他是一名布衣又是一名文人。这位中国画坛上杰出的艺术大师以其独有的智慧和幽默，为艺术世界创造出了令人叹为观止的作品，引起了我们无限的膜拜与追忆。齐白石突破传统笔墨，用笔雄浑苍劲，用墨酣畅淋漓，用色大胆艳丽 。作画“妙在似與不似”是齐白石一生艺术创作不竭的动力和源泉。
　　一、齐白石美学思想的发展
　　如果说齐白石之前的艺术家都在不断让中国画发展，那么齐白石就使之不断地向纵深推进，他让中国画特别是花鸟画发展到了一个崭新的阶段。
　　在这里我们可以拿齐白石先生画的虾来举例。齐白石的虾在中国是家喻户晓，这是因为对此齐白石有着自己独特的认识，齐白石画虾不是盲目的去画，而是经过典型的艺术加工，吸取前人的经验，再经过他自己的认识，去掉了现实生活中虾的一些部分，抓住虾的主要特征，用十种笔法去表现，最终成为一幅完美的作品。齐白石所画的虾和现实中的总感觉有点不像，但确实让人喜欢，通过自己精湛的笔法，使画面上的虾跃然于纸上，它妙在似与不似之间，着实精彩。
　　齐白石的艺术使神似与形似都达到了完美的统一，其结构可以用两极来概括。通过吸取海量的艺术信息，使观众在齐白石的艺术世界中感受到了美，并为他赢的了各阶层的观众。齐白石之后，在现当代的艺术家中已经很少有达到他那样高水平的两极结构了。
　　二、美学的辩证统一
　　齐白石主张画画要形神兼备，不可二者只得其一，他对只重形或者只重神都不以为意。他还认为写生是一切的基础，因此要注重写生。在形与神的观点上，齐白石系统地总结了中国画史变化的经验教训，提出了自己独特的观点，也是符合美学规律的观点。
　　在形似与神似的问题上，齐白石提出我们“作画之妙在似与不似之间”。在齐白石看来，艺术作品不应只单纯追求形似或神似，而是应该两者结合，应以形似为前提，神似为目的，这样才能形神兼备。对于所画事物的外形，齐白石认为要以“不似之似”或“不似似之”的手段进行特殊处理，不要盲目去追求形似，如若只是简单追求形似，那还不如拿个相机去照相得了，重新明确传神在中国画中的中心地位，是齐白石关于形神方面的一大成就。在艺术的实际创作中，齐白石也就这一观点完美运用，他作画往往将各式各样的艺术形式结合，创作出很多虽不与现实生活相吻合，但却别具一格的艺术作品。
　　三、美学抉择
　　晚年时期，齐白石艺术之路越走越宽，独创了“红花墨叶一派”。齐白石通过民间美术的特色，使自己作品的色调更加纯化，他明确指出中国画一定要讲究笔墨，通过他的柔和，使之艺术作品仿佛是将写意花鸟画和民间艺术彩绘构成了一个崭新的艺术流派。“红花墨叶”表面上看是齐白石先生独创的艺术流派，但更深层次的却是这表现出他独特的民间审美观念，更体现出他对家乡风土人情的眷念，对家园的一树一草的感情，齐白石把童年的记忆和家乡的一切都作为了题材，融入他的创作中。齐白石通过画虾，是自己对整个艺术有了更深的认识，才登上了“妙在似与不似”这层台阶[3]。
　　在造型方面，艺术家们都有自己的认识。当齐白石画牵牛花时，叶子都是正面视角，花瓣则是侧面视角，这也是齐白石的独特认识。齐白石在造型方面的表现，既与事物本身有关系，也与他本人认识有关，齐白石本身喜欢民间美术，他觉得越是民间是就是越是中国的，如果说他描绘花草的技艺还多多少少带有民间手艺人炫耀技能的原因，那么，当他把精细的草虫和粗狂的树枝完美的柔和在一起时，这就不仅是一种对比的美，也是一种震撼的美，更是他双重人格的复杂原因所决定的。
　　似与不似一直是中国绘画争论不止的问题。自古至今，无数仁人志士为了中国画的发展而毕其一生努力研究，为的就是让中国画这颗璀璨的明珠永远闪耀夺目的光辉，齐白石正是站在了前人的肩膀上，道出了中国绘画艺术的一条很重要的美学原则——妙在似与不似之间。而在这之间给人以想象的空间，这就是真正的艺术！而齐白石也正是这样做的，这位人民的艺术家用自己的实际行动表现出了真正的艺术，成为后人敬仰和学习的典范。