摘要：中国传统图案的设计和应用，有着悠久的历史和辉煌的成就，无论是在形式还是内容上都呈现着多种多样的艺术风格，具有鲜明的中国特色和民族气质，凝聚着中国人民的智慧和艺术天才。中国现代设计事业唯有立根于传统文化艺术，才能有更大的创新与发展。
　　关键词：传统图案；继承；创新
　　
　　一、传统图案
　　
　　中国的传统图案蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美心理。传统图案起源于距今六七千年的原始彩陶图案，历经夏商周、春秋战国、秦汉、南北朝、唐、宋、元、明、清，直到现代，在漫长的历史发展演变过程中，成为我们的祖先留给后代的一份宝贵的文化遗产，它是我们中华民族几千年璀璨文化的积淀。随着历史的进程，传统图案反映着不同时期、不同民族、不同地域人们的思想、习俗和审美心理。
　　传统图案是在自然形态的基础上进行写生、概括、提炼、夸张、变形的。它的形成与中国古老的象形文字一样，从具象到抽象，逐步提炼而成。如仰韶文化中鱼纹的演变发展始终贯穿于这一文化发展脉络。鱼纹的造型，从最初的自然形到抽象造型的演进过程，从某种意义上说，它标志着人类的思维方式的一个渐进过程。中国传统图案的发展正是各个历史时期人们思维方式演变的具体体现，经过历朝历代层层的积淀，形成了传统图案艺术多样的形式和丰富的内容。
　　传统图案的造型语言不重写实重传神，不重再现重表现，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。如三代青铜器上的装饰纹样成功的与器物结合，成为了器物的一部分，与器体构成一个完整的动物，让纹饰立体起来，给人一种存在感，生命感，更直接的让人感受一种慑入灵魂的震撼力。另外，传统图案造型语言在语境上追求“大音希声，大象无形，大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，简于形而不简于意，意到形不到。对传统图案艺术表现方式及蕴含其中的视觉心理、审美理念、意趣及内在精神的理解与掌握是继承和发扬传统图案艺术的关键。如何将传统图案的形式融入当代人的视觉习惯，如何将中国传统文化的内涵注入现代的图案形式，是今天的设计师们在传统图案创新方面亟待解决的课题。
　　
　　二、继承
　　
　　中国传统图案在数千年的绵延发展过程中，留下了无数千姿百态、宛如天成的图案艺术珍品。它们题材丰富，形式多样，展现给人们或粗犷质朴的彩陶之美，或神秘狞历的青铜之风，或玄象圣域的空灵之境，或盛世华贵的唐草之韵，或温婉清丽的宋瓷之秀……既蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美心理，又背负着鲜明的时代烙印，形成了具有中华民族风格特色的图案体系，对于东方乃至世界的装饰图案艺术产生了深远影响，是人类宝贵的文化遗产之一。张道一曾大声疾呼：“中国历代图案，是一个蕴藏着无限财富的宝库。我们应该打开这个宝库，让它放射出更大的光辉，发挥出更大的作用。”
　　我国传统图案种类繁多，内容丰富，从那些变换无穷、淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，并给后人以美的启迪。这些沉淀了先民无数岁月的文明成果和智慧结晶，承载着民族文化和精神之魂，是我们设计取之不竭用之不尽的创作源泉。传统图案的背后，往往蕴藏着深层的象征意义，其生命力与吸引力并不在于形象自身的审美意义，更多的是缘其意蕴而得以传承的形是意的物化，是意的延伸载体。如“连生贵子”、“瓜瓞绵绵”“麟凤呈样”等吉祥图案。这些意蕴最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，进而衍生出期盼“生命繁衍，富贵康乐，去灾除祸”等吉祥象征意义。由于人们长期对美好生活的向往和期盼，才形成对意的执着追求，才使形得以代代相传，并抽枝散叶。可以说意的历史衍生催生出了形的历史衍生。每个历史时期形、意的演变都不是对原来母体的彻底否定，而是以新的审美观念赋予其以新的形式，从而使母体的形、意不断地得到丰富与拓展。雷圭元说过：“源与流是图案的两个翅膀，缺一不能高飞。”雷圭元对继承传统图案中“神似”的创造、形式美的应用等，显然不仅仅是要求传其形，更要求得其深层上的意和神。在传统图案的继承上，形式与内容任何一方都不可偏废，否则容易演变成形的堆砌或意的臆用。
　　要使本民族艺术得到发扬光大，一方面必须继承、发扬本民族固有的优秀艺术传统，另一方面又要广泛吸取其他国家艺术的有益因素。两者不可偏废。既热爱自己民族艺术，也尊重世界各国不同民族的艺术，不同国家的艺术互相交流，互相切磋，互相补充，共同促进，才能形成国际艺术百花园中万紫千红的灿烂局面。
　　
　　三、创新
　　
　　21世纪的设计是利用现代科技手段，将艺术、人文、自然全部结合在一起，创造出具有较高文化内涵，合乎人性的生活空间的创造性活动。中国传统图案设计中追求和谐、节制、朴素和含蓄的思想与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承，体现了中华民族独特的思想内涵、文化趣味和审美理念。
　　设计艺术界在20世纪90年代初就提出了“越是民族的，越是世界的”设计观念。民族文化是民族的根，民族精神是民族的魂。日本和丹麦的设计之所以享誉全球，除了重视不同文化之间的相互交流和借鉴吸收外，最重要的是发扬本民族的传统文化。优秀的创意是建立在本民族传统文化艺术的基础上，我们是一个人文积淀雄厚的民族，其中丰富的艺术造型和广博的哲学、美学内容是设计者取之不尽的创作源泉。在了解和掌握本民族传统艺术精华的同时，要紧紧把握住时代的脉搏，这样的艺术创作更具有时代感和生命力。如凤凰卫视中文台的台标，就借用了彩陶上的风鸟的造型，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出了深厚的文化底蕴。而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现在媒体的特色。又如北京奥运火炬“祥云”设计灵感来源于中国传统的纸卷轴，图案是具有中国代表性的文化符号。北京奥运图案的设计是对中国传统文化继承创新的典范，充分体现了中国文化艺术和奥林匹克精神的完美结合。
　　继承是为了创新，同样借鉴也是为了创新。鲁迅先生曾经说过：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。”每个民族的艺术，在其发展的过程中，除了继承本民族的艺术传统外，还不断受到其他民族艺术的影响。各民族艺术在相互交流、相互影响的情况下不断向前发展，这也是一条艺术发展规律。在我国封建历史上堪称鼎盛时期的唐代，就是汉族与国内、国外其他民族在各个方面交往最为频繁的时期，给中国人们带来了丰富多彩的外来文化，文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，工艺美术获得全面的发展和繁荣。由于思想解放，博采众长，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。如宝相花就是受佛教美术的影响而创造的；唐草就是受波斯装饰艺术的影响而创造的。正是将吸收的外来艺术的养料与本民族的特点进行了有机的结合，才使大唐文明名垂千史。
　　创新精神是一个国家和民族发展的不竭动力。这既使中华民族文化的蕴涵更加丰富，又使中华民族文化在保持优秀传统的同时更具有现代气息和时代风貌。总之，整个传统图案艺术发展的过程，就是一个继承传统、推陈出新和不断创新的过程，是一个批判、继承和借鉴、革新对立统一的辩证过程。