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摘要：随着社会的不断发展，人们的生活得到了前所未有的改善，越来越多的人在生活中开始接触钢琴，这也让钢琴教学逐渐成为了一个社会热点。钢琴演奏过程中呼吸即是指音乐作品中音乐呼吸和听众的呼吸相交融，是钢琴演奏十分重要的一部分。呼吸是人们维持自我生命的主要依靠，在钢琴教学的过程中看似演奏与呼吸毫无关联，实际上钢琴演奏必须要借助空气的震动来发出声音。与此同时，钢琴演奏者运用准确的呼吸方式和状态能够影响钢琴演奏的成果。本文论述了演奏呼吸在钢琴教学中不同方面的实际应用，以进一步强调演奏呼吸在钢琴教学中的重要作用。
关键词：演奏呼吸;钢琴教学;实际应用
呼吸是一种气息的具体表现形式，在钢琴教学中教师要正确的引导学生认识到呼吸的重要性。若想要演奏出动人的音乐，就必须要将呼吸融入到演奏过程当中，这种呼吸一方面是指一般的生理呼吸，另一方面则是指钢琴演奏的乐曲结构，即每一个乐句、乐段的停顿，从而更好的传达音乐情感。在钢琴教学过程中，教师要对学生进行正确的指导，强调演奏呼吸的重要性，从而理解要用心的诠释一部钢琴作品，必须要充分抒发内心的情感，而这种情感往往是借助演奏呼吸来实现的，在演奏中呼吸的准确运用不仅能够进一步展示音乐的表现力，更重要的是还能够对一些技术难题的解决提供一定的帮助，在良好的演奏呼吸中，演奏者更加能够应对一些突发情况。此外，不同风格的钢琴作品，所需要保持的呼吸状态也是不同的，钢琴教学中教师要强调不同呼吸状态的细致处理。
一、演奏呼吸在生理方面的实际应用
钢琴大师贝尔曼曾经说过，作为钢琴演奏者要有三个肺，即是指演奏者要用嘴巴、双臂、手腕这三个部位进行呼吸。可见，钢琴演奏者的呼吸并不单是通过嘴巴，因此還要对其他部位进行很好的训练。演奏呼吸的安排要对乐曲进行前期的分析，对乐曲的曲式结构进行准确分析，对乐曲的风格和其中所包含的内涵来找准呼吸点。呼吸是人们所必须具备的生理特点，然而，对于钢琴演奏者而言，仅仅是把握好自己的呼吸节奏是不够的，呼吸的状态能够反映演员的表演状态，同时又能反过来影响演奏结果。有一些表演经验不够丰富的演员在表演过程中常常会因为过分紧张导致身体肌肉疲惫，呼吸加速，这样也会导致演奏者的思维衔接不上，最终影响演奏结果。这种情况主要是因为学生在紧张的情绪下不能够很好的调整自己的呼吸节奏，在呼吸的影响下紧张有进一步加剧。因此在钢琴教学过程中教师要充分训练学生的演奏呼吸，引导学生在练习中提升自己的自信息，锻炼学生自然的呼吸调节能力。在紧张的情绪下，依旧能够通过调整呼吸来缓解紧张情绪，快速恢复正常的生理呼吸状态，努力将演奏气息和平时的气息融合起来，保持良好的心态，在钢琴演奏的过程中能够保持最佳的呼吸状态。演奏者的呼吸是贯穿于整个演奏过程的，钢琴教学要注重对学生演奏动作与呼吸的协调培训，让演奏者能够在演奏过程中采用正确的呼吸方法及时调整呼吸，将呼吸节奏和钢琴协奏融合在一起，调动全身心，最终服务于钢琴乐曲。
二、演奏呼吸在心理方面的实际应用
钢琴演奏中的呼吸，不是一个单一层面的问题，它还需要结合演奏者的乐感、心理、技巧等多个方面的因素。心理因素对钢琴演奏的表现有着很大的影响，如果能够保持健康积极的心理，演奏者必然能够在学习钢琴的过程中更好的适应每一部作品的风格和内涵，在表演过程中更加淋漓尽致的表现出作品所要传达的情感。所以在钢琴教学过程中，教师要对学生的心理进行正确的引导，让演奏者能够保持良好的精神状态进行表演。在很多时候，学生能够在练习过程中表现出自己的真正实力，而到了表演过程中则会受心理影响很难发挥出真实水平，对于一些舞台上所发生的意外情况也多是不知所措，从而影响生理呼吸和演奏呼吸。为此，钢琴教学中应当首先提升学生的基本技能水平，让他们学到准确识谱、准确弹奏的基本能力。在此基础上还要培养他们防干扰、克服怯场的心理能力，通过生理呼吸调整自己的心理状态，提升自己的演奏呼吸能力。
三、演奏呼吸在不同音乐作品中的实际应用
演奏者要更好的诠释出一个作品，就必须要在演奏前对乐曲所要传达的情感进行准确的把握，根据作品情感及时调整自己的呼吸，再从乐句和呼吸的关系进行切入，每一个音乐作品都是由若干个乐句所组成的，演奏者要对不同的乐句有不同的诠释方法和不同的表现形式，有的乐句是连奏，有的乐句中间是跳音，乐曲的主题段也是不同的，所以演奏者更加要能够根据不同作品来划分句子的单位，准确把握演奏呼吸，整理好作品的逻辑。根据对曲调思想感情的理解掌握，能根据乐句的长度、旋律水平演奏，及时调整呼吸节奏，最终适当准确地演奏一首歌。
如今，许多钢琴音乐作品都充满了细腻的情感和丰富的表达内容。在很多的钢琴表演作品当中，所要表现的情感内容也是多元化的，总而言之是在纷繁复杂的情感当中体现出多元化的主题内容，在演奏这样的音乐作品时，钢琴演奏者更要能够充分的把握好演奏呼吸，对作品的停顿作明确的划分，每一个停顿就像一次呼吸的停顿，每一种情感都蕴涵在这丰富的演奏呼吸当中，从而帮助演奏者和观众获得更多的交流，让作品的内涵更加升华，在演奏过程中对呼吸的急促缓慢、强弱进行准确地把握，在呼吸变化的过程中对作品进行二次创作，从而帮助演奏者更加鲜明准确地展示作品内涵。
参考文献：
[1]马娜. 浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸[J]. 黄河之声， 2016（6）：22-22.
[2]马晓鸥. 高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J]. 戏剧之家， 2016（5）：109-109.
[3]王盛. 高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J]. 艺术科技， 2017（9）.
[4]孙新凤. 浅谈钢琴演奏中的乐感、手感和呼吸[J]. 石河子大学学报：哲学社会科学版， 2006（S1）：50.
[5]卢青.论钢琴演奏中“呼吸”的重要性[J].音乐时空（理论版），2012（07）.
[6]苏蕾. 关于高校钢琴教学中的演奏呼吸探讨[J]. 通俗歌曲， 2017.
关键词：演奏呼吸;钢琴教学;实际应用
呼吸是一种气息的具体表现形式，在钢琴教学中教师要正确的引导学生认识到呼吸的重要性。若想要演奏出动人的音乐，就必须要将呼吸融入到演奏过程当中，这种呼吸一方面是指一般的生理呼吸，另一方面则是指钢琴演奏的乐曲结构，即每一个乐句、乐段的停顿，从而更好的传达音乐情感。在钢琴教学过程中，教师要对学生进行正确的指导，强调演奏呼吸的重要性，从而理解要用心的诠释一部钢琴作品，必须要充分抒发内心的情感，而这种情感往往是借助演奏呼吸来实现的，在演奏中呼吸的准确运用不仅能够进一步展示音乐的表现力，更重要的是还能够对一些技术难题的解决提供一定的帮助，在良好的演奏呼吸中，演奏者更加能够应对一些突发情况。此外，不同风格的钢琴作品，所需要保持的呼吸状态也是不同的，钢琴教学中教师要强调不同呼吸状态的细致处理。
一、演奏呼吸在生理方面的实际应用
钢琴大师贝尔曼曾经说过，作为钢琴演奏者要有三个肺，即是指演奏者要用嘴巴、双臂、手腕这三个部位进行呼吸。可见，钢琴演奏者的呼吸并不单是通过嘴巴，因此還要对其他部位进行很好的训练。演奏呼吸的安排要对乐曲进行前期的分析，对乐曲的曲式结构进行准确分析，对乐曲的风格和其中所包含的内涵来找准呼吸点。呼吸是人们所必须具备的生理特点，然而，对于钢琴演奏者而言，仅仅是把握好自己的呼吸节奏是不够的，呼吸的状态能够反映演员的表演状态，同时又能反过来影响演奏结果。有一些表演经验不够丰富的演员在表演过程中常常会因为过分紧张导致身体肌肉疲惫，呼吸加速，这样也会导致演奏者的思维衔接不上，最终影响演奏结果。这种情况主要是因为学生在紧张的情绪下不能够很好的调整自己的呼吸节奏，在呼吸的影响下紧张有进一步加剧。因此在钢琴教学过程中教师要充分训练学生的演奏呼吸，引导学生在练习中提升自己的自信息，锻炼学生自然的呼吸调节能力。在紧张的情绪下，依旧能够通过调整呼吸来缓解紧张情绪，快速恢复正常的生理呼吸状态，努力将演奏气息和平时的气息融合起来，保持良好的心态，在钢琴演奏的过程中能够保持最佳的呼吸状态。演奏者的呼吸是贯穿于整个演奏过程的，钢琴教学要注重对学生演奏动作与呼吸的协调培训，让演奏者能够在演奏过程中采用正确的呼吸方法及时调整呼吸，将呼吸节奏和钢琴协奏融合在一起，调动全身心，最终服务于钢琴乐曲。
二、演奏呼吸在心理方面的实际应用
钢琴演奏中的呼吸，不是一个单一层面的问题，它还需要结合演奏者的乐感、心理、技巧等多个方面的因素。心理因素对钢琴演奏的表现有着很大的影响，如果能够保持健康积极的心理，演奏者必然能够在学习钢琴的过程中更好的适应每一部作品的风格和内涵，在表演过程中更加淋漓尽致的表现出作品所要传达的情感。所以在钢琴教学过程中，教师要对学生的心理进行正确的引导，让演奏者能够保持良好的精神状态进行表演。在很多时候，学生能够在练习过程中表现出自己的真正实力，而到了表演过程中则会受心理影响很难发挥出真实水平，对于一些舞台上所发生的意外情况也多是不知所措，从而影响生理呼吸和演奏呼吸。为此，钢琴教学中应当首先提升学生的基本技能水平，让他们学到准确识谱、准确弹奏的基本能力。在此基础上还要培养他们防干扰、克服怯场的心理能力，通过生理呼吸调整自己的心理状态，提升自己的演奏呼吸能力。
三、演奏呼吸在不同音乐作品中的实际应用
演奏者要更好的诠释出一个作品，就必须要在演奏前对乐曲所要传达的情感进行准确的把握，根据作品情感及时调整自己的呼吸，再从乐句和呼吸的关系进行切入，每一个音乐作品都是由若干个乐句所组成的，演奏者要对不同的乐句有不同的诠释方法和不同的表现形式，有的乐句是连奏，有的乐句中间是跳音，乐曲的主题段也是不同的，所以演奏者更加要能够根据不同作品来划分句子的单位，准确把握演奏呼吸，整理好作品的逻辑。根据对曲调思想感情的理解掌握，能根据乐句的长度、旋律水平演奏，及时调整呼吸节奏，最终适当准确地演奏一首歌。
如今，许多钢琴音乐作品都充满了细腻的情感和丰富的表达内容。在很多的钢琴表演作品当中，所要表现的情感内容也是多元化的，总而言之是在纷繁复杂的情感当中体现出多元化的主题内容，在演奏这样的音乐作品时，钢琴演奏者更要能够充分的把握好演奏呼吸，对作品的停顿作明确的划分，每一个停顿就像一次呼吸的停顿，每一种情感都蕴涵在这丰富的演奏呼吸当中，从而帮助演奏者和观众获得更多的交流，让作品的内涵更加升华，在演奏过程中对呼吸的急促缓慢、强弱进行准确地把握，在呼吸变化的过程中对作品进行二次创作，从而帮助演奏者更加鲜明准确地展示作品内涵。
参考文献：
[1]马娜. 浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸[J]. 黄河之声， 2016（6）：22-22.
[2]马晓鸥. 高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J]. 戏剧之家， 2016（5）：109-109.
[3]王盛. 高校钢琴教学中演奏呼吸的规律分析[J]. 艺术科技， 2017（9）.
[4]孙新凤. 浅谈钢琴演奏中的乐感、手感和呼吸[J]. 石河子大学学报：哲学社会科学版， 2006（S1）：50.
[5]卢青.论钢琴演奏中“呼吸”的重要性[J].音乐时空（理论版），2012（07）.
[6]苏蕾. 关于高校钢琴教学中的演奏呼吸探讨[J]. 通俗歌曲， 2017.