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主持人语：
创新与传承是艺术发展史上两个不同的观念。西方艺术往往在取代、颠覆前辈风格中创立新形式新面貌，但传统中国艺术却往往在传承的基础上，渐变或者改良，所谓“易”不是灭，而是变。“传承”栏目的设立，其目的在于发现广东艺术的源头，梳理广东艺术的走向，探寻广东艺术的未来，为广东乃至中国的文学艺术深入全面健康地发展，提供一份可贵的思考。
据不完全统计，我国各民族地区共有约360个地方戏曲剧种，广东省内现存14个剧种，粤剧正是其中的重要代表。2009年9月，粤剧继昆曲之后，成为我国第二个被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的传统剧种。
具有数百年历史的粤剧，是根植岭南的“南国红豆”，与昆曲、京剧等优秀剧种相互辉映，兼容并包，与时俱进。粤剧的行当原为“十大行当”，即：一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类）；其后被精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧是一种优秀的民间文艺，岭南文化瑰宝，如粗犷有力、讲究“力与美”相结合的南派武功，正为粤剧所独有。粤剧来自民间，亦服务于民间，它深受岭南文化影响，具有务实、开放、兼容、创新的特点，敢为天下先，粤剧是我国最早走向世界的地方剧种，早在清代，就有戏班漂洋过海到美国演出；在全国各剧种中，粤剧是最早接触并应用外国文艺和先进舞美科技的；近現代，粤剧艺术大师更对其进行了大刀阔斧的改革，逐步形成今天的表演模式。
从始建“琼花会馆”，到李文茂起义封王，及邝新华、何章等人实现粤剧复兴，继而众艺人集资筹建“八和会馆”，再逢对日抗战、国共内战，及至新中国成立，改革开放，粤剧始终没有消亡，传承至今。就全国的传统戏剧在全世界华人华侨社会的受欢迎程度来说，粤剧不但排在第一位，粤剧团体受邀到国外演出的次数也是兄弟剧种中数一数二的。戏剧界行内有一句话：有华人的地方，就有粤剧。
粤剧传播范围极广、受众基数庞大，在不断与各地交融对话的过程中，有机地吸收不同文化的养分，博采众长，在传统的土壤上屡发新枝。以剧作题材为例，近几十年里，既有历久不衰的传统剧目，如《平贵别窑》《罗成写书》；又有移植改编的作品，如《刁蛮公主戆驸马》《柳毅传书》《宝莲灯》《蔡文姬》；既有新编的历史题材，如《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》《南海一号》《梦·红船》；又有具有时代特色的现代剧作，如《山乡风云》《青春作伴》《风云2003》《还金记》；还有跨界创新的实验剧目，如《决战天策府》《白蛇传·情》。题材多变，遍地开花，粤剧的可塑性由此可见一斑。
近代以来，粤剧代表人物风起云聚，如并称“五大流派”的薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣/白玉堂和廖侠怀，如“红派”艺术创始人红线女、以及为粤剧文学化、精致化打开新局面的“任白”（任剑辉和白雪仙）等。
一代代粤剧人从历史中走来，为着这薪火不息的事业，用血汗书写下一个个动人篇章。
粤剧泰斗 “英雄”鉴叔
罗品超，原名罗肇鉴，人称“鉴叔”，祖籍广东南海县南庄龙畔村头，一代粤剧表演艺术家，著名粤剧文武生。
罗品超自小孤苦，12岁进入广州花都孤儿院。其时，孤儿院成立了一个粤剧表演班，从小喜欢粤剧的罗品超找到负责教授粤剧的艺人花鼓江，要求拜师学艺，从此吃上粤剧这行饭。在师父花鼓江指点下，博采众长，吸纳京剧、话剧等特点化为己用，使罗品超得以在粤剧界中脱颖而出，成为一名既有扎实戏曲根基，又有生动演技的粤剧艺人。
罗品超多才多艺，戏路甚广，尤以小武见长，粤剧评论人刘玉玲评价：“罗品超引领了粤剧武生一个新的潮流，可以说是一代宗师。南派武戏是比较正宗的，但也相对原始、笨拙，缺乏舞蹈性和流畅的线条，所以他吸收了北派的腿功，他的武戏很有力道，融南北于一炉，集刚柔于一体。他升华了粤剧文武生这个行当，创作了很美的武戏。”
罗品超演了一辈子英雄，也最喜欢演英雄，他塑造过“罗成”（《罗城写书》）、“薛平贵”（《平贵别窑》）、“杨延德”（《五郎救弟》）、“林冲”（《林冲》）、“荆轲”（《荆轲》）、“黑牛”（《山乡风云》）等众多经典艺术形象，并创新发展了“回龙腔”，形成别具一格、韵味独特的“回龙鉴腔”。
1952年，他以《凤仪亭》中“吕布”一角获得“全国戏曲观摩演出演员表演一等奖”，其后，获奖无数，至2004年，以93岁高龄成功申报“吉尼斯世界纪录大全”，成为至今在世界戏剧舞台上年龄最大，舞台演出时间最长的艺术家。
罗品超从艺超过80年，终身心系粤剧，为扶掖后辈不遗余力。他经常说：“只要是真心想学东西，我都教。”为粤剧传承，留下无数鲜活火种。
痴爱粤剧 始创“B腔”
陈小汉，生于1936年8月1日，广东台山人，人称“B哥”，一代粤剧表演艺术家，“B腔”创始人。
陈小汉出身粤剧世家，11岁入行学艺，15岁初露锋芒，拜粤剧大师薛觉先为师，跟随著名粤剧表演艺术家靓少佳、罗品超，音乐名家尹自重以及京剧名宿路凌云学艺，为其艺术修养打下了坚实基础。
陈小汉对粤剧艺术有独特见解，认为必须贯彻“学习、继承、发展”的艺术思路，表演技艺既离不开传统，在程式上又要有所革新，一切艺术创作手段都要从人物思想感情出发。艺海无涯，继承优良传统是为了改革，改革才能把粤剧艺术向前推进。
无论是演戏还是唱曲，陈小汉都善于集众家所长，结合自身特点潜心钻研，风格灵活多变，情感细腻动人，并由此创立简洁明朗、跌宕有致、声情并茂的粤剧唱腔艺术流派——“B腔”。
1957年，他从香港回到广州发展，主演《郭子仪祝寿》《泗水关》《斩经堂》《落霞孤骛》《孙成骂殿》等多部剧目。他主演薛觉先首本名剧《范蠡献西施》，20世纪80年代，先后与文少非、吴宝志、郭慧、冯小娟等人合作，执导了《兰苑恩仇》《梁天来》《刁蛮公主戆驸马》《女儿香》《宋皇告状》等粤剧剧目。 陈小汉痴爱粤剧，在其70余载的艺坛岁月中，将其视作生命，也靠它战胜病痛。1990年，因风湿性心脏病恶化，陈小汉亟需进行手术，在不能麻醉的情况下植入人造脉管。面对险境，陈小汉吟唱粤曲《无限河山泪》，以英雄视死如归的精神鼓励自己。一年后，他重新站在了舞台上，并于1992年成功举行了他的第一次、也是粤剧界文武生首个“个唱”，以坚毅意志书写艺术奇迹。
薪火不息 “跨界”丁凡
二十世纪七十年代末八十年代初，中国大陆实行了改革开放新国策，百业待新，作为传统艺术粤剧重新焕发了新的光彩，同时也受到更多来自不同领域的文化冲击。丁凡，正是在这样的环境中，机缘巧合走进了粤剧行。
丁凡，1956年生，祖居湖南，长于广东德庆，粤剧表演艺术家，“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”得主。
在众多从小学艺、科班出身的老倌中，丁凡可谓一个“异数”。读完高中后，他便上山下乡，挑泥筑坝，兴修水利。其后被调回县城，安排到剧团当一名学员。一开始，丁凡对表演没有兴趣，他喜欢篮球，游泳也颇见成绩，一心想报考的是体育学院。其后，他终于沉浸进了戏曲世界，比其他从小学艺的同事，想要进步，唯有将勤补拙。从唱——美声唱法的、民族唱法的，都学；到打——体校学生放假回家，丁凡见到，无论是刀法、剑法、拳法都“统统拿来”“绝不放过”，从零开始，一步难，一步佳，逐渐品尝到传统戏表演的乐趣：“跟样板戏完全不一样，很有新鲜感，让人越演越喜欢。”
丁凡天赋甚佳，可塑性强，领悟力好，从德庆到广州，从广州又走向了全国，走向世界。他戏路宽广，嗓音华丽，唱做俱佳，尤以小生行当见长，曾饰演“黄贮万”（《魂牵珠玑巷》）、“伦文叙”（《伦文叙传奇》）、“刘彦昌”（《宝莲灯》）、“李隆基”（《唐明皇与杨贵妃》）、“李益”（《紫钗记》）、“陈琳”（《狸猫换太子》）、“郭建光”（《沙家浜》）、“韦护/韦陀”（《观音情度韦陀天》）、“关山”（《风云2003》）等众多经典舞台艺术形象，并执导《倾国名花——蒋文端艺术专场》《唐宫香梦证前盟》《梦·红船》等具有影响力的粤剧舞台作品。
1979年，丁凡从省粤剧学校进修毕业，遇到了生平第一位恩师：罗品超。丁凡常说，罗品超不单是他永远的恩师，还是他的伯乐。鉴叔邀请丁凡参加“羊城花会”演出，并把自己的戏装借给这位来自农村的小演员作为演出服；鉴叔力荐他调入广东粤剧院；在鉴叔栽培和爱护下，丁凡日渐成为剧院台柱，成为粤剧舞台上一颗熠熠巨星。
“B哥”陈小汉是丁凡正式拜师的师父，他传授给丁凡的，是粤剧最古老的传统，基础中的基础。他教给丁凡的第一部作品是《一把存忠剑》，这部大靠戏，让以小生见长的丁凡吃了不少苦头。陈小汉谆谆教导，一招一式，唱做念打，让其时的粤剧“初哥”丁凡受用不浅。
一日为师，终身为父；学演戏，首先要学做人。丁凡一直感铭两位恩师的爱护，也以此作为立身为人的原则，传给了自己的徒弟。
台上的丁凡，光彩耀人；台下的丁凡，寡言慎思。在粤剧艺术道路中，丁凡一直没有停歇思考。他很认同梅兰芳先生“移步而不换形”的艺术观点，将其贯彻到自己的艺术生命中。有感于信息时代，传统地方戏在审美意识、表演形式、剧情结构以及欣赏习惯等方面，与从前已有着天差地别，丁凡主张粤剧要改革，“但不是改掉粤剧的特质，不是要在形式上改，而是要做到‘移步不移形’”。
为此，在对粤剧传统充分理解的前提下，尝试调整传统戏的演出节奏，同时在舞美、灯光、音响、化妆、服装、道具等方面推行创新，使舞台表演更为简练、唯美、引人入胜。尤其在对戏服如何穿戴得体，对配色与人物的关系等等有着独到见解，比如《唐宫香梦证前盟之痴梦》中，将“李隆基”“杨玉环”的戏服从明黄等色调调整为紫色和白色，营造出梦会中唯美而孤冷的氛围；比如粤剧《洞庭良缘》，是丁凡从《柳毅传书》中改编过来的，他在罗家宝老师的《柳毅传书》中重新找到美学切入點，在保留《洞庭十送》《花好月圆》等经典唱段的同时，让故事以更加新颖的形式呈现在观众面前，整部戏给人焕然一新的感觉；比如为吸引年轻观众走进剧场，他支持并担任艺术顾问，为粤剧打造了全国首部“互联网+戏曲（粤剧）”《决战天策府》，将戏曲与网游结合，创粤剧跨界之先河。正如他所说的：“新的形式不是不能用，关键要用在恰当的位置，用得好，就是好的粤剧。”
很多人把丁凡定位为粤剧舞台上的“明星”，他既有耀眼一面，也有并不那么“明星”的一面。他在艺术领域具有相当的领悟力和包容性：为了演出，他不惜剃光浓密的头发，只为了和角色贴近；为了培养后辈，他不辞劳苦，为勤奋的青年演员用心指点。
对于传承，丁凡认为：“我觉得师徒承传也是包容的，好苗子我都乐意教，我不能教就让别人去教，目的只有一个，就是为粤剧出好人好戏好演出。”
粤剧传承 走在路上
彭庆华、曾小敏，是丁凡徒弟中的两位。
彭庆华，生于1976年，国家一级演员，广东粤剧院二团当家文武生；曾小敏，生于1977年，国家一级演员，“中国戏剧梅花奖”得主，广东粤剧院二团当家花旦。他们既是粤剧学校的同学，也是先后拜入丁凡门下的师兄妹，合演了《梦·红船》《双枪陆文龙》《大明悲歌》《汉文皇后》《女儿香》《伦文叙传奇》《猴王借扇》《兰陵王》等多部剧目，备受观众认可和追捧。
师父丁凡对青年演员的爱护和支持，一直让彭庆华很受感动。从粤剧学校毕业后，彭庆华、曾小敏就来到广东粤剧院工作。那时，他们和丁凡还没建立师徒关系，但“丁大哥”（注：这是未拜师前，彭庆华对丁凡的称呼）就对这些勤奋又有天赋的后辈关爱有加，为他们创造更多演出机会。在排演折子戏《战巴丘》参评“广东省第二届戏剧演艺大赛”时，丁凡不但给予了以武戏见长的彭庆华用心指点，“还记得比赛时，在幕后给我递马鞭的人，就是师父（丁凡）。”在为彭庆华、曾小敏量身订造的《双枪陆文龙》和《猴王借扇》中，为了让“初踏台板”的青年演员们获得更多关注，他甘当绿叶：在《双枪陆文龙》中串演了“陆登”“岳飞”两角；在《猴王借扇》中，他联同两位当家花旦麦玉清、蒋文端，分别担演“唐僧”“观音”及“玉女”等角色。为了提升彭庆华的艺术水平，丁凡为他找来其他老师：彭庆华的发声得到广东粤剧院艺术指导、省级“非遗”传承人关国华指导；而其在《梦·红船》中的许多南派武艺做手，由“中国戏剧梅花奖”得主欧凯明传授。 师父丁凡的从艺经历，让彭庆华感触良多：“粤剧演员既要遵从戏曲传承的东西，也要在实际演出中不断创新变化，按照这种思维，找到自己能驾驭的方法在舞台上丰满自己，走出自己的艺术道路，就是担起承传之责。”于是，出身詠春世家的他把家学与粤剧艺术有机融合，在粤剧表演道路上不断探索，大胆创新，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格，并首次挑起项目负责人一职，与团队创作了《决战天策府》，获得了“2015年度全国传统戏曲票房”“2015年度全国新创传统戏曲票房”双料第一。
曾小敏一毕业就获得担纲主演的机会，与已经是“大老倌”的丁凡合演《寒江关》。虽然表演效果未能尽如人意，“先是唱主题曲忘了词，甚至头上的饰品松动，头上能掉的东西掉了个精光……”但也让曾小敏记住了丁凡的教导：“戏曲演员与其他艺术门类不一样，需要依靠舞台积累经验，一步一个脚印，绝不容许有半点侥幸。”在师父的支持和鼓励下，曾小敏于2014年排演了新编粤剧《白蛇传·情》，并最终凭借此剧摘得“中国戏剧梅花奖”的荣誉。
2004年，广东粤剧院筹划成立青年团，年轻的曾小敏以高票当选为青年团的副团长。从对粤剧懵懵懂懂的小女孩，到剧团主演、副团长、副院长，曾小敏一步一脚印走来，像丁凡一样，成为了一个“双肩挑”的院领导；她也像丁凡一样，立志于培养后辈青年演员，她希望自己能多培养梅花奖演员，同时希望能培养更多观众，“如果有一天，观众愿意自己买票看粤剧，就像看电影或是欣赏歌剧、芭蕾舞一样，粤剧便真正迎来了新的生命。”
结语
我们处在一个发展最快速的时代，科技日新月异，多元文化齐头并进。粤剧置身其中，恰是“最慢的艺术”遇上“最快的一代人”。一代宗師罗品超、陈小汉善于吸收，博采众长，师从他们的丁凡专注“移步而不换形”，其徒弟们也是不断为粤剧的今天和未来拼搏、努力。代代粤剧人只有不断耕耘探索，才能长使“南国红豆”万里飘香，四海流芳。
参考文献
【1】《全国政协京昆室调研材料》，2010年6月。
【2】赖伯疆、黄镜明，《粤剧史》，中国戏剧出版社，1988年。
【3】赖伯疆，《中国戏剧史广东卷》，中国戏剧出版社，1988年。
【4】傅谨，《我们如何失去了瓯剧》，《读书》， 2004年第9期。
【5】王岳川，《发现东方与人文知识分子立场》，《文艺报》， 2004年6月17日。
【6】许晓蕾、陈志刚，《小敏摘梅——能文能武曾小敏：会打的白素贞更有情》，《南方都市报》，2017年5月23日。
【7】何裕华，《丁凡：演而优则导 另辟传承蹊径》，《羊城晚报》，2014年11月27日。
创新与传承是艺术发展史上两个不同的观念。西方艺术往往在取代、颠覆前辈风格中创立新形式新面貌，但传统中国艺术却往往在传承的基础上，渐变或者改良，所谓“易”不是灭，而是变。“传承”栏目的设立，其目的在于发现广东艺术的源头，梳理广东艺术的走向，探寻广东艺术的未来，为广东乃至中国的文学艺术深入全面健康地发展，提供一份可贵的思考。
据不完全统计，我国各民族地区共有约360个地方戏曲剧种，广东省内现存14个剧种，粤剧正是其中的重要代表。2009年9月，粤剧继昆曲之后，成为我国第二个被联合国教科文组织批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的传统剧种。
具有数百年历史的粤剧，是根植岭南的“南国红豆”，与昆曲、京剧等优秀剧种相互辉映，兼容并包，与时俱进。粤剧的行当原为“十大行当”，即：一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六员外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类）；其后被精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧是一种优秀的民间文艺，岭南文化瑰宝，如粗犷有力、讲究“力与美”相结合的南派武功，正为粤剧所独有。粤剧来自民间，亦服务于民间，它深受岭南文化影响，具有务实、开放、兼容、创新的特点，敢为天下先，粤剧是我国最早走向世界的地方剧种，早在清代，就有戏班漂洋过海到美国演出；在全国各剧种中，粤剧是最早接触并应用外国文艺和先进舞美科技的；近現代，粤剧艺术大师更对其进行了大刀阔斧的改革，逐步形成今天的表演模式。
从始建“琼花会馆”，到李文茂起义封王，及邝新华、何章等人实现粤剧复兴，继而众艺人集资筹建“八和会馆”，再逢对日抗战、国共内战，及至新中国成立，改革开放，粤剧始终没有消亡，传承至今。就全国的传统戏剧在全世界华人华侨社会的受欢迎程度来说，粤剧不但排在第一位，粤剧团体受邀到国外演出的次数也是兄弟剧种中数一数二的。戏剧界行内有一句话：有华人的地方，就有粤剧。
粤剧传播范围极广、受众基数庞大，在不断与各地交融对话的过程中，有机地吸收不同文化的养分，博采众长，在传统的土壤上屡发新枝。以剧作题材为例，近几十年里，既有历久不衰的传统剧目，如《平贵别窑》《罗成写书》；又有移植改编的作品，如《刁蛮公主戆驸马》《柳毅传书》《宝莲灯》《蔡文姬》；既有新编的历史题材，如《梦断香销四十年》《伦文叙传奇》《南海一号》《梦·红船》；又有具有时代特色的现代剧作，如《山乡风云》《青春作伴》《风云2003》《还金记》；还有跨界创新的实验剧目，如《决战天策府》《白蛇传·情》。题材多变，遍地开花，粤剧的可塑性由此可见一斑。
近代以来，粤剧代表人物风起云聚，如并称“五大流派”的薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣/白玉堂和廖侠怀，如“红派”艺术创始人红线女、以及为粤剧文学化、精致化打开新局面的“任白”（任剑辉和白雪仙）等。
一代代粤剧人从历史中走来，为着这薪火不息的事业，用血汗书写下一个个动人篇章。
粤剧泰斗 “英雄”鉴叔
罗品超，原名罗肇鉴，人称“鉴叔”，祖籍广东南海县南庄龙畔村头，一代粤剧表演艺术家，著名粤剧文武生。
罗品超自小孤苦，12岁进入广州花都孤儿院。其时，孤儿院成立了一个粤剧表演班，从小喜欢粤剧的罗品超找到负责教授粤剧的艺人花鼓江，要求拜师学艺，从此吃上粤剧这行饭。在师父花鼓江指点下，博采众长，吸纳京剧、话剧等特点化为己用，使罗品超得以在粤剧界中脱颖而出，成为一名既有扎实戏曲根基，又有生动演技的粤剧艺人。
罗品超多才多艺，戏路甚广，尤以小武见长，粤剧评论人刘玉玲评价：“罗品超引领了粤剧武生一个新的潮流，可以说是一代宗师。南派武戏是比较正宗的，但也相对原始、笨拙，缺乏舞蹈性和流畅的线条，所以他吸收了北派的腿功，他的武戏很有力道，融南北于一炉，集刚柔于一体。他升华了粤剧文武生这个行当，创作了很美的武戏。”
罗品超演了一辈子英雄，也最喜欢演英雄，他塑造过“罗成”（《罗城写书》）、“薛平贵”（《平贵别窑》）、“杨延德”（《五郎救弟》）、“林冲”（《林冲》）、“荆轲”（《荆轲》）、“黑牛”（《山乡风云》）等众多经典艺术形象，并创新发展了“回龙腔”，形成别具一格、韵味独特的“回龙鉴腔”。
1952年，他以《凤仪亭》中“吕布”一角获得“全国戏曲观摩演出演员表演一等奖”，其后，获奖无数，至2004年，以93岁高龄成功申报“吉尼斯世界纪录大全”，成为至今在世界戏剧舞台上年龄最大，舞台演出时间最长的艺术家。
罗品超从艺超过80年，终身心系粤剧，为扶掖后辈不遗余力。他经常说：“只要是真心想学东西，我都教。”为粤剧传承，留下无数鲜活火种。
痴爱粤剧 始创“B腔”
陈小汉，生于1936年8月1日，广东台山人，人称“B哥”，一代粤剧表演艺术家，“B腔”创始人。
陈小汉出身粤剧世家，11岁入行学艺，15岁初露锋芒，拜粤剧大师薛觉先为师，跟随著名粤剧表演艺术家靓少佳、罗品超，音乐名家尹自重以及京剧名宿路凌云学艺，为其艺术修养打下了坚实基础。
陈小汉对粤剧艺术有独特见解，认为必须贯彻“学习、继承、发展”的艺术思路，表演技艺既离不开传统，在程式上又要有所革新，一切艺术创作手段都要从人物思想感情出发。艺海无涯，继承优良传统是为了改革，改革才能把粤剧艺术向前推进。
无论是演戏还是唱曲，陈小汉都善于集众家所长，结合自身特点潜心钻研，风格灵活多变，情感细腻动人，并由此创立简洁明朗、跌宕有致、声情并茂的粤剧唱腔艺术流派——“B腔”。
1957年，他从香港回到广州发展，主演《郭子仪祝寿》《泗水关》《斩经堂》《落霞孤骛》《孙成骂殿》等多部剧目。他主演薛觉先首本名剧《范蠡献西施》，20世纪80年代，先后与文少非、吴宝志、郭慧、冯小娟等人合作，执导了《兰苑恩仇》《梁天来》《刁蛮公主戆驸马》《女儿香》《宋皇告状》等粤剧剧目。 陈小汉痴爱粤剧，在其70余载的艺坛岁月中，将其视作生命，也靠它战胜病痛。1990年，因风湿性心脏病恶化，陈小汉亟需进行手术，在不能麻醉的情况下植入人造脉管。面对险境，陈小汉吟唱粤曲《无限河山泪》，以英雄视死如归的精神鼓励自己。一年后，他重新站在了舞台上，并于1992年成功举行了他的第一次、也是粤剧界文武生首个“个唱”，以坚毅意志书写艺术奇迹。
薪火不息 “跨界”丁凡
二十世纪七十年代末八十年代初，中国大陆实行了改革开放新国策，百业待新，作为传统艺术粤剧重新焕发了新的光彩，同时也受到更多来自不同领域的文化冲击。丁凡，正是在这样的环境中，机缘巧合走进了粤剧行。
丁凡，1956年生，祖居湖南，长于广东德庆，粤剧表演艺术家，“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”得主。
在众多从小学艺、科班出身的老倌中，丁凡可谓一个“异数”。读完高中后，他便上山下乡，挑泥筑坝，兴修水利。其后被调回县城，安排到剧团当一名学员。一开始，丁凡对表演没有兴趣，他喜欢篮球，游泳也颇见成绩，一心想报考的是体育学院。其后，他终于沉浸进了戏曲世界，比其他从小学艺的同事，想要进步，唯有将勤补拙。从唱——美声唱法的、民族唱法的，都学；到打——体校学生放假回家，丁凡见到，无论是刀法、剑法、拳法都“统统拿来”“绝不放过”，从零开始，一步难，一步佳，逐渐品尝到传统戏表演的乐趣：“跟样板戏完全不一样，很有新鲜感，让人越演越喜欢。”
丁凡天赋甚佳，可塑性强，领悟力好，从德庆到广州，从广州又走向了全国，走向世界。他戏路宽广，嗓音华丽，唱做俱佳，尤以小生行当见长，曾饰演“黄贮万”（《魂牵珠玑巷》）、“伦文叙”（《伦文叙传奇》）、“刘彦昌”（《宝莲灯》）、“李隆基”（《唐明皇与杨贵妃》）、“李益”（《紫钗记》）、“陈琳”（《狸猫换太子》）、“郭建光”（《沙家浜》）、“韦护/韦陀”（《观音情度韦陀天》）、“关山”（《风云2003》）等众多经典舞台艺术形象，并执导《倾国名花——蒋文端艺术专场》《唐宫香梦证前盟》《梦·红船》等具有影响力的粤剧舞台作品。
1979年，丁凡从省粤剧学校进修毕业，遇到了生平第一位恩师：罗品超。丁凡常说，罗品超不单是他永远的恩师，还是他的伯乐。鉴叔邀请丁凡参加“羊城花会”演出，并把自己的戏装借给这位来自农村的小演员作为演出服；鉴叔力荐他调入广东粤剧院；在鉴叔栽培和爱护下，丁凡日渐成为剧院台柱，成为粤剧舞台上一颗熠熠巨星。
“B哥”陈小汉是丁凡正式拜师的师父，他传授给丁凡的，是粤剧最古老的传统，基础中的基础。他教给丁凡的第一部作品是《一把存忠剑》，这部大靠戏，让以小生见长的丁凡吃了不少苦头。陈小汉谆谆教导，一招一式，唱做念打，让其时的粤剧“初哥”丁凡受用不浅。
一日为师，终身为父；学演戏，首先要学做人。丁凡一直感铭两位恩师的爱护，也以此作为立身为人的原则，传给了自己的徒弟。
台上的丁凡，光彩耀人；台下的丁凡，寡言慎思。在粤剧艺术道路中，丁凡一直没有停歇思考。他很认同梅兰芳先生“移步而不换形”的艺术观点，将其贯彻到自己的艺术生命中。有感于信息时代，传统地方戏在审美意识、表演形式、剧情结构以及欣赏习惯等方面，与从前已有着天差地别，丁凡主张粤剧要改革，“但不是改掉粤剧的特质，不是要在形式上改，而是要做到‘移步不移形’”。
为此，在对粤剧传统充分理解的前提下，尝试调整传统戏的演出节奏，同时在舞美、灯光、音响、化妆、服装、道具等方面推行创新，使舞台表演更为简练、唯美、引人入胜。尤其在对戏服如何穿戴得体，对配色与人物的关系等等有着独到见解，比如《唐宫香梦证前盟之痴梦》中，将“李隆基”“杨玉环”的戏服从明黄等色调调整为紫色和白色，营造出梦会中唯美而孤冷的氛围；比如粤剧《洞庭良缘》，是丁凡从《柳毅传书》中改编过来的，他在罗家宝老师的《柳毅传书》中重新找到美学切入點，在保留《洞庭十送》《花好月圆》等经典唱段的同时，让故事以更加新颖的形式呈现在观众面前，整部戏给人焕然一新的感觉；比如为吸引年轻观众走进剧场，他支持并担任艺术顾问，为粤剧打造了全国首部“互联网+戏曲（粤剧）”《决战天策府》，将戏曲与网游结合，创粤剧跨界之先河。正如他所说的：“新的形式不是不能用，关键要用在恰当的位置，用得好，就是好的粤剧。”
很多人把丁凡定位为粤剧舞台上的“明星”，他既有耀眼一面，也有并不那么“明星”的一面。他在艺术领域具有相当的领悟力和包容性：为了演出，他不惜剃光浓密的头发，只为了和角色贴近；为了培养后辈，他不辞劳苦，为勤奋的青年演员用心指点。
对于传承，丁凡认为：“我觉得师徒承传也是包容的，好苗子我都乐意教，我不能教就让别人去教，目的只有一个，就是为粤剧出好人好戏好演出。”
粤剧传承 走在路上
彭庆华、曾小敏，是丁凡徒弟中的两位。
彭庆华，生于1976年，国家一级演员，广东粤剧院二团当家文武生；曾小敏，生于1977年，国家一级演员，“中国戏剧梅花奖”得主，广东粤剧院二团当家花旦。他们既是粤剧学校的同学，也是先后拜入丁凡门下的师兄妹，合演了《梦·红船》《双枪陆文龙》《大明悲歌》《汉文皇后》《女儿香》《伦文叙传奇》《猴王借扇》《兰陵王》等多部剧目，备受观众认可和追捧。
师父丁凡对青年演员的爱护和支持，一直让彭庆华很受感动。从粤剧学校毕业后，彭庆华、曾小敏就来到广东粤剧院工作。那时，他们和丁凡还没建立师徒关系，但“丁大哥”（注：这是未拜师前，彭庆华对丁凡的称呼）就对这些勤奋又有天赋的后辈关爱有加，为他们创造更多演出机会。在排演折子戏《战巴丘》参评“广东省第二届戏剧演艺大赛”时，丁凡不但给予了以武戏见长的彭庆华用心指点，“还记得比赛时，在幕后给我递马鞭的人，就是师父（丁凡）。”在为彭庆华、曾小敏量身订造的《双枪陆文龙》和《猴王借扇》中，为了让“初踏台板”的青年演员们获得更多关注，他甘当绿叶：在《双枪陆文龙》中串演了“陆登”“岳飞”两角；在《猴王借扇》中，他联同两位当家花旦麦玉清、蒋文端，分别担演“唐僧”“观音”及“玉女”等角色。为了提升彭庆华的艺术水平，丁凡为他找来其他老师：彭庆华的发声得到广东粤剧院艺术指导、省级“非遗”传承人关国华指导；而其在《梦·红船》中的许多南派武艺做手，由“中国戏剧梅花奖”得主欧凯明传授。 师父丁凡的从艺经历，让彭庆华感触良多：“粤剧演员既要遵从戏曲传承的东西，也要在实际演出中不断创新变化，按照这种思维，找到自己能驾驭的方法在舞台上丰满自己，走出自己的艺术道路，就是担起承传之责。”于是，出身詠春世家的他把家学与粤剧艺术有机融合，在粤剧表演道路上不断探索，大胆创新，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格，并首次挑起项目负责人一职，与团队创作了《决战天策府》，获得了“2015年度全国传统戏曲票房”“2015年度全国新创传统戏曲票房”双料第一。
曾小敏一毕业就获得担纲主演的机会，与已经是“大老倌”的丁凡合演《寒江关》。虽然表演效果未能尽如人意，“先是唱主题曲忘了词，甚至头上的饰品松动，头上能掉的东西掉了个精光……”但也让曾小敏记住了丁凡的教导：“戏曲演员与其他艺术门类不一样，需要依靠舞台积累经验，一步一个脚印，绝不容许有半点侥幸。”在师父的支持和鼓励下，曾小敏于2014年排演了新编粤剧《白蛇传·情》，并最终凭借此剧摘得“中国戏剧梅花奖”的荣誉。
2004年，广东粤剧院筹划成立青年团，年轻的曾小敏以高票当选为青年团的副团长。从对粤剧懵懵懂懂的小女孩，到剧团主演、副团长、副院长，曾小敏一步一脚印走来，像丁凡一样，成为了一个“双肩挑”的院领导；她也像丁凡一样，立志于培养后辈青年演员，她希望自己能多培养梅花奖演员，同时希望能培养更多观众，“如果有一天，观众愿意自己买票看粤剧，就像看电影或是欣赏歌剧、芭蕾舞一样，粤剧便真正迎来了新的生命。”
结语
我们处在一个发展最快速的时代，科技日新月异，多元文化齐头并进。粤剧置身其中，恰是“最慢的艺术”遇上“最快的一代人”。一代宗師罗品超、陈小汉善于吸收，博采众长，师从他们的丁凡专注“移步而不换形”，其徒弟们也是不断为粤剧的今天和未来拼搏、努力。代代粤剧人只有不断耕耘探索，才能长使“南国红豆”万里飘香，四海流芳。
参考文献
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【2】赖伯疆、黄镜明，《粤剧史》，中国戏剧出版社，1988年。
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【4】傅谨，《我们如何失去了瓯剧》，《读书》， 2004年第9期。
【5】王岳川，《发现东方与人文知识分子立场》，《文艺报》， 2004年6月17日。
【6】许晓蕾、陈志刚，《小敏摘梅——能文能武曾小敏：会打的白素贞更有情》，《南方都市报》，2017年5月23日。
【7】何裕华，《丁凡：演而优则导 另辟传承蹊径》，《羊城晚报》，2014年11月27日。