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摘要：雕塑工艺在我国有着几千年的发展历史，也是中国传统工艺美术中极为宝贵的民族文化。在雕刻中通常都是按照预期的主体构造对所选材料进行打磨、钻刻、修整。雕刻最后所完成的完整作品用途广泛，如泥塑多用于寺庙中的神佛像塑造；木雕多体现在家具材料的装饰纹样，玉雕多是用于玉佩、玉器等装饰品的雕琢。本研究通过对雕刻材质的选择分析、色彩图案样式的应用改造，雕刻技巧的实施运用，总结雕刻工艺中的巧取形、巧用色、巧选纹、巧施技，并注意结合石材自身的颜色、形态特点，最终打造出精美的雕刻艺术作品。
关键词：雕刻 材质 色彩 技巧
一、以材质取巧
雕刻又可分为石雕、泥塑、玉雕、木雕几种。石雕的应用范围较多，常用材质常见的有花岗岩、大理石、青田石、寿山石等。其中最常用的当属花岗岩、大理石。花岗岩就是地表下的岩浆历经漫长的时间凝固，从而演变成的火成岩。因为其材质坚硬，能够有效抵御外界风化及酸碱作用的侵蚀，所以在室外的许多雕塑作品都是将花岗岩作为优先选择的材质对象。大理石又可称作石灰岩，因产自于云南大理故取此名。大理石凭借外表庄重柔和的质感，能够用作高雅的建筑材料装饰品，在传统雕刻中也应用较多。但是大理石的坚硬度并不如花岗岩，表面容易有许多瑕疵，所以更适合小面积、放存于室内的装饰雕刻。花岗岩和大理石都更适用于大型的场景、人物雕像。
二、以色彩取巧
福建寿山石，浙江青田石、昌化石，蒙古巴林石，作为为四大国石，都具有丰富的色彩效果。其中以寿山石的色彩构成最为丰富且品类繁多。寿山石中的田黄石作为古代皇帝玺印，已经成为古代权力的象征。浙江青田石最为独特之处，就是一块石头上可有多种颜色。按照颜色品类可分为蓝、红、白、黑、黄几种。昌化石产自于浙江西北地区的玉岩山，其中有红、黄、白、黑、灰几种颜色，色质鲜艳、适用于精致的雕琢制印。其中尤其以“鸡血石”最为有名，多用于工艺品、图章等的雕琢，是昌化石中极为稀有且十分珍贵的品种。巴林石产自于内蒙古赤峰市中名为雅马图的山脉，其色泽瑰丽、质地铜铃，曾被成吉思汗称赞为“天赐之石”。按照不同颜色拼配，又可分作巴林福黄石、巴林鸡血石、巴林彩石、巴林冻石。尤其是巴林鸡血石作为巴林石的极品，颜色宛如红霞映月，分外光彩照人，有“中国鸡血石之王”的美誉。
色彩的良好运用在玉雕中也得到了淋漓尽致的体现。在玉雕中，对色彩的应用可以分为三种，巧色、分色、俏色。巧色就是玉石原有的基本色彩，也是同雕塑主题相结合的主体色彩。俏色是在巧色存在的基础上，对其中色彩格外鲜亮的部分进行突出展示，既保留了玉石原本的颜色性质，又会凸显其中格外亮眼名目之处。分色是在巧色基础上对其中凸显的显色进行分类，也是玉雕的颜色应用中最难的，既要保证色彩分离的准确合理，又要不破坏玉石原本的自然性质，这就要求玉雕师既对玉石的材质构造了然于心，又能够熟悉颜色的分离原则。可以说巧妙运用巧色、分色和俏色，能够在保留玉石原有形态美的基础上，使之更为夺目。
三、以图案取巧
同玉雕相比，青田石可雕刻的层次更加风丰富，并凭借丰富的色彩花纹，也可取出俏色，又能雕琢细缕，可以说综合了木雕、牙雕、玉雕的材质优点。不同色彩体现出的主题也不同，青田石可中的几种颜色可总和为六相，即净、灵、纯、透、鲜、正。色彩的对比结合石头的工艺雕刻，使材料和雕刻主题浑然一体，运用色彩的亮度对比赋予石雕更加鲜明的透视效果，运用补色能够增加视觉上的整体性，表达出极为强烈的现实主义视觉效果。如工艺大师倪东方《花果颂》中，就是运用花卉同黑色的背景之间形成的强烈明暗对比，才显示出花果生机勃勃的作品主题，亮黄的果实同深紫的树木之间形成了强烈色彩反差，使其看起来栩栩如生。因此，良好运用青田石中的色彩进行调和搭配，能够帮助最终的雕刻作品展现出更为强烈的主题效果。
四、以技法取巧
根据不同材质的软硬程度，所采用的雕刻技法也不相同。一般常见的雕塑雕刻中，常用的雕塑手法可总结为：浮、圆、透、线、旋、划集等。如木雕中的常见雕刻技法主要有浮雕、圆雕、自然木雕、半圆雕等。其中平面浮雕又有多层浮雕、镂空雕、深浮雕、薄浮雕。浮雕就是在平面的物体上呈现立体的花纹形态，结合表面不同的高低程度又可总结为浅浮雕和高浮雕。每种不同的材质所能用的雕刻技法十分繁多，这也体现出雕刻作為传统工艺的博大精深。寿山石出自仙山宝地的福州寿山村，是融汇了天然美和艺术美的自然秀丽之瑰宝。寿山石种类繁多，颜色斑斓，类别多达一百多种，如寿山田黄冻石、荔枝冻石、芙蓉冻石、水晶冻石、芙蓉冻石、鱼脑冻石等。寿山石的色彩绮丽多样，有的浓紫似烟，有的如霞如云，且表面多有纹理，如高山石。且色彩类别繁多，有的呈现多种颜色变化，如芙蓉石、高山石、旗降石、杜堎石等。石材自身具备的丰富色彩特性，能够使创作者得到更多的灵感来源，寿山石气质稳重含蓄，蕴藏灵气，表现出的色感也更为纯正，通过良好的创作能够展示出温文典雅的秀美内涵。如艺人黄有三创作的《观音》中，就采用半山芙蓉石进行雕琢塑造，最终展现出了温柔善良的观音形象。
寿山石雕中的雕刻技法历经传统工艺的发展创造，可以总结为七大类，浮雕、透雕、圆雕、印雕、薄意、微雕、印纽等。作为贵重的石材选料，应在雕刻中尽可能保留材质原样，避免过度雕刻造成材质的损耗过多，这就体现出薄意作为雕刻技法的存在价值。薄意的基本程序程序主要景观选材取石，外形构思、勒线、分层整地、开纹雕饰、磨光等。在雕刻过程中，外形构思阶段主要是针对所选材料表面的瑕疵进行思考处理，对材料固有的花纹色彩进行设计规划，可以用毛笔在构思过程中进行设计构图。构图完成后即可用尖刀对着图形外围进行初步勾勒，要求在用刀过程中顺畅、准确、稳定地勾勒出主题外形，使其在石块表面能够鲜明地显示出来。之后，则进入薄意雕刻的关键步骤，就是对石块表面根据主题进行打磨，消除石块表面凹凸不平的自然形态，并用尖刀对雕刻的远近景致进行分类，使其整体的结构主题清晰分明，且保留主题的透视感。接下来可用工刀进行细致地纹样雕刻，用刀需注意灵活准确，使画面进一步的整体化、细致化、立体化，完成最终的艺术形态效果。最后就是磨光阶段，同其他材质相比，薄意中的磨光要求更高，需要通过这一步骤，使石块原有的优良性质完美地表现出来，又要做到表面刀痕的去除、景物的清晰、光泽度的保持，才能够完成最终的石雕效果。
结语
通过材质选择、色彩和图纹运用、技巧的熟练准确，结合石材自身的颜色及形态特征，最终打造出极具艺术价值的雕塑作品后，结合作品表达的主题内涵，为其取出具有代表性和独特性的名称，最终达到画龙点睛的应用效果。雕塑作品在应用过程中，不仅仅具有对空间文化气氛的装饰作用，同时也是中华文化的一种传承发扬。巧妙运用雕刻的技艺、色彩，为原材质增加新的生命活力，创作更好的艺术价值，为传统雕塑工艺添加新的一笔。
参考文献：
[1]刘明哲.传统雕刻艺术与现代时尚的交融创新——以徽州雕刻为例[J].江西社会科学，2017（03）：245-251.
[2]王隽彦.“出世”与“入世”：福建古田临水宫雕刻艺术特征与文化内涵研究[J].艺术与设计（理论），2017（06）：113-115.
作者简介：陈德兴，1970年生，福建省闽侯县人。自幼喜爱艺术，从事雕刻行业26年。现为福建省艺术家协会理事，福建省工艺美术师，闽派雕刻艺术大师。
关键词：雕刻 材质 色彩 技巧
一、以材质取巧
雕刻又可分为石雕、泥塑、玉雕、木雕几种。石雕的应用范围较多，常用材质常见的有花岗岩、大理石、青田石、寿山石等。其中最常用的当属花岗岩、大理石。花岗岩就是地表下的岩浆历经漫长的时间凝固，从而演变成的火成岩。因为其材质坚硬，能够有效抵御外界风化及酸碱作用的侵蚀，所以在室外的许多雕塑作品都是将花岗岩作为优先选择的材质对象。大理石又可称作石灰岩，因产自于云南大理故取此名。大理石凭借外表庄重柔和的质感，能够用作高雅的建筑材料装饰品，在传统雕刻中也应用较多。但是大理石的坚硬度并不如花岗岩，表面容易有许多瑕疵，所以更适合小面积、放存于室内的装饰雕刻。花岗岩和大理石都更适用于大型的场景、人物雕像。
二、以色彩取巧
福建寿山石，浙江青田石、昌化石，蒙古巴林石，作为为四大国石，都具有丰富的色彩效果。其中以寿山石的色彩构成最为丰富且品类繁多。寿山石中的田黄石作为古代皇帝玺印，已经成为古代权力的象征。浙江青田石最为独特之处，就是一块石头上可有多种颜色。按照颜色品类可分为蓝、红、白、黑、黄几种。昌化石产自于浙江西北地区的玉岩山，其中有红、黄、白、黑、灰几种颜色，色质鲜艳、适用于精致的雕琢制印。其中尤其以“鸡血石”最为有名，多用于工艺品、图章等的雕琢，是昌化石中极为稀有且十分珍贵的品种。巴林石产自于内蒙古赤峰市中名为雅马图的山脉，其色泽瑰丽、质地铜铃，曾被成吉思汗称赞为“天赐之石”。按照不同颜色拼配，又可分作巴林福黄石、巴林鸡血石、巴林彩石、巴林冻石。尤其是巴林鸡血石作为巴林石的极品，颜色宛如红霞映月，分外光彩照人，有“中国鸡血石之王”的美誉。
色彩的良好运用在玉雕中也得到了淋漓尽致的体现。在玉雕中，对色彩的应用可以分为三种，巧色、分色、俏色。巧色就是玉石原有的基本色彩，也是同雕塑主题相结合的主体色彩。俏色是在巧色存在的基础上，对其中色彩格外鲜亮的部分进行突出展示，既保留了玉石原本的颜色性质，又会凸显其中格外亮眼名目之处。分色是在巧色基础上对其中凸显的显色进行分类，也是玉雕的颜色应用中最难的，既要保证色彩分离的准确合理，又要不破坏玉石原本的自然性质，这就要求玉雕师既对玉石的材质构造了然于心，又能够熟悉颜色的分离原则。可以说巧妙运用巧色、分色和俏色，能够在保留玉石原有形态美的基础上，使之更为夺目。
三、以图案取巧
同玉雕相比，青田石可雕刻的层次更加风丰富，并凭借丰富的色彩花纹，也可取出俏色，又能雕琢细缕，可以说综合了木雕、牙雕、玉雕的材质优点。不同色彩体现出的主题也不同，青田石可中的几种颜色可总和为六相，即净、灵、纯、透、鲜、正。色彩的对比结合石头的工艺雕刻，使材料和雕刻主题浑然一体，运用色彩的亮度对比赋予石雕更加鲜明的透视效果，运用补色能够增加视觉上的整体性，表达出极为强烈的现实主义视觉效果。如工艺大师倪东方《花果颂》中，就是运用花卉同黑色的背景之间形成的强烈明暗对比，才显示出花果生机勃勃的作品主题，亮黄的果实同深紫的树木之间形成了强烈色彩反差，使其看起来栩栩如生。因此，良好运用青田石中的色彩进行调和搭配，能够帮助最终的雕刻作品展现出更为强烈的主题效果。
四、以技法取巧
根据不同材质的软硬程度，所采用的雕刻技法也不相同。一般常见的雕塑雕刻中，常用的雕塑手法可总结为：浮、圆、透、线、旋、划集等。如木雕中的常见雕刻技法主要有浮雕、圆雕、自然木雕、半圆雕等。其中平面浮雕又有多层浮雕、镂空雕、深浮雕、薄浮雕。浮雕就是在平面的物体上呈现立体的花纹形态，结合表面不同的高低程度又可总结为浅浮雕和高浮雕。每种不同的材质所能用的雕刻技法十分繁多，这也体现出雕刻作為传统工艺的博大精深。寿山石出自仙山宝地的福州寿山村，是融汇了天然美和艺术美的自然秀丽之瑰宝。寿山石种类繁多，颜色斑斓，类别多达一百多种，如寿山田黄冻石、荔枝冻石、芙蓉冻石、水晶冻石、芙蓉冻石、鱼脑冻石等。寿山石的色彩绮丽多样，有的浓紫似烟，有的如霞如云，且表面多有纹理，如高山石。且色彩类别繁多，有的呈现多种颜色变化，如芙蓉石、高山石、旗降石、杜堎石等。石材自身具备的丰富色彩特性，能够使创作者得到更多的灵感来源，寿山石气质稳重含蓄，蕴藏灵气，表现出的色感也更为纯正，通过良好的创作能够展示出温文典雅的秀美内涵。如艺人黄有三创作的《观音》中，就采用半山芙蓉石进行雕琢塑造，最终展现出了温柔善良的观音形象。
寿山石雕中的雕刻技法历经传统工艺的发展创造，可以总结为七大类，浮雕、透雕、圆雕、印雕、薄意、微雕、印纽等。作为贵重的石材选料，应在雕刻中尽可能保留材质原样，避免过度雕刻造成材质的损耗过多，这就体现出薄意作为雕刻技法的存在价值。薄意的基本程序程序主要景观选材取石，外形构思、勒线、分层整地、开纹雕饰、磨光等。在雕刻过程中，外形构思阶段主要是针对所选材料表面的瑕疵进行思考处理，对材料固有的花纹色彩进行设计规划，可以用毛笔在构思过程中进行设计构图。构图完成后即可用尖刀对着图形外围进行初步勾勒，要求在用刀过程中顺畅、准确、稳定地勾勒出主题外形，使其在石块表面能够鲜明地显示出来。之后，则进入薄意雕刻的关键步骤，就是对石块表面根据主题进行打磨，消除石块表面凹凸不平的自然形态，并用尖刀对雕刻的远近景致进行分类，使其整体的结构主题清晰分明，且保留主题的透视感。接下来可用工刀进行细致地纹样雕刻，用刀需注意灵活准确，使画面进一步的整体化、细致化、立体化，完成最终的艺术形态效果。最后就是磨光阶段，同其他材质相比，薄意中的磨光要求更高，需要通过这一步骤，使石块原有的优良性质完美地表现出来，又要做到表面刀痕的去除、景物的清晰、光泽度的保持，才能够完成最终的石雕效果。
结语
通过材质选择、色彩和图纹运用、技巧的熟练准确，结合石材自身的颜色及形态特征，最终打造出极具艺术价值的雕塑作品后，结合作品表达的主题内涵，为其取出具有代表性和独特性的名称，最终达到画龙点睛的应用效果。雕塑作品在应用过程中，不仅仅具有对空间文化气氛的装饰作用，同时也是中华文化的一种传承发扬。巧妙运用雕刻的技艺、色彩，为原材质增加新的生命活力，创作更好的艺术价值，为传统雕塑工艺添加新的一笔。
参考文献：
[1]刘明哲.传统雕刻艺术与现代时尚的交融创新——以徽州雕刻为例[J].江西社会科学，2017（03）：245-251.
[2]王隽彦.“出世”与“入世”：福建古田临水宫雕刻艺术特征与文化内涵研究[J].艺术与设计（理论），2017（06）：113-115.
作者简介：陈德兴，1970年生，福建省闽侯县人。自幼喜爱艺术，从事雕刻行业26年。现为福建省艺术家协会理事，福建省工艺美术师，闽派雕刻艺术大师。