宁峰是近年来中国小提琴界一颗闪耀的新星，有关他的赞誉之声不绝于耳。曾几度擦肩而过，终于在4月11日杨洋指挥中国爱乐乐团音乐会上，第一次现场聆听他的精彩演奏。
　　当晚宁峰是最为突出的亮点。他的演奏展示了天才的魅力，精湛娴熟的技巧令人眼花缭乱，强烈刺激着观众的神经。帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》被众多小提琴家所青睐，宁峰的演奏与众不同，他赋予了帕格尼尼全新的艺术诠释。人们谈及帕格尼尼，往往过多留意那些快速音型、三、六、八、十度双音、复杂的和弦、大段的连顿弓及泛音、双泛音等艰难技巧，演奏家也往往怀着竞赛比拼的心态上台。其实，“帕格尼尼”音乐也极富特色，得益于意大利歌剧的深刻影响与熏陶，堪称戏剧性与歌唱性在器乐形式中兼容并蓄的体现。宁峰的与众不同之处正在于此，他很重视帕格尼尼作品中的音乐性。从第一个音符开始，他就将表现音乐放在首位，整首协奏曲拉得均衡、完整、大气，很好地展示了作品中的衔接层次与自然结构。在细节处理上，他以宽广的运弓、浓郁的发音和鲜活的力度演奏歌唱性旋律（第一乐章的副部主题、插部主题及第二乐章），赋予了作品以咏叹调般的激动、高亢和抒情。他的三、六度双音跳弓音型、十度双音上下行音阶、快速六连音跳弓、抛弓、双泛音、左手拨弦等技法的演奏（第一、三乐章的主要技巧），带来了声乐中“花腔”技法的精妙效果。
　　宁峰技巧出类拔萃，完全是一种“大家”气派，他有着蕴含在高度准确性、精确度和辉煌效果之内的严谨和沉稳，丝毫没有轻浮、炫耀、玩弄的意味，这是一般年轻人所不易做到的。他以自己扎实、精湛的技巧，奏出了富有内涵和生命力的音乐，帕格尼尼的协奏曲被他的一把小提琴演化成了一部活生生的音乐戏剧，人们仿佛从中品味到了各种角色的情感表白以及恢宏、离奇的戏剧性场景。使人回忆起前辈大师科岗式的“大刀阔斧、一气呵成，技巧扎实、音乐质朴”。宁峰具备这样的气质，且比科岗还多了些音乐上的机敏、圆滑和亲切。
　　下半场杨洋指挥中国爱乐演奏海顿《第101交响曲》（时钟）和勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》。杨洋的细腻与激情再次感染了听众，“海顿101”干静、清澈，音乐的韵味颇为典雅，只是一些力度的表现和起伏欠缺仔细的雕琢，弦乐在奏连续切分音型时也有随意之感。维也纳乐派早期作曲家的作品，力度的表现和演奏法“字斟句酌”颇为讲究，我们还需多多研究与实践。勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》指挥与乐团发挥都很出色，从中可感受到浓郁的勃拉姆斯气息。
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