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从来没有一届戛纳电影节，
有如此多的华语影人参与其中，
范冰冰、李冰冰、金城武、汤唯、袁立、陈可辛、徐克……
众多中国影人汇聚在第64届戛纳电影节现场，
他们用中国人的视角在审视着这个全世界最大的电影节，
也在戛纳留下更多中国人的足迹。
尽管没有获奖影片，再热闹也就是个小年，
不过小年都来了，大年还远吗？
李冰冰 镀金怎么啦
戛纳是个大市场，看不到商机的人才会说你来这镀金。
在这里我只看过三部电影：《吃不上饭很忙碌》《为神马这么忙捏？》《化鸭梨为冻梨！》没有时间去电影宫看一部电影。希望下次来戛纳不是赶着电影节来，而是真能给自己放个假。
Q：怎么看在戛纳你与范冰冰的争艳？
A：这个话题都持续十几年了，为什么不说我们携手，而要说我们PK呢！
Q：怎么看待国内女星来戛纳电影节“镀金”？
A：别人说什么都好，我就来"镀金"了，怎么了！？说"镀金"的人是因为没有见识，这是一个大的市场，所有的电影过来，里面在在比赛，外面在卖电影。这是一个商业的地方，存在很多商机，看不到商机的人才会说你来这"镀金"。
袁立 顺便走个红毯
我最期待的事情不是走红毯，而是见到施南生女士，因为我现在正在准备向制片人的方向发展，我非常想像她一样成为出色的制片人。
Q：这次在戛纳最大的收获是什么？
A：拍写真准备出写真集，完全是我自己制片，我们一行六个，来戛纳的酒店飞机票所有所有的一切都是我来订的，计划在罗马拍摄的时候我把当年赫本骑过的那辆摩托也借了出来，借那个车非常麻烦，他们要确定你用多长时间，上午还是下午，用来做什么等等等等，来来回回发了不知道多少邮件，全是我自己搞定的。遇到了很多很多麻烦，但是这就是我的收获，我就要遇到问题再去解决它，这样我才能学到东西。我每天早上起来化妆的时候各种事情就会跑出来，我就跟我的化妆师说我好想哭，但是哭可以，哭不能解决问题，哭完了还是要自己来解决问题。
金城武 我的第二次
这是我第二次来戛纳，电影不同，心情都是一样的开心，这也是第一次可以看到《武侠》，能在戛纳看到自己的电影首映，又和这么多不同国家的人一起看，感觉是很幸福的。
Q：你觉得这次来戛纳最有意思的事是什么？
A：不管去那里都会有人叫我金先生，我总是没有机会解释，其实我姓是金城，武是名。
李小冉 累并兴奋着
参加首映时我有一些忐忑，但是也很兴奋。在红地毯上我的感觉是很奇妙的，其实我不是主角，我只有一场戏，但是却能和大家一起感受这份荣耀。挺感谢我的经纪公司的，因为她们我才有机会和陈可辛导演合作，也才能走上戛纳的红毯。
Q：来戛纳有没有意外收获？
A：经纪公司好像和一些外国制片公司建立联系，但是我不是特别在意这个，一切随缘吧，我也没期待来一趟戛纳就能改变我命运什么的。
范冰冰
新中国偶像，我就是
去年的戛纳是一个美好的回忆。今年同事问我会不会觉得比较难越。我觉得无须超越，本来我也没有把去年的戛纳当成标杆。
Q：有没有觉得自己变成了一个新的中国偶像 ？
A：我不就是吗？偶像长得好看就忽略了其他，这个观念已经老了。现在偶像同样需要自己内在的实力，只不过时间太短，大家没有发现。随着时间的推移，越来越多的人会了解。我不是自信心特别强的人，但也不是自卑的人。我觉得做到得体，舒服，不卑不亢，就没有什么好怕的。
陈可辛 电影永远需要挑战
主打海外市场VS观影无类
Q：《武侠》的强烈风格化是出于怎样的考虑？
A：《武侠》是我第一次是从风格跟画面开始创作的过程，因为我自己也不是一个崇尚风格，对画面不是太敏感的人。我是那种每次在生活中遇到问题就去把这个问题去写剧本，拍成电影，在拍摄电影的过程中大家会帮我去讨论，这个过程就等于去了看心理医生，因为我的电影永远是从这个角度去开始，变成通常都是一打儿很厚的对白，很多很复杂的人物。所以我的电影通常要两个多小时，而且很多对白。结果海外的时候就要很多字幕，海外观众看的时候觉得像看一个小说一样。然后就变成在海外发行我的电影永远都是有一定的难度，你看海外很强的电影，尤其中国电影，都是风格很强的东西。
Q：是如何想到用这么玄的方式来表现《武侠》这个主题？
A：我有一天就看了一个电视节目，看到一个子弹进入人体内怎么样起了奇妙的变化，完全是西医的东西。当时我就觉得我就觉得很奇怪，这个可能是我们能够利用在武侠片的拍摄当中。因为我们以前看武侠小说都是虚幻飘渺的，但我觉得这个东西完全就是武侠的原理。所以我们就去用这个概念开始想这个故事。这是第一次我先有了一个画面，然后去想一个剧本服务这个风格跟这个画面。以前我觉得风格也应该是服务内容的，但这次是内容服务风格。
Q：所以《武侠》的风格化是出于对海外市场的考虑？
A：我们的起点不是说为了海外去拍这个戏。我觉得华人观众也真的很需要一个新的角度去看武侠，所以其实现在拍电影都是为了华人观众，等了这么多年华人市场现在终于能够支持华语电影了。我觉得不需要再去为了海外拍电影。但是我们觉得在做这个过程里面，其实完全是第一次跟海外没冲突的，我觉得这部戏真的是哪里的观众都可以看。
颠覆武侠VS寻找快乐
Q：你曾说想要拍一个颠覆原有武侠片概念的电影。看过首映之后我们发现，这个颠覆是全方位的，包括镜头语言，包括配乐，不是想象中的那么简单。
A：我一直都说你要做传统的中国东西，你怎么做都不会好过《卧虎藏龙》，它已经是极致了，动作武打，包括音乐等等，所以我觉得这部戏你就别去做别人都做过的东西而且做得很好的事情了。比如说这次的《武侠》的音乐我就觉得不应该是中国传统的音乐，它这个电影应该用R&Bmusic，或者用一些摇滚的，或者比较迷幻的。因为你进去人体内的神经线其实这个世界感就是很迷幻的，所以我觉得应该是进去一个这样子的东西。
Q：颠覆的东西总是存在风险的，你想到这些东西了么？
A：要是拍一个大家都觉得没有争议性的东西，而且完全用最好、最安全的方法，电影出来一定是最完整的，一定是口碑最好的。如果你要突破自己的话，这里面永远有一个不稳定的因素，而这个因素也是使得我最能让我产生创作的热情和冲动的原因，也是我最快乐的事情。做一件突破性、颠覆性的事情过程中一定会有地方做的不足，或者给人挑毛病的地方。但是我觉得我宁愿这样，我觉得这样你做这件事的过程永远都会快乐，会开心。电影永远是需要挑战的，虽然观众因为没看过这样的东西而会有更多的问题，更多不理解的地方，但是值得。你做最安全的东西一定是口碑最好的，但是没有意思。
汤唯
角色很难，我在学
Q：觉得《武侠》怎么样？
A：我很喜欢，从看剧本的时候就很喜欢，除了剧本之外还很喜欢这个农村的角色，还是个妈妈，还有陈可辛导演、甄子丹、金城武，所有的都是我很喜欢的。
Q：你的戏份并没有想象的那么多，如果多加一些会不会更有发展空间？
A：这个角色太难了，才这么一点我就已经快吃不消了，农村角色还有妈妈都没有经验嘛。而且你知道演很少戏份的角色也是件很难的事情，因为当所有的笔墨都在你身上的时候你想要显出来的是很容易的，而像我这样的角色戏份并不多的情况下，还要把她身上所有的特点能让观众看一眼就知道才是最难的。我觉得好演员就是她把她的角色琢磨透了，戏也对了，该你的时候不该你的时候都在那里，这个是最难做到的，我在学。
Q：看到电影以后有什么感受？
A：其实看电影真正享受的就是走到电影院里坐下来，然后看，看完走，其实就是这个过程。所以走红毯那天就一直在想“快到十二点半，快到十二点半”，等到看到片中孩子被倒吊下来那一刻，那个时候我强忍着眼泪，真的那一刻回到了戏里面、回到了拍摄现场、回到了腾冲，我天天见到孩子的那个时候，会很难过。
Q：村姑的角色和之前《月满轩尼诗》里面的角色都有很大的差别，是刻意在选角的时候避免重复吗？
A：没有避免过，你今天吃菜明天还吃一样的菜，自然而然就会换了。
Q：陈可辛导演对你有怎样的要求？
A：我觉得他难在没有要求。我平时的工作过程是准备一个角色，我会从他的生活背景，生活习惯，一些小的细节入手。看导演的作品，对手的作品，所有东西我都会全部捋一遍。但这一次陈可辛说什么都不要，我就要逼自己什么都不做。
Q：和金城武和甄子丹合作起来怎样？
A：希望下次有机会再合作。这次私底下和金城武几乎没有交流，如果他和我说话会奇怪，觉得他是不是今天心情太好了，但他非常nice，演戏的时候虽然不多说话，但是他全部的东西都用心在跟你对心，我觉得作为他的对手幸福得不行了，因为他是个非常敬业的演员。我们拍的那场戏，虽然镜头是在我这边的，但他给我搭戏的时候的戏比在他自己那边的时候还要足。
徐克 美国导演更有远见
Q：尔冬升曾说过徐导是电影里面的科学家，特别喜欢尝试新技术。什么时候开始有念头要做3D？
A：3D技术已经改良到跟过去很不一样，美国的导演对3D有自己的想法跟远见。作为华语电影来讲，我觉得还是应该赶上这个潮流，至少我们应该了解这个技术，这个工具是怎么回事。我两年前要对3D做研发的时候找不到一个专业人士告诉我该怎么样做，直到大概一年半前我才真的接触到3D技术跟器材，我跑了很多地方，美国、日本、韩国不同地方去找人，结果我发觉原来世界上也不过几个人会这个技术，每个人都说《阿凡达》是3D专家，我找《阿凡达》负责3D方面的专家来教我们怎么拍3D。然后花了大概9个月时间去掌握这个技术，然后才拍《龙门飞甲》。
Q：当时是导演跟老板提出想要李连杰出演《龙门飞甲》吗？
A：其实我跟李连杰一直在寻找合作的机会，所以当博纳告诉我说李连杰有时间来拍的时候，我们都觉得能再次合作是一件好事。其实92版《新龙门客栈》就应该是李连杰主演的，结果他因为各种原因最后没能拍成，拍戏来讲都是机缘，所以拍摄《龙门飞甲》对我们来说也是一个再续前缘的过程。
Q：这么多年没有和李连杰合作过，见他有什么变化吗？
A：他在国外拍摄过很多大制作的影片，去过很多地方，现在再回来我觉得他已经跟我印象中的很不一样。他的经验跟他的经历让他有很多不同的见识，他也会告诉我很多他的经验，现在的李连杰确实会给更多的想象空间。
Q：现在合作起来依旧像十多年前那么默契，那么顺利？
A：他很专业，我们的合作没有问题，很多东西都还是和过去一样。比如现在很多人都叫他李老板，我一直叫他杰仔杰仔，还是改不了。
Q：《狄仁杰》让刘嘉玲这么多年之后终于成为金像奖影后，李连杰有没有可能因为《龙门飞甲》而再创事业高峰？
A：其实我们拍电影都没有想那么远，刘嘉玲我们也没有想过她能拿什么奖，我们只希望演员把我们的片子拍好就好了。李连杰这回也是，他能把这个人物塑造的很精彩，观众能够欣赏他的表现，我们的目的就达到了。比如我们以前拍黄飞鸿系列的时候也没有更多的想法，只希望黄飞鸿这个人物能在观众心目中建立起一个不倒的形象，这次李连杰《龙门飞甲》也是，我们希望这个角色会成为一个新的经典。
Q：除了李连杰和樊少皇之外，剩下的都不是专业的动作演员，当时有没有考虑用他们拍摄起来会为拍摄增加一些困难？
A：当年《新龙门客栈》里林青霞跟张曼玉也不是动作演员，为什么还是可以拍武侠电影呢？电影的魅力就在这里，我们把一些不可能的事情变成可能，而且让观众看得很开心。
Q：我们听说周迅有个动作镜头拍了40遍还没有过。
A：每个人都有拍十多条的时候，我们拍摄动作戏的时候是北京冬天最冷的时候，她们都拍得非常辛苦。反正我拍电影就是这样，不行的就再来一条，拍到可以为止。好在她们都还是挺坚强的。虽然后来在访问的时候哭了，但是在现场的时候还是很坚强的。因为《新龙门客栈》的时候张曼玉和林青霞就做的很好，他们一定要做得更好。
Q：陈坤在此之前从来没有演过反派，为什么会选择这么一个形象相对比较文弱一些的男生演？
A：对我来说这个选择是有挑战性的，我觉得每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。我自己觉得这些演员都很努力，我很欣赏他们对自身的要求，所以我很希望这次陈坤能带给观众一些很意外的表现。
Q：现在很多导演在拍摄武侠片动作片的时候，都希望能够对以往有所颠覆和突破，是因为武侠片动作片的发展到了一个新的阶段么？
A：对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。
这趟没白来
尽管官方单元里只有《武侠》，中国电影在戛纳电影节一点儿也没闲着：张伟平接受采访，还在拍摄中的《金陵十三钗》已经开始叫卖；《肉蒲团》办起声色犬马的派对；徐克带来《龙门飞甲》；甄子丹、张梓琳为《大闹天宫》站台；邓文迪与王中磊把《雪花与秘扇》领进国际市场；范冰冰走足五场红毯，一并为新片《登陆之日》与国际媒体见面。
随后陆续发布的卖片信息证明，这一趟并没有白来：韦恩斯坦公司买下《武侠》亚洲与法国以外地区的全球发行权、Film Nation买下《金陵十三钗》北美、亚洲地区以外的海外发行代理权、Nadiya在《雪花与秘扇》首个预告片发布后，买下该片的海外发行权、华狮买下《杨门女将之军令如山》《3D肉蒲团》的北美发行权，只卖片不宣传的华语片也有斩获：《让子弹飞》日本、英国发行权都已售出。华狮娱乐总裁蒋燕鸣也在微博上发言：“我觉得有的人疯啦！在戛纳，美国一发行商告诉我，‘中国电影市场太好了！你们中国的一家公司就把我近20部影片打包买走了’。一家英国发行商见到我后，把我拉到一边说，‘去年底，你想要的那部片子，40万（美元）你没要，现在100万了，目前有15家中国公司还在竞价。”
谈到中国电影在戛纳售卖情况时，Jérme Paillard说道：“我们看到中国电影在市场上的表现越来越专业，中国电影的发展动向会一直受到关注。”经济危机后，电影买家变得愈发谨慎，压价也成为一种潮流，“我们在柏林就发现了这个市场现状。相对来说，大制作影片还是很容易融资，票房收入前景也会不错，而大量的低成本电影还是没有市场，而随着参展影片数量增加，这种情况会更严重。”
《武侠》制片人、星美传媒董事长覃宏也许是戛纳这些中国人里最不操心的片商了，尽管具体数字不便透露，他也在告诉记者，海外发行权售出后，成本保守估计已能回收一半吧，“因为这个影片最好的方式是保底分账。其实保底就已经保证了很高的价钱，然后分账呢就是说如果达到《英雄》《卧虎藏空》在美国的票房，那就不是说你回收成本的问题了，那就是多少倍的盈利了。”
《武侠》是唯一一部同时在官方单元和市场放映的华语电影，被韦恩斯坦买下，似乎有点运气的成分，但影片试映后，记者们也发现除了利用人们对神功、武术的猎奇心理，影片也尝试用一种更现代的角度去解读功夫片的固定元素。覃宏解释道：“这个时代大家再去拍武侠片都会有寻求一些创新的地方。年代不同了，需要一些新东西跳出来……海外人家就是商人，都很现实，你没有达到那种品质人家怎么可能去买。”
张伟平已经和福克斯、环球、时代华纳、派拉蒙这些好莱坞公司见面，“他们现在也十分热情高涨。我给他们看了英文台本，还有两分半的片花，他们特别感兴趣，有一个人跟我说这是一部可以让全世界观众重新解读中国电影的。我说我要达到的就是这个目的，希望我们共同努力达到这个目的。而且也是在更新他们的观念，之前他们觉得中国人就是打，就是飞檐走壁，其实中国人也是有情有义的，也是面对邪恶的时候有抗争精神的，而且很有智慧的。”而克里斯蒂安贝尔和张艺谋的联袂，对海外，尤其是欧美市场吸引力也是张伟平早已预见的。
有如此多的华语影人参与其中，
范冰冰、李冰冰、金城武、汤唯、袁立、陈可辛、徐克……
众多中国影人汇聚在第64届戛纳电影节现场，
他们用中国人的视角在审视着这个全世界最大的电影节，
也在戛纳留下更多中国人的足迹。
尽管没有获奖影片，再热闹也就是个小年，
不过小年都来了，大年还远吗？
李冰冰 镀金怎么啦
戛纳是个大市场，看不到商机的人才会说你来这镀金。
在这里我只看过三部电影：《吃不上饭很忙碌》《为神马这么忙捏？》《化鸭梨为冻梨！》没有时间去电影宫看一部电影。希望下次来戛纳不是赶着电影节来，而是真能给自己放个假。
Q：怎么看在戛纳你与范冰冰的争艳？
A：这个话题都持续十几年了，为什么不说我们携手，而要说我们PK呢！
Q：怎么看待国内女星来戛纳电影节“镀金”？
A：别人说什么都好，我就来"镀金"了，怎么了！？说"镀金"的人是因为没有见识，这是一个大的市场，所有的电影过来，里面在在比赛，外面在卖电影。这是一个商业的地方，存在很多商机，看不到商机的人才会说你来这"镀金"。
袁立 顺便走个红毯
我最期待的事情不是走红毯，而是见到施南生女士，因为我现在正在准备向制片人的方向发展，我非常想像她一样成为出色的制片人。
Q：这次在戛纳最大的收获是什么？
A：拍写真准备出写真集，完全是我自己制片，我们一行六个，来戛纳的酒店飞机票所有所有的一切都是我来订的，计划在罗马拍摄的时候我把当年赫本骑过的那辆摩托也借了出来，借那个车非常麻烦，他们要确定你用多长时间，上午还是下午，用来做什么等等等等，来来回回发了不知道多少邮件，全是我自己搞定的。遇到了很多很多麻烦，但是这就是我的收获，我就要遇到问题再去解决它，这样我才能学到东西。我每天早上起来化妆的时候各种事情就会跑出来，我就跟我的化妆师说我好想哭，但是哭可以，哭不能解决问题，哭完了还是要自己来解决问题。
金城武 我的第二次
这是我第二次来戛纳，电影不同，心情都是一样的开心，这也是第一次可以看到《武侠》，能在戛纳看到自己的电影首映，又和这么多不同国家的人一起看，感觉是很幸福的。
Q：你觉得这次来戛纳最有意思的事是什么？
A：不管去那里都会有人叫我金先生，我总是没有机会解释，其实我姓是金城，武是名。
李小冉 累并兴奋着
参加首映时我有一些忐忑，但是也很兴奋。在红地毯上我的感觉是很奇妙的，其实我不是主角，我只有一场戏，但是却能和大家一起感受这份荣耀。挺感谢我的经纪公司的，因为她们我才有机会和陈可辛导演合作，也才能走上戛纳的红毯。
Q：来戛纳有没有意外收获？
A：经纪公司好像和一些外国制片公司建立联系，但是我不是特别在意这个，一切随缘吧，我也没期待来一趟戛纳就能改变我命运什么的。
范冰冰
新中国偶像，我就是
去年的戛纳是一个美好的回忆。今年同事问我会不会觉得比较难越。我觉得无须超越，本来我也没有把去年的戛纳当成标杆。
Q：有没有觉得自己变成了一个新的中国偶像 ？
A：我不就是吗？偶像长得好看就忽略了其他，这个观念已经老了。现在偶像同样需要自己内在的实力，只不过时间太短，大家没有发现。随着时间的推移，越来越多的人会了解。我不是自信心特别强的人，但也不是自卑的人。我觉得做到得体，舒服，不卑不亢，就没有什么好怕的。
陈可辛 电影永远需要挑战
主打海外市场VS观影无类
Q：《武侠》的强烈风格化是出于怎样的考虑？
A：《武侠》是我第一次是从风格跟画面开始创作的过程，因为我自己也不是一个崇尚风格，对画面不是太敏感的人。我是那种每次在生活中遇到问题就去把这个问题去写剧本，拍成电影，在拍摄电影的过程中大家会帮我去讨论，这个过程就等于去了看心理医生，因为我的电影永远是从这个角度去开始，变成通常都是一打儿很厚的对白，很多很复杂的人物。所以我的电影通常要两个多小时，而且很多对白。结果海外的时候就要很多字幕，海外观众看的时候觉得像看一个小说一样。然后就变成在海外发行我的电影永远都是有一定的难度，你看海外很强的电影，尤其中国电影，都是风格很强的东西。
Q：是如何想到用这么玄的方式来表现《武侠》这个主题？
A：我有一天就看了一个电视节目，看到一个子弹进入人体内怎么样起了奇妙的变化，完全是西医的东西。当时我就觉得我就觉得很奇怪，这个可能是我们能够利用在武侠片的拍摄当中。因为我们以前看武侠小说都是虚幻飘渺的，但我觉得这个东西完全就是武侠的原理。所以我们就去用这个概念开始想这个故事。这是第一次我先有了一个画面，然后去想一个剧本服务这个风格跟这个画面。以前我觉得风格也应该是服务内容的，但这次是内容服务风格。
Q：所以《武侠》的风格化是出于对海外市场的考虑？
A：我们的起点不是说为了海外去拍这个戏。我觉得华人观众也真的很需要一个新的角度去看武侠，所以其实现在拍电影都是为了华人观众，等了这么多年华人市场现在终于能够支持华语电影了。我觉得不需要再去为了海外拍电影。但是我们觉得在做这个过程里面，其实完全是第一次跟海外没冲突的，我觉得这部戏真的是哪里的观众都可以看。
颠覆武侠VS寻找快乐
Q：你曾说想要拍一个颠覆原有武侠片概念的电影。看过首映之后我们发现，这个颠覆是全方位的，包括镜头语言，包括配乐，不是想象中的那么简单。
A：我一直都说你要做传统的中国东西，你怎么做都不会好过《卧虎藏龙》，它已经是极致了，动作武打，包括音乐等等，所以我觉得这部戏你就别去做别人都做过的东西而且做得很好的事情了。比如说这次的《武侠》的音乐我就觉得不应该是中国传统的音乐，它这个电影应该用R&Bmusic，或者用一些摇滚的，或者比较迷幻的。因为你进去人体内的神经线其实这个世界感就是很迷幻的，所以我觉得应该是进去一个这样子的东西。
Q：颠覆的东西总是存在风险的，你想到这些东西了么？
A：要是拍一个大家都觉得没有争议性的东西，而且完全用最好、最安全的方法，电影出来一定是最完整的，一定是口碑最好的。如果你要突破自己的话，这里面永远有一个不稳定的因素，而这个因素也是使得我最能让我产生创作的热情和冲动的原因，也是我最快乐的事情。做一件突破性、颠覆性的事情过程中一定会有地方做的不足，或者给人挑毛病的地方。但是我觉得我宁愿这样，我觉得这样你做这件事的过程永远都会快乐，会开心。电影永远是需要挑战的，虽然观众因为没看过这样的东西而会有更多的问题，更多不理解的地方，但是值得。你做最安全的东西一定是口碑最好的，但是没有意思。
汤唯
角色很难，我在学
Q：觉得《武侠》怎么样？
A：我很喜欢，从看剧本的时候就很喜欢，除了剧本之外还很喜欢这个农村的角色，还是个妈妈，还有陈可辛导演、甄子丹、金城武，所有的都是我很喜欢的。
Q：你的戏份并没有想象的那么多，如果多加一些会不会更有发展空间？
A：这个角色太难了，才这么一点我就已经快吃不消了，农村角色还有妈妈都没有经验嘛。而且你知道演很少戏份的角色也是件很难的事情，因为当所有的笔墨都在你身上的时候你想要显出来的是很容易的，而像我这样的角色戏份并不多的情况下，还要把她身上所有的特点能让观众看一眼就知道才是最难的。我觉得好演员就是她把她的角色琢磨透了，戏也对了，该你的时候不该你的时候都在那里，这个是最难做到的，我在学。
Q：看到电影以后有什么感受？
A：其实看电影真正享受的就是走到电影院里坐下来，然后看，看完走，其实就是这个过程。所以走红毯那天就一直在想“快到十二点半，快到十二点半”，等到看到片中孩子被倒吊下来那一刻，那个时候我强忍着眼泪，真的那一刻回到了戏里面、回到了拍摄现场、回到了腾冲，我天天见到孩子的那个时候，会很难过。
Q：村姑的角色和之前《月满轩尼诗》里面的角色都有很大的差别，是刻意在选角的时候避免重复吗？
A：没有避免过，你今天吃菜明天还吃一样的菜，自然而然就会换了。
Q：陈可辛导演对你有怎样的要求？
A：我觉得他难在没有要求。我平时的工作过程是准备一个角色，我会从他的生活背景，生活习惯，一些小的细节入手。看导演的作品，对手的作品，所有东西我都会全部捋一遍。但这一次陈可辛说什么都不要，我就要逼自己什么都不做。
Q：和金城武和甄子丹合作起来怎样？
A：希望下次有机会再合作。这次私底下和金城武几乎没有交流，如果他和我说话会奇怪，觉得他是不是今天心情太好了，但他非常nice，演戏的时候虽然不多说话，但是他全部的东西都用心在跟你对心，我觉得作为他的对手幸福得不行了，因为他是个非常敬业的演员。我们拍的那场戏，虽然镜头是在我这边的，但他给我搭戏的时候的戏比在他自己那边的时候还要足。
徐克 美国导演更有远见
Q：尔冬升曾说过徐导是电影里面的科学家，特别喜欢尝试新技术。什么时候开始有念头要做3D？
A：3D技术已经改良到跟过去很不一样，美国的导演对3D有自己的想法跟远见。作为华语电影来讲，我觉得还是应该赶上这个潮流，至少我们应该了解这个技术，这个工具是怎么回事。我两年前要对3D做研发的时候找不到一个专业人士告诉我该怎么样做，直到大概一年半前我才真的接触到3D技术跟器材，我跑了很多地方，美国、日本、韩国不同地方去找人，结果我发觉原来世界上也不过几个人会这个技术，每个人都说《阿凡达》是3D专家，我找《阿凡达》负责3D方面的专家来教我们怎么拍3D。然后花了大概9个月时间去掌握这个技术，然后才拍《龙门飞甲》。
Q：当时是导演跟老板提出想要李连杰出演《龙门飞甲》吗？
A：其实我跟李连杰一直在寻找合作的机会，所以当博纳告诉我说李连杰有时间来拍的时候，我们都觉得能再次合作是一件好事。其实92版《新龙门客栈》就应该是李连杰主演的，结果他因为各种原因最后没能拍成，拍戏来讲都是机缘，所以拍摄《龙门飞甲》对我们来说也是一个再续前缘的过程。
Q：这么多年没有和李连杰合作过，见他有什么变化吗？
A：他在国外拍摄过很多大制作的影片，去过很多地方，现在再回来我觉得他已经跟我印象中的很不一样。他的经验跟他的经历让他有很多不同的见识，他也会告诉我很多他的经验，现在的李连杰确实会给更多的想象空间。
Q：现在合作起来依旧像十多年前那么默契，那么顺利？
A：他很专业，我们的合作没有问题，很多东西都还是和过去一样。比如现在很多人都叫他李老板，我一直叫他杰仔杰仔，还是改不了。
Q：《狄仁杰》让刘嘉玲这么多年之后终于成为金像奖影后，李连杰有没有可能因为《龙门飞甲》而再创事业高峰？
A：其实我们拍电影都没有想那么远，刘嘉玲我们也没有想过她能拿什么奖，我们只希望演员把我们的片子拍好就好了。李连杰这回也是，他能把这个人物塑造的很精彩，观众能够欣赏他的表现，我们的目的就达到了。比如我们以前拍黄飞鸿系列的时候也没有更多的想法，只希望黄飞鸿这个人物能在观众心目中建立起一个不倒的形象，这次李连杰《龙门飞甲》也是，我们希望这个角色会成为一个新的经典。
Q：除了李连杰和樊少皇之外，剩下的都不是专业的动作演员，当时有没有考虑用他们拍摄起来会为拍摄增加一些困难？
A：当年《新龙门客栈》里林青霞跟张曼玉也不是动作演员，为什么还是可以拍武侠电影呢？电影的魅力就在这里，我们把一些不可能的事情变成可能，而且让观众看得很开心。
Q：我们听说周迅有个动作镜头拍了40遍还没有过。
A：每个人都有拍十多条的时候，我们拍摄动作戏的时候是北京冬天最冷的时候，她们都拍得非常辛苦。反正我拍电影就是这样，不行的就再来一条，拍到可以为止。好在她们都还是挺坚强的。虽然后来在访问的时候哭了，但是在现场的时候还是很坚强的。因为《新龙门客栈》的时候张曼玉和林青霞就做的很好，他们一定要做得更好。
Q：陈坤在此之前从来没有演过反派，为什么会选择这么一个形象相对比较文弱一些的男生演？
A：对我来说这个选择是有挑战性的，我觉得每个演员都需要一些机会把他们的表演事业拓宽，导演给演员提供这样一个改变和发展的机会，而演员又能信任导演，我觉得是一个很难得的缘分。我自己觉得这些演员都很努力，我很欣赏他们对自身的要求，所以我很希望这次陈坤能带给观众一些很意外的表现。
Q：现在很多导演在拍摄武侠片动作片的时候，都希望能够对以往有所颠覆和突破，是因为武侠片动作片的发展到了一个新的阶段么？
A：对于创作来讲其实每个时刻都在创新，不是到什么阶段才创新。我觉得作为导演来讲就要不断的追求进步，不断向前迈进，每一分钟每一秒钟我们都在创新，所以这是很正常的事情。
这趟没白来
尽管官方单元里只有《武侠》，中国电影在戛纳电影节一点儿也没闲着：张伟平接受采访，还在拍摄中的《金陵十三钗》已经开始叫卖；《肉蒲团》办起声色犬马的派对；徐克带来《龙门飞甲》；甄子丹、张梓琳为《大闹天宫》站台；邓文迪与王中磊把《雪花与秘扇》领进国际市场；范冰冰走足五场红毯，一并为新片《登陆之日》与国际媒体见面。
随后陆续发布的卖片信息证明，这一趟并没有白来：韦恩斯坦公司买下《武侠》亚洲与法国以外地区的全球发行权、Film Nation买下《金陵十三钗》北美、亚洲地区以外的海外发行代理权、Nadiya在《雪花与秘扇》首个预告片发布后，买下该片的海外发行权、华狮买下《杨门女将之军令如山》《3D肉蒲团》的北美发行权，只卖片不宣传的华语片也有斩获：《让子弹飞》日本、英国发行权都已售出。华狮娱乐总裁蒋燕鸣也在微博上发言：“我觉得有的人疯啦！在戛纳，美国一发行商告诉我，‘中国电影市场太好了！你们中国的一家公司就把我近20部影片打包买走了’。一家英国发行商见到我后，把我拉到一边说，‘去年底，你想要的那部片子，40万（美元）你没要，现在100万了，目前有15家中国公司还在竞价。”
谈到中国电影在戛纳售卖情况时，Jérme Paillard说道：“我们看到中国电影在市场上的表现越来越专业，中国电影的发展动向会一直受到关注。”经济危机后，电影买家变得愈发谨慎，压价也成为一种潮流，“我们在柏林就发现了这个市场现状。相对来说，大制作影片还是很容易融资，票房收入前景也会不错，而大量的低成本电影还是没有市场，而随着参展影片数量增加，这种情况会更严重。”
《武侠》制片人、星美传媒董事长覃宏也许是戛纳这些中国人里最不操心的片商了，尽管具体数字不便透露，他也在告诉记者，海外发行权售出后，成本保守估计已能回收一半吧，“因为这个影片最好的方式是保底分账。其实保底就已经保证了很高的价钱，然后分账呢就是说如果达到《英雄》《卧虎藏空》在美国的票房，那就不是说你回收成本的问题了，那就是多少倍的盈利了。”
《武侠》是唯一一部同时在官方单元和市场放映的华语电影，被韦恩斯坦买下，似乎有点运气的成分，但影片试映后，记者们也发现除了利用人们对神功、武术的猎奇心理，影片也尝试用一种更现代的角度去解读功夫片的固定元素。覃宏解释道：“这个时代大家再去拍武侠片都会有寻求一些创新的地方。年代不同了，需要一些新东西跳出来……海外人家就是商人，都很现实，你没有达到那种品质人家怎么可能去买。”
张伟平已经和福克斯、环球、时代华纳、派拉蒙这些好莱坞公司见面，“他们现在也十分热情高涨。我给他们看了英文台本，还有两分半的片花，他们特别感兴趣，有一个人跟我说这是一部可以让全世界观众重新解读中国电影的。我说我要达到的就是这个目的，希望我们共同努力达到这个目的。而且也是在更新他们的观念，之前他们觉得中国人就是打，就是飞檐走壁，其实中国人也是有情有义的，也是面对邪恶的时候有抗争精神的，而且很有智慧的。”而克里斯蒂安贝尔和张艺谋的联袂，对海外，尤其是欧美市场吸引力也是张伟平早已预见的。