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【摘要】在钢琴演奏中，音乐表现与演奏技巧是不可分开的，通过音乐的表现可以使听众耳目一新，但是当技巧出现问题，音乐就会大打折扣甚至不完整，技巧是通向音乐的必经之路，技巧的成熟与否直接影响到音乐的表现好坏。本论文从技巧、音乐分别来说明其运用或训练，并结合舒曼《蝴蝶》作品说明音乐与技巧的关系，如何达到让音乐带动技巧，让技巧展现音乐。
【关键词】演奏技巧；音乐表现；舒曼《蝴蝶》
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、演奏技巧
钢琴演奏中有多种技巧，本文主要以八度、和弦、琶音等技巧来分析。
（一）八度
舒曼作品《蝴蝶》第一段中，主题就是用八度音阶技巧演奏，但是如何在快速中使八度旋律连贯与歌唱是一个值得探究的问题。通常的方法是用手腕演奏，是练习八度音阶的通用方法。随着速度的加快，用于手腕的积极补充动作的时间就越少。各手指应该很牢固地相互制约。手腕由不弹奏的3指来主导，因为它是手臂的延续。托卡塔式八度双手快速交替（下行）。这是在浪漫主义时期睡着炫技而发展起来的一种演奏技术。在这首作品中，用这种技巧描写出冲而未出的动态过程。训练的时候应注意多用肘部的力量、使手掌、手腕与前臂的支撑成为一个整体，并且把力量直接传送到指尖去，下键动作迅速、均匀和有力。
（二）和弦
和弦也是钢琴技巧中最常见的一种，但是和弦对于触键及力度的要求很高。和弦下键太轻很容易音量不均匀，太重的话音乐上处理得就不细腻。在舒曼《蝴蝶》第八段中，和弦主要体现出舞会的盛大场面，在弹奏时，肩膀一定要下沉否则加速的时候就感觉非常吃力，肩膀的放松可以使和弦听起来连贯，并达到作品要求的速度，在练习过程中，必须把注意力更多的集中在不用弹奏的手指上，在触键时，因注意指尖贴键的面积，这样弹奏才比较省力。在这首片段中，注意左右小手的声音要强一点，强调低音的旋律线条。弹奏带有旋律的和弦时，和弦里也有一个单旋律的主题，在练习时可以单独练习主旋律，注意主、副旋律。和弦下键时，3个或4个音的音量一定要统一，不能出现一前一后的效果。（谱例一）
“波洛奈兹”节奏性具有波兰舞曲的雍容华贵、雄伟稳健的特点，在弹奏时一定要看清谱子中标记的重音记号。在《蝴蝶》作品中，舒曼就把这中技巧运用得淋漓尽致。（谱例二）
（三）琶音
琶音一般分为长琶音和短琶音两种，弹奏琶音的时候手指扩张，手对键盘也要有长期的位置记忆。谈弹琶音时，手指可以直一些，这样手掌才能打得更开，在弹琶音时一定要注意手腕的运用，琶音在弹奏中，手腕不仅要把力道传输到另一边，还要让手腕去控制手指触键的力度。（谱例三）
舒曼《蝴蝶》第九段是全曲中间的过渡段，是全曲中速度最快的，持续声部与旋律声部快速弹奏也是全曲的炫技部分之一，在练习中发现，要想把持续声部与旋律声部速度加快是非常难，持续音声部这主要起到点缀作用，手臂及手腕一定要放松，利用指尖的第一关节的触键去转移重心。（谱例四）
在弹奏音乐作品时中气息是很重要，作曲家在谱子上也不会标记出来，只能靠演奏者自身来表达出来，舒曼作品总体而言，不会像肖邦那样气息很长，但是舒曼作品的气息是很难把握的，一些句子刚把气息提起来，后面的音乐性格又要变，演奏者就要根据音乐走向变换气息。常说舒曼的曲子好弹，但是要弹好是不容易的。
二、音乐表现
音乐是感情的艺术，这种艺术也离不开情感的升华，钢琴就是通过音乐旋律来表现喜怒哀乐。钢琴演奏首先要掌握基本的技巧，演奏乐曲的意义除了表达音乐内容，还有一定技巧表现，技巧是在平时的弹奏训练中逐步积累的，不同时期，不同风格的作品在多方面都有区别。钢琴演奏中如出现了技巧问题，往往会使作品的音乐内容大打折扣。
让音乐带动技巧，让技巧展现音乐。《蝴蝶》是舒曼早期作品，特点是优美的散文形式。全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁，就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品"形散而神不散"的藝术底蕴。《蝴蝶》的十二首曲子（或变奏）不是先定规的形式组织在一起的，让他们紧密相连的是全曲的走向。音乐的主题是全章的中心，音乐的情绪丰富。整体来看音乐的发展是很快、很激烈的，音乐表现变化快。音乐的发展不仅带动了情绪，而且带动了技巧。这首作品中，常见的技巧都会运用到，在处理乐句及练习过程当中，还是要按照作曲家的意愿来完成作品。
不同技巧的使用把音乐的情绪推向了不同的高潮，比如《蝴蝶》中变奏六把前面的情绪一下子推向了第一个高潮，而且情绪也非常的激愤。变奏八就是一种八度快速连奏的技巧问题，这种技巧放在这里，是为了为后面主题做铺垫，变奏八是这首曲子的最高潮部分。所以技巧的成熟与否都体现在能否处理好这个变奏上八度快速连奏的技巧在此作品中，能够表达出内心的一种矛盾。
从音乐表演的的美学原则来说，演奏技巧与音乐表现是统一的，出色的技巧和完整的音乐表达在音乐表演里是相辅相成不可缺少的关系。“没有技巧根本谈不到音乐表现”这句话说明了表现离不开技巧。“脱离了艺术表现，技巧也会失去自身的价值”这句话说明了音乐表现也脱离不了技巧。技巧对于音乐来说，不是唯一的表演手段，只是为音乐表现的目的而服务。如《蝴蝶》中的第二段和第九段，这两段就是在炫技，这两句不是全曲的主题，主题反而是带有旋律线条、气息流畅的旋律。技巧与音乐表现的统一，是音乐表演中重要的美学原则，具有普遍性。无论对于任何时期、任何风格的音乐表现都是有效的。对于实现音乐表现力具有真实性与创造性、历史性与时代性的，是不可缺少的，使音乐达到了最高的境界。
总而言之，钢琴演奏中技术相当重要，没有技术，音乐就没有表现力。无论是舒曼的《蝴蝶》还是其他的作曲家的作品，钢琴演奏的技巧与音乐表现是紧密相结合的，这样才能做到让音乐带动技巧，让技巧展现音乐。
参考文献
[1]田园.钢琴教学中需要关注的问题——技术、技巧与音乐内容的结合[J].中国校外教育（基督版），2011（05）.
【关键词】演奏技巧；音乐表现；舒曼《蝴蝶》
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、演奏技巧
钢琴演奏中有多种技巧，本文主要以八度、和弦、琶音等技巧来分析。
（一）八度
舒曼作品《蝴蝶》第一段中，主题就是用八度音阶技巧演奏，但是如何在快速中使八度旋律连贯与歌唱是一个值得探究的问题。通常的方法是用手腕演奏，是练习八度音阶的通用方法。随着速度的加快，用于手腕的积极补充动作的时间就越少。各手指应该很牢固地相互制约。手腕由不弹奏的3指来主导，因为它是手臂的延续。托卡塔式八度双手快速交替（下行）。这是在浪漫主义时期睡着炫技而发展起来的一种演奏技术。在这首作品中，用这种技巧描写出冲而未出的动态过程。训练的时候应注意多用肘部的力量、使手掌、手腕与前臂的支撑成为一个整体，并且把力量直接传送到指尖去，下键动作迅速、均匀和有力。
（二）和弦
和弦也是钢琴技巧中最常见的一种，但是和弦对于触键及力度的要求很高。和弦下键太轻很容易音量不均匀，太重的话音乐上处理得就不细腻。在舒曼《蝴蝶》第八段中，和弦主要体现出舞会的盛大场面，在弹奏时，肩膀一定要下沉否则加速的时候就感觉非常吃力，肩膀的放松可以使和弦听起来连贯，并达到作品要求的速度，在练习过程中，必须把注意力更多的集中在不用弹奏的手指上，在触键时，因注意指尖贴键的面积，这样弹奏才比较省力。在这首片段中，注意左右小手的声音要强一点，强调低音的旋律线条。弹奏带有旋律的和弦时，和弦里也有一个单旋律的主题，在练习时可以单独练习主旋律，注意主、副旋律。和弦下键时，3个或4个音的音量一定要统一，不能出现一前一后的效果。（谱例一）
“波洛奈兹”节奏性具有波兰舞曲的雍容华贵、雄伟稳健的特点，在弹奏时一定要看清谱子中标记的重音记号。在《蝴蝶》作品中，舒曼就把这中技巧运用得淋漓尽致。（谱例二）
（三）琶音
琶音一般分为长琶音和短琶音两种，弹奏琶音的时候手指扩张，手对键盘也要有长期的位置记忆。谈弹琶音时，手指可以直一些，这样手掌才能打得更开，在弹琶音时一定要注意手腕的运用，琶音在弹奏中，手腕不仅要把力道传输到另一边，还要让手腕去控制手指触键的力度。（谱例三）
舒曼《蝴蝶》第九段是全曲中间的过渡段，是全曲中速度最快的，持续声部与旋律声部快速弹奏也是全曲的炫技部分之一，在练习中发现，要想把持续声部与旋律声部速度加快是非常难，持续音声部这主要起到点缀作用，手臂及手腕一定要放松，利用指尖的第一关节的触键去转移重心。（谱例四）
在弹奏音乐作品时中气息是很重要，作曲家在谱子上也不会标记出来，只能靠演奏者自身来表达出来，舒曼作品总体而言，不会像肖邦那样气息很长，但是舒曼作品的气息是很难把握的，一些句子刚把气息提起来，后面的音乐性格又要变，演奏者就要根据音乐走向变换气息。常说舒曼的曲子好弹，但是要弹好是不容易的。
二、音乐表现
音乐是感情的艺术，这种艺术也离不开情感的升华，钢琴就是通过音乐旋律来表现喜怒哀乐。钢琴演奏首先要掌握基本的技巧，演奏乐曲的意义除了表达音乐内容，还有一定技巧表现，技巧是在平时的弹奏训练中逐步积累的，不同时期，不同风格的作品在多方面都有区别。钢琴演奏中如出现了技巧问题，往往会使作品的音乐内容大打折扣。
让音乐带动技巧，让技巧展现音乐。《蝴蝶》是舒曼早期作品，特点是优美的散文形式。全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成。《蝴蝶》的创作开创了音乐历史上又一重要的器乐体裁，就如同读一篇优美的散文在无比浪漫的意境中更能体会到的是作品"形散而神不散"的藝术底蕴。《蝴蝶》的十二首曲子（或变奏）不是先定规的形式组织在一起的，让他们紧密相连的是全曲的走向。音乐的主题是全章的中心，音乐的情绪丰富。整体来看音乐的发展是很快、很激烈的，音乐表现变化快。音乐的发展不仅带动了情绪，而且带动了技巧。这首作品中，常见的技巧都会运用到，在处理乐句及练习过程当中，还是要按照作曲家的意愿来完成作品。
不同技巧的使用把音乐的情绪推向了不同的高潮，比如《蝴蝶》中变奏六把前面的情绪一下子推向了第一个高潮，而且情绪也非常的激愤。变奏八就是一种八度快速连奏的技巧问题，这种技巧放在这里，是为了为后面主题做铺垫，变奏八是这首曲子的最高潮部分。所以技巧的成熟与否都体现在能否处理好这个变奏上八度快速连奏的技巧在此作品中，能够表达出内心的一种矛盾。
从音乐表演的的美学原则来说，演奏技巧与音乐表现是统一的，出色的技巧和完整的音乐表达在音乐表演里是相辅相成不可缺少的关系。“没有技巧根本谈不到音乐表现”这句话说明了表现离不开技巧。“脱离了艺术表现，技巧也会失去自身的价值”这句话说明了音乐表现也脱离不了技巧。技巧对于音乐来说，不是唯一的表演手段，只是为音乐表现的目的而服务。如《蝴蝶》中的第二段和第九段，这两段就是在炫技，这两句不是全曲的主题，主题反而是带有旋律线条、气息流畅的旋律。技巧与音乐表现的统一，是音乐表演中重要的美学原则，具有普遍性。无论对于任何时期、任何风格的音乐表现都是有效的。对于实现音乐表现力具有真实性与创造性、历史性与时代性的，是不可缺少的，使音乐达到了最高的境界。
总而言之，钢琴演奏中技术相当重要，没有技术，音乐就没有表现力。无论是舒曼的《蝴蝶》还是其他的作曲家的作品，钢琴演奏的技巧与音乐表现是紧密相结合的，这样才能做到让音乐带动技巧，让技巧展现音乐。
参考文献
[1]田园.钢琴教学中需要关注的问题——技术、技巧与音乐内容的结合[J].中国校外教育（基督版），2011（05）.