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简约的外在之“形”与隐匿的内在之“意”，交相“辉映”出温和的“诗”味和冷峻的“思”性。这样的审美指归隐隐约约地标示出了陈志勉雕塑艺术的唯美主义倾向。
但是，简约并不简单！隐匿并不隐晦！
无论简约还是隐匿，都是由“炼”而来。
陈志勉的眼光和心思不只停留在雕塑上，还漫游到绘画上。在漫漫人生路上，他雕塑着，也绘画着。一腔“博爱”的艺术热心“炼”就了一身多才多艺的本领。有人戏称他是一个熔炉——一个如饥似渴的艺术熔炉。从粤北青山绿水的背景里走出来的他有着一段非同寻常的学艺道路：研习国画，转学雕塑，再研修油画，再从事雕塑；也有着一段非同常人的求生经历：打工、求学、再打工、再求学。如今，他在雕塑的道路上马不停蹄地探索着，却并没有闲置手中的画笔；他在南方的商海里殚精竭虑地拼搏着，却并没有沾染上商业的俗气。看得出，他始终不乐意将自己固定在一片狭窄的艺术地带，也始终不愿意就范于一种商业的社会秩序。在多元文化碰撞与交融的岭南风云中，陈志勉虽然难以屏蔽因外来的诱惑所滋生的忐忑不安的心境，却也能在文化艺术的百花丛中豁然展开一种博采众长的胸襟，也能在物质生存的大搏奕中毅然抱持一种精神至上的心态。正是因了他对艺术的执着和对精神的抱持而在自己的雕塑创作中催生并强化了两个审美亮点——“诗”和“思”。这实际上也是任何一个雕塑家想在雕塑艺术的大千世界中拥有一席之地的明智选择。
太极·抱球铸铜
孕汉白玉
细说起来，陈志勉雕塑艺术的“诗”性是从物象的“形”中推敲出来的，而“思”味是从理念的“意”中提炼出来的。当一块以材质身份存在的“形体”经过“加减乘除”的处理而升华为一块以艺术身份存在的“体质”时，材质的物性也就有了审美的诗味。同理，当一个来自生活的感想经过“挖空心思”的酝酿而转化为一个艺术的主旨时，感性生活的意思也就有了哲学的道理。正因为这样，陈志勉十分讲究雕塑外在之“体”的细微变化，也特别重视雕塑内在之“意”的深度开掘。像《太极·抱球》的基本形中就有着微妙的细节处理。而《生命之源》的表层意义之下就隐匿着思想的潜流。雕塑的“诗”味让人得到审美的轻松感，而雕塑的“思”性让人获得哲学的沉重感。“诗”之轻与“思”之重如阴阳二极构成审美的磁场，放射出艺术的魅力。
进一步说，陈志勉雕塑的“诗”和“思”体现为温和的诗意品格和冷峻的思辩色彩。而温和的诗意与冷峻的哲思总是融合在一起的。这体现为：他能以司空见惯的平凡物象来诗意地展示或阐释种种难以言喻的人生体悟和生活感想。无数艺术成功的事实告诉我们：艺术家只有独具慧眼，进而匠心独运才能独辟蹊径创作出独具一格的艺术作品。你看看，一组以“水”为题的雕塑，用常见的“铜钱”重构出一种非常态的造型，让人想到“水如金”；一组以“花”为题的雕塑，凭平常的“花朵”表达出一种不平庸的意念，令人叹息“花非花”；一组以“图书”为题的雕塑，借惯常的“字符”组合成一种不一般的图案，使人看到“文明的碎片”。这些熟悉的物象通过诗意的建构获得了陌生化的审美效果，也升华了蕴含其中的义理。人们在熟悉而又陌生的心理转换中感受着雕塑的艺术神采。
水月综合材料
有我钥匙的钱包油画
若要为陈志勉雕塑的艺术神采寻根问底。一言以蔽之：艺巧善变。“巧”得益于他对物象的巧悟。他画水果多以腐朽之“形”和斑驳之“态”来传达新奇之“意”和生动之“韵”；他画风景常以破败之“景”和冷艳之“美”来抒写愤世之“情”和讥俗之“怀”。他实践着“物当人画”、“景当人写”的艺术信念。一切事物和一切风景感光到他心灵的底片上便被赋予生命、赋予性格、赋予品质。《有我钥匙的钱包》似乎散发出人的体温、跳动着人的心律，就类似于凡高笔下的农鞋“进了它的存在的光亮里”。《有我肖像的静物》就好像表现出人的况味、折射着人的处境。因此，他的艺术（当然包括他热衷的雕塑）往往超越和远离物象的外在形象，而常常指向和抵达物象的内在精神。他的那些抽象雕塑更能昭示这样的审美向度：在几何体块的诗意构成中去显现潜在的思想；在雕塑外在之“形”的审美建构中去开掘内在的“意”。基于此，他认为“城市雕塑是城市的眼睛，人们透过它们，可领悟城市的灵魂。”也因此，他每每承担一项城市雕塑工程时，总是把它作为城市的眼睛来雕刻，也总是把它作为城市的灵魂来塑造。
有趣的是，为了“开掘”出雕塑的“诗”和“思”，陈志勉常常把自己的雕塑当作静物继续在画布上画来画去以进行诗与思的“开垦”，也总是以自己的身心去直接体味各种材质的天性从而开掘出隐藏其中的雕塑品性。在这样的艺术“把玩”中，他实现着深度的抒情和真挚的言说。可以说，陈志勉在进行艺术创作时更像是在心灵的独处幽居中寂寞地“劳作”。也因此，他绘画和雕塑中的一些杂陈的实在形体常常升华为一种简约而又不失丰富的物象或空间。《孕》就无不让人惊叹“朴素而天下莫能与之争美”的艺术哲理。
简约并不简单，隐匿并不隐晦。陈志勉伸开双手，一手炼“形”——炼出简约的“形”、炼出富有“诗”味的“形”；一手炼“意”——炼出新颖的“意”、炼出具有“思”性的“意”。为此，他义无反顾地朝前走……
但是，简约并不简单！隐匿并不隐晦！
无论简约还是隐匿，都是由“炼”而来。
陈志勉的眼光和心思不只停留在雕塑上，还漫游到绘画上。在漫漫人生路上，他雕塑着，也绘画着。一腔“博爱”的艺术热心“炼”就了一身多才多艺的本领。有人戏称他是一个熔炉——一个如饥似渴的艺术熔炉。从粤北青山绿水的背景里走出来的他有着一段非同寻常的学艺道路：研习国画，转学雕塑，再研修油画，再从事雕塑；也有着一段非同常人的求生经历：打工、求学、再打工、再求学。如今，他在雕塑的道路上马不停蹄地探索着，却并没有闲置手中的画笔；他在南方的商海里殚精竭虑地拼搏着，却并没有沾染上商业的俗气。看得出，他始终不乐意将自己固定在一片狭窄的艺术地带，也始终不愿意就范于一种商业的社会秩序。在多元文化碰撞与交融的岭南风云中，陈志勉虽然难以屏蔽因外来的诱惑所滋生的忐忑不安的心境，却也能在文化艺术的百花丛中豁然展开一种博采众长的胸襟，也能在物质生存的大搏奕中毅然抱持一种精神至上的心态。正是因了他对艺术的执着和对精神的抱持而在自己的雕塑创作中催生并强化了两个审美亮点——“诗”和“思”。这实际上也是任何一个雕塑家想在雕塑艺术的大千世界中拥有一席之地的明智选择。
太极·抱球铸铜
孕汉白玉
细说起来，陈志勉雕塑艺术的“诗”性是从物象的“形”中推敲出来的，而“思”味是从理念的“意”中提炼出来的。当一块以材质身份存在的“形体”经过“加减乘除”的处理而升华为一块以艺术身份存在的“体质”时，材质的物性也就有了审美的诗味。同理，当一个来自生活的感想经过“挖空心思”的酝酿而转化为一个艺术的主旨时，感性生活的意思也就有了哲学的道理。正因为这样，陈志勉十分讲究雕塑外在之“体”的细微变化，也特别重视雕塑内在之“意”的深度开掘。像《太极·抱球》的基本形中就有着微妙的细节处理。而《生命之源》的表层意义之下就隐匿着思想的潜流。雕塑的“诗”味让人得到审美的轻松感，而雕塑的“思”性让人获得哲学的沉重感。“诗”之轻与“思”之重如阴阳二极构成审美的磁场，放射出艺术的魅力。
进一步说，陈志勉雕塑的“诗”和“思”体现为温和的诗意品格和冷峻的思辩色彩。而温和的诗意与冷峻的哲思总是融合在一起的。这体现为：他能以司空见惯的平凡物象来诗意地展示或阐释种种难以言喻的人生体悟和生活感想。无数艺术成功的事实告诉我们：艺术家只有独具慧眼，进而匠心独运才能独辟蹊径创作出独具一格的艺术作品。你看看，一组以“水”为题的雕塑，用常见的“铜钱”重构出一种非常态的造型，让人想到“水如金”；一组以“花”为题的雕塑，凭平常的“花朵”表达出一种不平庸的意念，令人叹息“花非花”；一组以“图书”为题的雕塑，借惯常的“字符”组合成一种不一般的图案，使人看到“文明的碎片”。这些熟悉的物象通过诗意的建构获得了陌生化的审美效果，也升华了蕴含其中的义理。人们在熟悉而又陌生的心理转换中感受着雕塑的艺术神采。
水月综合材料
有我钥匙的钱包油画
若要为陈志勉雕塑的艺术神采寻根问底。一言以蔽之：艺巧善变。“巧”得益于他对物象的巧悟。他画水果多以腐朽之“形”和斑驳之“态”来传达新奇之“意”和生动之“韵”；他画风景常以破败之“景”和冷艳之“美”来抒写愤世之“情”和讥俗之“怀”。他实践着“物当人画”、“景当人写”的艺术信念。一切事物和一切风景感光到他心灵的底片上便被赋予生命、赋予性格、赋予品质。《有我钥匙的钱包》似乎散发出人的体温、跳动着人的心律，就类似于凡高笔下的农鞋“进了它的存在的光亮里”。《有我肖像的静物》就好像表现出人的况味、折射着人的处境。因此，他的艺术（当然包括他热衷的雕塑）往往超越和远离物象的外在形象，而常常指向和抵达物象的内在精神。他的那些抽象雕塑更能昭示这样的审美向度：在几何体块的诗意构成中去显现潜在的思想；在雕塑外在之“形”的审美建构中去开掘内在的“意”。基于此，他认为“城市雕塑是城市的眼睛，人们透过它们，可领悟城市的灵魂。”也因此，他每每承担一项城市雕塑工程时，总是把它作为城市的眼睛来雕刻，也总是把它作为城市的灵魂来塑造。
有趣的是，为了“开掘”出雕塑的“诗”和“思”，陈志勉常常把自己的雕塑当作静物继续在画布上画来画去以进行诗与思的“开垦”，也总是以自己的身心去直接体味各种材质的天性从而开掘出隐藏其中的雕塑品性。在这样的艺术“把玩”中，他实现着深度的抒情和真挚的言说。可以说，陈志勉在进行艺术创作时更像是在心灵的独处幽居中寂寞地“劳作”。也因此，他绘画和雕塑中的一些杂陈的实在形体常常升华为一种简约而又不失丰富的物象或空间。《孕》就无不让人惊叹“朴素而天下莫能与之争美”的艺术哲理。
简约并不简单，隐匿并不隐晦。陈志勉伸开双手，一手炼“形”——炼出简约的“形”、炼出富有“诗”味的“形”；一手炼“意”——炼出新颖的“意”、炼出具有“思”性的“意”。为此，他义无反顾地朝前走……