论文部分内容阅读
水晶设计师bertil vallien
在北纬67度至北纬90度，会出现天文学所描述的极昼和极夜现象，夏季迎来持续不尽的白天，冬季经历寒冷而漫长的黑夜。瑞典这个北欧面积最大的国家，正好有六分之一的国土处于北极圈之内，对于瑞典人来说，明媚的阳光就显得万分珍贵，出于对光明的向往，晶莹剔透的水晶就成了全瑞典人的精神寄托。
水晶缔造国
透过无色的水晶，我们可以看到光；透过同一片水晶，我们可以看到色彩。这大概就是瑞典人独爱水晶的理由，就像陶瓷之于中国，世界上没有谁比瑞典人更深谙水晶的制作法则和精髓所在了。他们有最古老的水晶工厂，有技艺精湛的制作工匠，有顶尖的水晶设计大师，上至皇室贵族，下至平民百姓，皆深陷于水晶的神奇魔法之中，称之为水晶王国，一点也不为过。
然而，水晶王国的缔造者却是一位脾气暴躁爱摔东西的国王。1720年，弗雷德里克一世担任瑞典的国王，他脾气暴躁，却非常喜欢水晶和玻璃制品，常常将出自威尼斯的水晶工艺品拿在手中欣赏与把玩，高兴的时候捧在掌心，看不顺眼时就当花瓶砸碎，一件件水晶艺术品经他之手成为一钱不值的残渣。300年前的威尼斯水晶制品价格不菲，这种砸法简直就是暴殄天物，于是财政官就想出了一个法子，干脆建一家皇家水晶工厂，专门制造水晶供国王消遣。随后，第一家水晶工厂的成立拉开了这个古老水晶王国的序幕。
弗雷德里克一世在瑞典南部挑选了两个县作为水晶生产的试验田，分别为Kronoberg和Kalmar郡，辖地的长官为Anders Koskull和Stael von Holstein，此二人是卡尔12世时期参加纳尔瓦战役的功勋军官。1742年，两人很默契的用自己的名字组合成了“Ko—Sta”，正式开始了通往水晶世界的航行。
在经过260多年的历史沉淀之后，Kosta Boda已成为了瑞典人引以为傲的国宝级艺术水晶。在2010年上海世博会上，瑞典馆将整面墙的展位献给了它，在一个又一个白色的凹槽内，一件件出自大师之手的水晶制品静待游人的观摩，这个全世界最古老的水晶工厂正向世界展示着水晶的神奇魔力，而在瑞典那么多的水晶工厂中，也只有Kosta Boda能担此殊荣。
如今，在瑞典东南边的Smaland小镇上，你还能看见200多年前古老的水晶工厂，在红砖砌成的墙上，有着“Kosta 1742”的标志。倘若有幸能参观到Kosta的饭店，那绝对是一次令人振奋的绝妙体验。由设计师Kjell Engman设计的110个房间里面全是水晶餐桌、水晶咖啡桌、水晶灯具和水晶艺术品，梦幻的水晶成了一切的中心，你再也找不到比这里更童话的地方了。
凝固瞬息的精华
在武汉唯一一家Kosta Boda的店铺中，也不乏让人惊艳的大师之作。作为瑞典皇室的供应商，女王储维多利亚公主大婚时用的水晶器皿当然也是出自Kosta。看起来普通的酒杯，仅在杯低和杯柱进行喷砂处理，使其看起来犹如香槟刚倒入时所起的气泡，简单的一道工序，让杯子自然生出不一样的味道，大气和华贵感油然而生。Kjell Engman设计的用7个酒瓶表现一周7天的不同状态，每一个酒瓶全球仅一支，其中代表星期三的酒杯是店里孤品，很具有珍藏价值。
Kosta Boda的水晶全为手工之作，在材料的选择上也是精益求精。以北欧森林深处未经污染的水源搭配特选的原材料，使水晶制品天然不含铅；颜色的调配都以纯矿物为主，保证了色调的纯正鲜艳，摒弃了瑞典本土的沙子，采用比利时的纯硅砂，力求让整个水晶艺术品更加剔透和原汁原味。
制作水晶看似简单，实则有6道工序之多。将水晶的原料在1450度的高温中融化成糖浆状，然后用2米长的铁棒吹成胚胎模型，等温度降至1180度，再用工具塑造成想要的形状，然后经过浇注、喷砂、彩绘等处理，最后冷却。在这些工序中，最复杂也是最重要的环节就是吹制水晶的过程，看似容易，实则相当难以操作，水晶泡泡变形、破裂和硬化得都太快了，全凭技师对水晶感觉的把握，至少需要10年的经验才能驾驭。
Bertil Vallien是Kosta Boda最著名的水晶设计师，被称为瑞典水晶艺术的奠基人。从1963年合作至今，他创作了无数令人惊叹的水晶艺术品，看到他的作品，你会生发出一种出自于灵魂深处的震撼。
他的妻子Ulrica Hydman—Vallien则是Kosta另一位灵魂般的人物，在她的每一件作品中，你都能找到“蛇”的存在，用颜料绘制的蛇、用沙喷制的蛇，即使是在象征美好爱情的玻璃盘中，你也能或多或少的找到蛇的身影。
Bertil Vallien曾说道：“水晶玻璃提供的机会是其他材料无可比拟的，它包罗万象。于我而言，水晶玻璃吹制间就是一切的中心，它好比火山中汲取灼热的熔岩，再看着它结成冰，要准确掌握好在何时捕捉光线的变化，获取水晶玻璃蕴含的奥秘，这就是水晶玻璃吹制的精华。”
2008年诺贝尔晚宴上，由Goran Warff设计的小丑杯造型十分独特，从2008年首推6个以来，每年仅出一款，至今共推出了9款，2011年为红色小丑杯。
水晶设计师Bertil Vallien的作品“双面神”，试图利用玻璃吸收光线的方式来表现玻璃神秘气息和隐藏的深度，银色的面部、蓝色玻璃里的面孔以及光线作用下玻璃反射里的另一张脸。
在北纬67度至北纬90度，会出现天文学所描述的极昼和极夜现象，夏季迎来持续不尽的白天，冬季经历寒冷而漫长的黑夜。瑞典这个北欧面积最大的国家，正好有六分之一的国土处于北极圈之内，对于瑞典人来说，明媚的阳光就显得万分珍贵，出于对光明的向往，晶莹剔透的水晶就成了全瑞典人的精神寄托。
水晶缔造国
透过无色的水晶，我们可以看到光；透过同一片水晶，我们可以看到色彩。这大概就是瑞典人独爱水晶的理由，就像陶瓷之于中国，世界上没有谁比瑞典人更深谙水晶的制作法则和精髓所在了。他们有最古老的水晶工厂，有技艺精湛的制作工匠，有顶尖的水晶设计大师，上至皇室贵族，下至平民百姓，皆深陷于水晶的神奇魔法之中，称之为水晶王国，一点也不为过。
然而，水晶王国的缔造者却是一位脾气暴躁爱摔东西的国王。1720年，弗雷德里克一世担任瑞典的国王，他脾气暴躁，却非常喜欢水晶和玻璃制品，常常将出自威尼斯的水晶工艺品拿在手中欣赏与把玩，高兴的时候捧在掌心，看不顺眼时就当花瓶砸碎，一件件水晶艺术品经他之手成为一钱不值的残渣。300年前的威尼斯水晶制品价格不菲，这种砸法简直就是暴殄天物，于是财政官就想出了一个法子，干脆建一家皇家水晶工厂，专门制造水晶供国王消遣。随后，第一家水晶工厂的成立拉开了这个古老水晶王国的序幕。
弗雷德里克一世在瑞典南部挑选了两个县作为水晶生产的试验田，分别为Kronoberg和Kalmar郡，辖地的长官为Anders Koskull和Stael von Holstein，此二人是卡尔12世时期参加纳尔瓦战役的功勋军官。1742年，两人很默契的用自己的名字组合成了“Ko—Sta”，正式开始了通往水晶世界的航行。
在经过260多年的历史沉淀之后，Kosta Boda已成为了瑞典人引以为傲的国宝级艺术水晶。在2010年上海世博会上，瑞典馆将整面墙的展位献给了它，在一个又一个白色的凹槽内，一件件出自大师之手的水晶制品静待游人的观摩，这个全世界最古老的水晶工厂正向世界展示着水晶的神奇魔力，而在瑞典那么多的水晶工厂中，也只有Kosta Boda能担此殊荣。
如今，在瑞典东南边的Smaland小镇上，你还能看见200多年前古老的水晶工厂，在红砖砌成的墙上，有着“Kosta 1742”的标志。倘若有幸能参观到Kosta的饭店，那绝对是一次令人振奋的绝妙体验。由设计师Kjell Engman设计的110个房间里面全是水晶餐桌、水晶咖啡桌、水晶灯具和水晶艺术品，梦幻的水晶成了一切的中心，你再也找不到比这里更童话的地方了。
凝固瞬息的精华
在武汉唯一一家Kosta Boda的店铺中，也不乏让人惊艳的大师之作。作为瑞典皇室的供应商，女王储维多利亚公主大婚时用的水晶器皿当然也是出自Kosta。看起来普通的酒杯，仅在杯低和杯柱进行喷砂处理，使其看起来犹如香槟刚倒入时所起的气泡，简单的一道工序，让杯子自然生出不一样的味道，大气和华贵感油然而生。Kjell Engman设计的用7个酒瓶表现一周7天的不同状态，每一个酒瓶全球仅一支，其中代表星期三的酒杯是店里孤品，很具有珍藏价值。
Kosta Boda的水晶全为手工之作，在材料的选择上也是精益求精。以北欧森林深处未经污染的水源搭配特选的原材料，使水晶制品天然不含铅；颜色的调配都以纯矿物为主，保证了色调的纯正鲜艳，摒弃了瑞典本土的沙子，采用比利时的纯硅砂，力求让整个水晶艺术品更加剔透和原汁原味。
制作水晶看似简单，实则有6道工序之多。将水晶的原料在1450度的高温中融化成糖浆状，然后用2米长的铁棒吹成胚胎模型，等温度降至1180度，再用工具塑造成想要的形状，然后经过浇注、喷砂、彩绘等处理，最后冷却。在这些工序中，最复杂也是最重要的环节就是吹制水晶的过程，看似容易，实则相当难以操作，水晶泡泡变形、破裂和硬化得都太快了，全凭技师对水晶感觉的把握，至少需要10年的经验才能驾驭。
Bertil Vallien是Kosta Boda最著名的水晶设计师，被称为瑞典水晶艺术的奠基人。从1963年合作至今，他创作了无数令人惊叹的水晶艺术品，看到他的作品，你会生发出一种出自于灵魂深处的震撼。
他的妻子Ulrica Hydman—Vallien则是Kosta另一位灵魂般的人物，在她的每一件作品中，你都能找到“蛇”的存在，用颜料绘制的蛇、用沙喷制的蛇，即使是在象征美好爱情的玻璃盘中，你也能或多或少的找到蛇的身影。
Bertil Vallien曾说道：“水晶玻璃提供的机会是其他材料无可比拟的，它包罗万象。于我而言，水晶玻璃吹制间就是一切的中心，它好比火山中汲取灼热的熔岩，再看着它结成冰，要准确掌握好在何时捕捉光线的变化，获取水晶玻璃蕴含的奥秘，这就是水晶玻璃吹制的精华。”
2008年诺贝尔晚宴上，由Goran Warff设计的小丑杯造型十分独特，从2008年首推6个以来，每年仅出一款，至今共推出了9款，2011年为红色小丑杯。
水晶设计师Bertil Vallien的作品“双面神”，试图利用玻璃吸收光线的方式来表现玻璃神秘气息和隐藏的深度，银色的面部、蓝色玻璃里的面孔以及光线作用下玻璃反射里的另一张脸。