的人仰拍，低处的人俯拍，而不能一下子去拍高角度的高处人，一下子去拍低角度低处的人。动作的连贯法则是指动作与动作之间的幅度、节点的连贯。首先，同一个动作在不同的景别中表现出的幅度和节奏是不一样的，在近景中显得快，而在全景中显得慢。为了让二者动作节奏一致，在设计分镜头脚本的时候则应该适当地调整不同景别动作的幅度。再次，不同的动作镜头之间要遵循动接动、静接静的运动规律，动态的镜头后面要接上动态的镜头，而加入第一个动作静止了，那么后面第二个动作应该从静止到运动，这样镜头之间才不会过于跳跃。主体运动方向连贯法则则顾名思义，就是指主体人物在不同的镜头中运动方向一致，比如第一镜头中主体是从左边出画，那么下一个镜头则该从右边入画。而光线和声音的连贯法则是指画面的光线明暗和背景声音要保持一致，不要变来变去，不然会使观众觉得生硬。
三、结语
很多二维动画设计学员在学习动画的时候，如果没有打下扎实的镜头语言基础，不理解镜头语言对于一部二维动画作品的重要性，就不能运用镜头语言来表达自己的创意，从而也得不到观众的欣赏。因此，分镜头的设计对于动画质量的好坏起着十分重要的作用。二维动画创作者只有掌握了动画表达方式，才可以更好地传达主题和实现预期要达到的效果。
参考文献：
[1]赖亮鑫.动画分镜头脚本的设计.艺术科技，2015（6）.
[2]江善威.浅谈动画分镜头设计.现代交际，2015（3）.