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摘 要：改革开放以来，伴随社会主义经济市场的建立，我国经济持续快速的发展，人们的生活水平变得越来越高。但不管哪个年代，总有一部分人不断地研究艺术审美以及服装设计，尤其是在物质生活上所体现的温饱问题彻底得到解决后，更多的人越来越注重精神层次的享受，例如闲暇时去看演出，出于对艺术的热爱，表演家和设计师对服装设计的要求也相当高，现代艺术审美对服装设计也产生了深远的影响。每一幅精心设计的纹样、每一样服装制作用到的材料、每一个线条廓形，都或多或少的借助了现代艺术的优点。
关键词：现代艺术;服装设计;文化的碰撞
20世纪以来，艺术形态的主导形式由古典艺术演变为现代艺术，对于推动艺术的发展起到了巨大的作用。这种艺术的发展慢慢用在了服装设计上，除了吸取以往的写实艺术风格之外，更添加了新的设计理念。我们都知道，服饰往往是一个时代、一个民族、一个流派或一个人通过穿着所表现出来的价值取向和内在品格。现代艺术从多个角度影响着服装的风格、设计理念等。艺术形式的变化，在一定程度上反应了现代社会的变化带给人们的社会心理的变化，从大方向来说，是艺术家们对艺术形式更深层次的探究。服装设计的变化历程，也是艺术形式变化的映射，因此形成了众多服饰风格。
一、演出服设计的基本特点
从古至今，人们对于表演艺术都有着不一样的追求，演出服的设计也不同于普通服饰的设计，它主要用于歌唱演员或演奏员以及其他形式艺术表演时要穿着的服饰。演出服的设计要考虑的因素比普通服饰也多，它的设计思维和设计灵感要考虑舞台设计，音响设计以及灯光设计等因素。单拿歌唱表演来说，它的服装设计要结合当期的演唱内容和演唱风格来定。比如美声的唱法来源欧洲一些演唱歌曲，所以，在服装设计上基本保持与唱歌形式和内容一致，款式多以欧式曳地长裙或塔式长裙为主;民族唱法通常来讲演唱曲目为各民族的代表歌曲，所以在服饰上更多的是展现民族特色;通俗歌曲一般来说是以时下最流行的风格为主，更多的是与在歌曲上展现年轻性和新潮性，所以在设计上也会结合时代和歌曲特点展现青春与朝阳起息。在设计演奏服时，要考虑设计出来的服装是否方便乐器演奏，乐器种类的不同也影响到服饰颜色面料的差异。总而言之，任何服装的设计都离不开文化艺术和服装所用场合的影响。
二、现代艺术对演出服设计思维灵感的影响
许多人认为，灵感通常为某一刻突然的灵光一现，然后思绪如同泉涌，或突然间的奇思妙想，引发设计灵感。但事实上，灵感是一个长期通过生活点点滴滴积累而形成的产物，一个好的设计师永远不会坐在房间里等待灵感的出现，因为那样做的不确定性因素太多了。好的设计师总会主动出击，通过查阅资料，借鉴一些有代表性的设计作品，把生活中的丰富的经历和感悟转化为设计灵感，从而输出为意见具有自己独特风格的服饰设计作品。想要设计出独特的演出服，就要把突破传统框架作为突破口，借鉴现代艺术从新的角度出发，建立全方面立体的设计思维，不仅限于正向思维、逆向思维、横向思维、纵向思维。先从起点上确立设计思维方向，然后运用现代艺术在色彩、廓形面料以及细节方面突破，设计出既符合当下人们思维习惯，又突出现代艺术特点的服装[1]。
三、现代艺术对服装材料技术设计的影响
从二十世纪起，时代的不断变革让女性的思想慢慢的到解放，女性开始追求独立与自由，服饰的改变也是女性思想解放的一个重要开端，为往后的独立自由奠定了良好的基础。在这个基础上，首先淘汰了塑身的胸衣，把简单舒适作为挑选服装的第一选项。其次是在面料上也进行了深入的服装改革，演变到后来在设计服装时，人们开始对服装材料投入的更多的关注。例如在20世纪50年代，人们发现丝缎面料柔软，光泽细腻，用起来舒适感极强，于是众多设计师纷纷把这种面料作为设计服装的首选材料。到了后期，设计师在仿金属片中找到灵感，也毫无犹豫地将仿金属片用作服装设计原材料之一。到如今，现代艺术的飞速发展，为服装设计提供了更多清晰明朗的设计思路，服装设计师也不仅仅把传统的和已经发现的服装设计材料作为来源，更多的是不断地研究新型材质，从服装发展史来说，极有力的推动了服装设计行业的发展[2]。
四、现代艺术对服装设计廓形的影响
在历史轮转，新社会逐渐代替旧社会的今天，简约实用的服装设计风格逐渐受到人们的认可。人们在挑选服饰时，衣服的功能性成为首选，不再如同过去一般，一味的沉迷复杂的服饰，逐渐摒弃繁琐的旧时代产物。在这期间，女权思想的到快速的发展，相对应的，男女服饰之间的差异却日渐变小。例如，20世纪20年代工业革命急速发展，在对应的条件下，女权思想得到推进，于是人们对服饰形式也有了不一眼的追求。著名的服装设计师可可.香奈儿结合时代背景，设计了大量简约风格的服饰，这些风格有通过多种形式得到体现，比如运动装、工作装、以及日常休閑装等，她在设计注重功能性、实用性，加入男性服饰元素是一个重要的突破，为后续的服装设计的使用简约性起到了推动性作用。到了20世纪30年代，这已经到了现代艺术发展的快速阶段，越来越多具有现代特征的产物问世。著名服装设计师玛德琳.维奥内特在设计服装时，没有放过这一特点，将现代艺术融入设计理念，并且在设计时注重自然曲线，充分展现线条美。到后期设计师运用自身的艺术水平和艺术敏感度，结合时下流行的元素，设计出以潮流为主的服装，对世界服装设计都是巨大的启发[3]。
五、结束语
在服装设计日新月异的发展历程中，现代艺术对服装设计产生的影响无论以哪种角度来看都是不可忽视的，不管是演出服还是日常生活服，无论是设计思维灵感上的改变创新，还是在后续在服装材料以及设计廓形上的影响，都是不可或缺的存在。我们知道，服装的美在一定程度上体现了一个民族和社会的审美理想，它可以反映了人们的审美感受和一些特定情感。服装设计艺术和现代艺术的碰撞，在不同的领域中突破了自我理解的维度，探索现代艺术和服装设计艺术规律的行为，不仅积累了服装设计艺术的相关素材，也丰富了现代艺术的研究成功，两者之间各自独立却又不可分割。我们只有不断的走创新的道路研究现代艺术在服装设计领域的作用，把二者更加紧密的联系在一起，才能在服装设计上走得更远，同时也让现代艺术更加不断改革创新，呈现良好发展趋势。
参考文献：
[1]冯炯皓. 浅议现代印染艺术在针织服装设计中的作用[J]. 环球市场， 2020， 000（005）：188.
[2]陈永. 现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J]. 流行色， 2020， 000（003）：85-86.
[3]傅婷. 大型演出服装设计研究 ——评《服装艺术设计》[J]. 染整技术， 2018， 40（10）：105.
关键词：现代艺术;服装设计;文化的碰撞
20世纪以来，艺术形态的主导形式由古典艺术演变为现代艺术，对于推动艺术的发展起到了巨大的作用。这种艺术的发展慢慢用在了服装设计上，除了吸取以往的写实艺术风格之外，更添加了新的设计理念。我们都知道，服饰往往是一个时代、一个民族、一个流派或一个人通过穿着所表现出来的价值取向和内在品格。现代艺术从多个角度影响着服装的风格、设计理念等。艺术形式的变化，在一定程度上反应了现代社会的变化带给人们的社会心理的变化，从大方向来说，是艺术家们对艺术形式更深层次的探究。服装设计的变化历程，也是艺术形式变化的映射，因此形成了众多服饰风格。
一、演出服设计的基本特点
从古至今，人们对于表演艺术都有着不一样的追求，演出服的设计也不同于普通服饰的设计，它主要用于歌唱演员或演奏员以及其他形式艺术表演时要穿着的服饰。演出服的设计要考虑的因素比普通服饰也多，它的设计思维和设计灵感要考虑舞台设计，音响设计以及灯光设计等因素。单拿歌唱表演来说，它的服装设计要结合当期的演唱内容和演唱风格来定。比如美声的唱法来源欧洲一些演唱歌曲，所以，在服装设计上基本保持与唱歌形式和内容一致，款式多以欧式曳地长裙或塔式长裙为主;民族唱法通常来讲演唱曲目为各民族的代表歌曲，所以在服饰上更多的是展现民族特色;通俗歌曲一般来说是以时下最流行的风格为主，更多的是与在歌曲上展现年轻性和新潮性，所以在设计上也会结合时代和歌曲特点展现青春与朝阳起息。在设计演奏服时，要考虑设计出来的服装是否方便乐器演奏，乐器种类的不同也影响到服饰颜色面料的差异。总而言之，任何服装的设计都离不开文化艺术和服装所用场合的影响。
二、现代艺术对演出服设计思维灵感的影响
许多人认为，灵感通常为某一刻突然的灵光一现，然后思绪如同泉涌，或突然间的奇思妙想，引发设计灵感。但事实上，灵感是一个长期通过生活点点滴滴积累而形成的产物，一个好的设计师永远不会坐在房间里等待灵感的出现，因为那样做的不确定性因素太多了。好的设计师总会主动出击，通过查阅资料，借鉴一些有代表性的设计作品，把生活中的丰富的经历和感悟转化为设计灵感，从而输出为意见具有自己独特风格的服饰设计作品。想要设计出独特的演出服，就要把突破传统框架作为突破口，借鉴现代艺术从新的角度出发，建立全方面立体的设计思维，不仅限于正向思维、逆向思维、横向思维、纵向思维。先从起点上确立设计思维方向，然后运用现代艺术在色彩、廓形面料以及细节方面突破，设计出既符合当下人们思维习惯，又突出现代艺术特点的服装[1]。
三、现代艺术对服装材料技术设计的影响
从二十世纪起，时代的不断变革让女性的思想慢慢的到解放，女性开始追求独立与自由，服饰的改变也是女性思想解放的一个重要开端，为往后的独立自由奠定了良好的基础。在这个基础上，首先淘汰了塑身的胸衣，把简单舒适作为挑选服装的第一选项。其次是在面料上也进行了深入的服装改革，演变到后来在设计服装时，人们开始对服装材料投入的更多的关注。例如在20世纪50年代，人们发现丝缎面料柔软，光泽细腻，用起来舒适感极强，于是众多设计师纷纷把这种面料作为设计服装的首选材料。到了后期，设计师在仿金属片中找到灵感，也毫无犹豫地将仿金属片用作服装设计原材料之一。到如今，现代艺术的飞速发展，为服装设计提供了更多清晰明朗的设计思路，服装设计师也不仅仅把传统的和已经发现的服装设计材料作为来源，更多的是不断地研究新型材质，从服装发展史来说，极有力的推动了服装设计行业的发展[2]。
四、现代艺术对服装设计廓形的影响
在历史轮转，新社会逐渐代替旧社会的今天，简约实用的服装设计风格逐渐受到人们的认可。人们在挑选服饰时，衣服的功能性成为首选，不再如同过去一般，一味的沉迷复杂的服饰，逐渐摒弃繁琐的旧时代产物。在这期间，女权思想的到快速的发展，相对应的，男女服饰之间的差异却日渐变小。例如，20世纪20年代工业革命急速发展，在对应的条件下，女权思想得到推进，于是人们对服饰形式也有了不一眼的追求。著名的服装设计师可可.香奈儿结合时代背景，设计了大量简约风格的服饰，这些风格有通过多种形式得到体现，比如运动装、工作装、以及日常休閑装等，她在设计注重功能性、实用性，加入男性服饰元素是一个重要的突破，为后续的服装设计的使用简约性起到了推动性作用。到了20世纪30年代，这已经到了现代艺术发展的快速阶段，越来越多具有现代特征的产物问世。著名服装设计师玛德琳.维奥内特在设计服装时，没有放过这一特点，将现代艺术融入设计理念，并且在设计时注重自然曲线，充分展现线条美。到后期设计师运用自身的艺术水平和艺术敏感度，结合时下流行的元素，设计出以潮流为主的服装，对世界服装设计都是巨大的启发[3]。
五、结束语
在服装设计日新月异的发展历程中，现代艺术对服装设计产生的影响无论以哪种角度来看都是不可忽视的，不管是演出服还是日常生活服，无论是设计思维灵感上的改变创新，还是在后续在服装材料以及设计廓形上的影响，都是不可或缺的存在。我们知道，服装的美在一定程度上体现了一个民族和社会的审美理想，它可以反映了人们的审美感受和一些特定情感。服装设计艺术和现代艺术的碰撞，在不同的领域中突破了自我理解的维度，探索现代艺术和服装设计艺术规律的行为，不仅积累了服装设计艺术的相关素材，也丰富了现代艺术的研究成功，两者之间各自独立却又不可分割。我们只有不断的走创新的道路研究现代艺术在服装设计领域的作用，把二者更加紧密的联系在一起，才能在服装设计上走得更远，同时也让现代艺术更加不断改革创新，呈现良好发展趋势。
参考文献：
[1]冯炯皓. 浅议现代印染艺术在针织服装设计中的作用[J]. 环球市场， 2020， 000（005）：188.
[2]陈永. 现代印染艺术在针织服装设计中的应用[J]. 流行色， 2020， 000（003）：85-86.
[3]傅婷. 大型演出服装设计研究 ——评《服装艺术设计》[J]. 染整技术， 2018， 40（10）：105.