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【摘要】：户外音乐节作为中国音乐产业中的朝阳产业，其发展渐趋稳定，但是目前国内很多户外音乐节的盈利问题亟待解决。本文以当前国内主流户外音乐节为例，分析户外音乐节的发展历程，运营主体，盈利模式，据此提出相应的策略。
【关键词】：音乐节，户外音乐节
一、中国户外音乐节的发展历程
户外音乐节作为舶来品，近年来，在中国发展的如火如荼。根据道略音乐产业研究中心发布的《2015年中国现场音乐产业报告》，2014年中国户外音乐节的数量已达148场。中国户外音乐节的发展经历了萌芽产生，缓慢发展，井喷出现，渐趋稳定四个阶段。
（一）萌芽产生
中国户外音乐节的萌芽期追溯到1999年，当时荷兰喜力（Heineken）食品饮料公司在北京日坛公园举办了“喜力节拍'99夏季音乐节”，这是国内第一个露天音乐节。第二年，北京迷笛学校在校内举办了一次音乐节。中国音乐节还停留在萌芽阶段。
直到2004年，“迷笛音乐节”（Midi Festival）在北京雕塑公园举行，从室内走向户外，并且开始面向大众售卖门票。可以说2004年的这次“迷笛音乐节”在真正意义上拉开了中国户外音乐节的序幕。
（二）缓慢发展
2004年“迷笛音乐节”之后，相继出现了“贺兰山音乐节”，“格根塔拉草原摇滚音乐节“等。中国户外音乐节发展缓慢。2007年，第一届“摩登天空音乐节”拥有超强阵容，国内外120组乐队艺人，多元音乐，包括重金属、摇滚、民谣等多种风格的音乐。至此，中国户外音乐节市场形成了两大巨头对立的局面。
（三）井喷出现
“迷笛音乐节”和“摩登天空音乐节”对立的局面在2009年被打破。当年摩登天空有限公司创办了另一个音乐节品牌——“草莓音乐节”。“草莓音乐节”与“摩登天空音乐节”成为该公司两大固定音乐节品牌，分别于每年的“五一”和“十一”举行。此外，还有丽江雪山音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节、银川乐堡绿放音乐节等等。2013年与2014年时户外音乐节“大跃进”的两年，与 2012年的89台相比，2014年中国户外音乐节的数量增加了59台，达到148台。[1]
（四）渐趋稳定
2015年中国各大音乐节相继停办或缩小规模，受政策影响北京上海音乐节数量锐减，二三线城市成为主攻市场。音乐节进入理性发展，调整整合期，发展态势渐趋稳定。
二、中国户外音乐节的运营机构
（一）专业机构
中国户外音乐节的运营主体主要分为三类：专业机构、政府、企业。第一类是专业机构。这里的专业机构指的是专业的唱片公司、演出公司或音乐创作机构，例如迷笛音乐学校和摩登天空有限公司。
（二）企业
一般企业主办的户外音乐节都是以销售某种产品为目的。企业兴衰决定音乐节的发展。最典型的案例如2004年黄燎原在贺兰山举办的“中国摇滚的光辉之路”，即“贺兰山音乐节”，随着贺兰山房产的烂尾，“贺兰山音乐节”随之消亡。
（三）政府
政府主办的户外音乐节一般与城市推广或旅游相结合，音乐节的专业性相对较弱，2013年之前，在所有类型的户外音乐节中，政府主办的户外音乐节占很大比重。但是，根据道略音乐产业研究中心发布的《2014-2015中国现场音乐产业研究报告》，2014年到2015年，政府主办的音乐节规模和数量有所下降，仅占到总量的10%左右。政府主办的音乐节较为著名的是“成都热波音乐节”。此外，还有丽江雪山音乐节、张北草原音乐节等。
三、中国户外音乐节的盈利模式
户外音乐节的成本比较固定，一般包括嘉宾出场费、场地设备费、广告费和人员费用。[2]总结一下，中国户外音乐节的盈利方式不外乎以下几种：
（一）门票
门票作为中国户外音乐节最早的收入来源之一。自2004年“迷笛音乐节”的十元票价开始，音乐节门票价格基本在逐年增长，全国巡演的户外音乐节还实行差异化策略，在不同的城市根据演出阵容定不同的票价。“迷笛音乐节”在2007年以前，一直处于亏损状态。很显然，低廉的票价和有限的赞助并不能维持收支平衡。另外，门票销售环节存在诸多问题，比如赠票、逃票等。门票收入虽然是户外音乐节的主要收入来源，但门票净收入并不乐观。
（二）赞助
门票和赞助是中国户外音乐节的两大收入来源。专业机构主办的音乐节在考虑赞助费问题时特别谨慎，音乐节的核心是音乐，当赞助费超过一定的限制，音乐节就会变成“广告节”，将严重影响音乐节的质量和声誉。例如“迷笛音乐节”把赞助费始终控制在总收入的10%，而“草莓音乐节”则控制在30%以内。[3]
（三）政府补贴
政府补贴对专业机构主办的户外音乐节来说影响不大，这类音乐节主要依靠票房收入和赞助，但是对于政府主办型音乐节至关重要。事实上，许多依靠政府补贴的音乐节很难长期维持，原因在于这类音乐节的制作者经验不足，音乐节亏损严重，最终成为烂尾工程。目前政府补贴只是音乐节总收入很小的一部分，甚至通常情况下政府仅仅在治安、消防等方面给你支持，资金补贴较少。
（四）周边产业收入
随着音乐节产业链发展越来越成熟，其盈利方式更加多样化。目前较为常见的周边产品有两类，第一类为便携型产品，比如海报、音乐光盘、t恤等;第二种则是现场体验型，比如音乐节现场的各种休闲区，包括摄影区等。但目前我国户外音乐节周边产业的开发仍处于无序状态，只是简单地将相关产品与音乐节拉在一起，没有做到紧密结合，周边产品市场缺乏独特文化品质。[4]
四、中国户外音乐节的发展策略
（一）实名制+双城模式，提高票房收入
实名制购买音乐节门票这一策略并不新奇，国内大部分户外音乐节一直有针对学生的学生票，学生票实行的便是实名制。发展至今，很多音乐节统一实行实名制，更方便管理音乐节现场，其次抵制不正当卖票行为，维持售票秩序。
“双城模式”即同时在两个城市举行户外音乐节。这种模式更易渲染气氛，营造炫酷的音乐氛围，关键是双城同时举行，两边嘉宾可以互动，降低音乐节制作成本。
（二）创新广告植入新路径
赞助越多，广告植入越多。当音乐节变成广告节，观众回馈的只有不满。因此，控制赞助费在总收入中的比重，创新广告植入新路径直观重要。
（三）完善周边产品链
单靠票价收入和赞助是无法平衡音乐节的收支问题，必须完善周边产业链。可以从o2o的视角，将线上音乐衍生品和线下体验相结合。比如，开设专门的网上平台，售卖音乐节的视频或音乐的版权，以及直播权，线下可以设置体验馆，售卖各种音乐节相关的纪念品及各种音像制品。
综上所述，中国户外音乐节的发展经历了萌芽产生、缓慢发展、井喷出现、渐趋稳定四个阶段，在此过程中其运营机构逐渐稳定，包括专业机构、企业和政府，盈利模式主要由门票、赞助、政府补贴以及周边产品收入构成，但是目前中国很多户外音乐节的收入仍然弥补成本，据此中国户外音乐节的主办机构应采用门票实名制，双城演出模式，创新广告植入新路径，完善周边产品链。
注释：
[1]道略文化研究中心.《2015年中国现场音乐产业报告》.[EB/OL]， http：//www.199it.com/archives/354639.html
[2]朱岑郁. 国内户外音乐节运营问题研究.
[3]网易. 揭秘音乐会吸金大法：草莓音乐节盈利400万（全文）. [EB/OL]，http：//ent.163.com/13/1119/08/9E1F7P8C00032DGD_all.html
[4]时代中国文化创意网. 一场音乐集背后的降级账本 盈利模式是什么. [EB/OL]，http：//www.ccitimes.com/chanye/chanye/2015-05-16/127960127960.html
【关键词】：音乐节，户外音乐节
一、中国户外音乐节的发展历程
户外音乐节作为舶来品，近年来，在中国发展的如火如荼。根据道略音乐产业研究中心发布的《2015年中国现场音乐产业报告》，2014年中国户外音乐节的数量已达148场。中国户外音乐节的发展经历了萌芽产生，缓慢发展，井喷出现，渐趋稳定四个阶段。
（一）萌芽产生
中国户外音乐节的萌芽期追溯到1999年，当时荷兰喜力（Heineken）食品饮料公司在北京日坛公园举办了“喜力节拍'99夏季音乐节”，这是国内第一个露天音乐节。第二年，北京迷笛学校在校内举办了一次音乐节。中国音乐节还停留在萌芽阶段。
直到2004年，“迷笛音乐节”（Midi Festival）在北京雕塑公园举行，从室内走向户外，并且开始面向大众售卖门票。可以说2004年的这次“迷笛音乐节”在真正意义上拉开了中国户外音乐节的序幕。
（二）缓慢发展
2004年“迷笛音乐节”之后，相继出现了“贺兰山音乐节”，“格根塔拉草原摇滚音乐节“等。中国户外音乐节发展缓慢。2007年，第一届“摩登天空音乐节”拥有超强阵容，国内外120组乐队艺人，多元音乐，包括重金属、摇滚、民谣等多种风格的音乐。至此，中国户外音乐节市场形成了两大巨头对立的局面。
（三）井喷出现
“迷笛音乐节”和“摩登天空音乐节”对立的局面在2009年被打破。当年摩登天空有限公司创办了另一个音乐节品牌——“草莓音乐节”。“草莓音乐节”与“摩登天空音乐节”成为该公司两大固定音乐节品牌，分别于每年的“五一”和“十一”举行。此外，还有丽江雪山音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节、银川乐堡绿放音乐节等等。2013年与2014年时户外音乐节“大跃进”的两年，与 2012年的89台相比，2014年中国户外音乐节的数量增加了59台，达到148台。[1]
（四）渐趋稳定
2015年中国各大音乐节相继停办或缩小规模，受政策影响北京上海音乐节数量锐减，二三线城市成为主攻市场。音乐节进入理性发展，调整整合期，发展态势渐趋稳定。
二、中国户外音乐节的运营机构
（一）专业机构
中国户外音乐节的运营主体主要分为三类：专业机构、政府、企业。第一类是专业机构。这里的专业机构指的是专业的唱片公司、演出公司或音乐创作机构，例如迷笛音乐学校和摩登天空有限公司。
（二）企业
一般企业主办的户外音乐节都是以销售某种产品为目的。企业兴衰决定音乐节的发展。最典型的案例如2004年黄燎原在贺兰山举办的“中国摇滚的光辉之路”，即“贺兰山音乐节”，随着贺兰山房产的烂尾，“贺兰山音乐节”随之消亡。
（三）政府
政府主办的户外音乐节一般与城市推广或旅游相结合，音乐节的专业性相对较弱，2013年之前，在所有类型的户外音乐节中，政府主办的户外音乐节占很大比重。但是，根据道略音乐产业研究中心发布的《2014-2015中国现场音乐产业研究报告》，2014年到2015年，政府主办的音乐节规模和数量有所下降，仅占到总量的10%左右。政府主办的音乐节较为著名的是“成都热波音乐节”。此外，还有丽江雪山音乐节、张北草原音乐节等。
三、中国户外音乐节的盈利模式
户外音乐节的成本比较固定，一般包括嘉宾出场费、场地设备费、广告费和人员费用。[2]总结一下，中国户外音乐节的盈利方式不外乎以下几种：
（一）门票
门票作为中国户外音乐节最早的收入来源之一。自2004年“迷笛音乐节”的十元票价开始，音乐节门票价格基本在逐年增长，全国巡演的户外音乐节还实行差异化策略，在不同的城市根据演出阵容定不同的票价。“迷笛音乐节”在2007年以前，一直处于亏损状态。很显然，低廉的票价和有限的赞助并不能维持收支平衡。另外，门票销售环节存在诸多问题，比如赠票、逃票等。门票收入虽然是户外音乐节的主要收入来源，但门票净收入并不乐观。
（二）赞助
门票和赞助是中国户外音乐节的两大收入来源。专业机构主办的音乐节在考虑赞助费问题时特别谨慎，音乐节的核心是音乐，当赞助费超过一定的限制，音乐节就会变成“广告节”，将严重影响音乐节的质量和声誉。例如“迷笛音乐节”把赞助费始终控制在总收入的10%，而“草莓音乐节”则控制在30%以内。[3]
（三）政府补贴
政府补贴对专业机构主办的户外音乐节来说影响不大，这类音乐节主要依靠票房收入和赞助，但是对于政府主办型音乐节至关重要。事实上，许多依靠政府补贴的音乐节很难长期维持，原因在于这类音乐节的制作者经验不足，音乐节亏损严重，最终成为烂尾工程。目前政府补贴只是音乐节总收入很小的一部分，甚至通常情况下政府仅仅在治安、消防等方面给你支持，资金补贴较少。
（四）周边产业收入
随着音乐节产业链发展越来越成熟，其盈利方式更加多样化。目前较为常见的周边产品有两类，第一类为便携型产品，比如海报、音乐光盘、t恤等;第二种则是现场体验型，比如音乐节现场的各种休闲区，包括摄影区等。但目前我国户外音乐节周边产业的开发仍处于无序状态，只是简单地将相关产品与音乐节拉在一起，没有做到紧密结合，周边产品市场缺乏独特文化品质。[4]
四、中国户外音乐节的发展策略
（一）实名制+双城模式，提高票房收入
实名制购买音乐节门票这一策略并不新奇，国内大部分户外音乐节一直有针对学生的学生票，学生票实行的便是实名制。发展至今，很多音乐节统一实行实名制，更方便管理音乐节现场，其次抵制不正当卖票行为，维持售票秩序。
“双城模式”即同时在两个城市举行户外音乐节。这种模式更易渲染气氛，营造炫酷的音乐氛围，关键是双城同时举行，两边嘉宾可以互动，降低音乐节制作成本。
（二）创新广告植入新路径
赞助越多，广告植入越多。当音乐节变成广告节，观众回馈的只有不满。因此，控制赞助费在总收入中的比重，创新广告植入新路径直观重要。
（三）完善周边产品链
单靠票价收入和赞助是无法平衡音乐节的收支问题，必须完善周边产业链。可以从o2o的视角，将线上音乐衍生品和线下体验相结合。比如，开设专门的网上平台，售卖音乐节的视频或音乐的版权，以及直播权，线下可以设置体验馆，售卖各种音乐节相关的纪念品及各种音像制品。
综上所述，中国户外音乐节的发展经历了萌芽产生、缓慢发展、井喷出现、渐趋稳定四个阶段，在此过程中其运营机构逐渐稳定，包括专业机构、企业和政府，盈利模式主要由门票、赞助、政府补贴以及周边产品收入构成，但是目前中国很多户外音乐节的收入仍然弥补成本，据此中国户外音乐节的主办机构应采用门票实名制，双城演出模式，创新广告植入新路径，完善周边产品链。
注释：
[1]道略文化研究中心.《2015年中国现场音乐产业报告》.[EB/OL]， http：//www.199it.com/archives/354639.html
[2]朱岑郁. 国内户外音乐节运营问题研究.
[3]网易. 揭秘音乐会吸金大法：草莓音乐节盈利400万（全文）. [EB/OL]，http：//ent.163.com/13/1119/08/9E1F7P8C00032DGD_all.html
[4]时代中国文化创意网. 一场音乐集背后的降级账本 盈利模式是什么. [EB/OL]，http：//www.ccitimes.com/chanye/chanye/2015-05-16/127960127960.html