不少老师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，其实，并非这么简单。培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分，美术课中如何培养学生的创造思维呢？笔者认为应做好以下几点。
　　一、绘画中用发散思维的方式去想象
　　美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变得墨守成规，将来离开书本，离开学校、离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如《神奇的手》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同形状的手的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出蓝树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
　　二、 提供培养创造思维能力的情景
　　苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断去探索，从而走上成功之路。
　　1、在写生课中培养创造思维能力。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
　　2、在动脑动手中培养创造思维能力。《会动的图画》一课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀的桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待地动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作、动脑构思、立意思考，还升华了主题思想，培养了创造思维能力。
　　3、鼓励学生难能可贵的创造思维。创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为惟一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
　　三、 教师自身素质对学生的影响
　　教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁的任务。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导、评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究心理。
　　教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者。教师的首要任务就是不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息，更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
　　除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
　　除此，课堂上教师领画、带画、示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。