《女人心》（两幕喜歌剧）是沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)的经典之作。这部歌剧虽然在题材及思想内容上不如《费加罗的婚礼》以及《唐璜》,但音乐的戏剧性结构技巧很高。另外在心理刻画的细腻以及二重唱的写作技巧上,有了更新的发展,其音响效果也极为巧妙。因此,这部歌剧有“莫扎特的《仲夏夜之梦》”的美称。[1]
　　“年轻的姑娘应该懂得”（“Una donna a quindici anni”）是在第二幕中,当两姐妹拒绝他人求爱时,黛丝碧娜想极力说服她们,以动摇她们的爱情观时所唱的一首咏叹调,很符合黛丝碧娜轻松活泼又善于玩弄爱情手段的喜剧性格。
　　作品从结构上看可分为四个部分。第一段采用G大调,6/8拍,速度适中的行板（Andante）正像陈述的语气,徐徐讲述年轻的姑娘在社会上应该懂得的道理。旋律在平稳级进中不断加入附点音型和装饰性半音,使音乐显得十分细腻、优美。采用了不重复的音乐元素,充分表现出黛丝碧娜这位情场高手对于男人、女人和爱情都有自己独到的见解。她先唱到“年轻姑娘在社会上应该懂得各种花样,也要洞察恶劣勾当......”
　　第二段从第22小节开始,速度跑成了节奏欢快的小快板（Allegretto）。旋律进行到第28小节时,由G大调向上方五度转入D大调,音乐为之一亮,旋律由平稳级进改为上下波动,但伴奏音型不变,刻画出黛丝碧娜深谙爱情伎俩的“爱情教师”形象。她给主人们灌输世俗的爱情观“对于任何男人,难看或是漂亮,要善于隐瞒”,第29小节的旋律中出现了一个D调的临时bⅦ,将角色俏皮活泼的性格,假装轻浮调皮、故作生气的神态刻画得生动无疑。
　　当唱到“要面不改色,大胆撒谎”这句时,和声上是D大调,但旋律上出现了不稳定的#Ⅳ,加深了向属音的倾向,结束在主和弦的五音旋律位置上,强调不完满的终止,使旋律整体没有那么强烈的终止感,继而往后发展,推动音乐到小高潮,得出结论“要像女皇一样高高在上,要掌握大权,让人敬仰”。把人物内心交织的激动、高傲、优越、享受的心态充分展示出来,直到第44小节才确定下来第二部分的全终止。45—51小节,是紧接终止后的主和弦持续进行,表现出黛丝碧娜得出结论后坚定且稳定的情绪,答案已经得到了,而这时候男人们就会像绵羊一样听话。
　　第三部分在对第二部分重复的基础上,加以小小的改变,旋律回到G 大调。因为结论已经得出,黛丝碧娜清楚自己现在要做的就是把刚才劝说的话再强调一遍,加深这种世俗爱情观在她们心中的印迹。这时她的情绪就比刚才平和了一些,旋律一直在G调中进行,中间没有出现转调。从第71小节开始,旋律层层递进,将全曲推向高潮。黛丝碧娜一直重复强调她的中心思想“女人要高高在上,掌握大权,让人敬仰”,目的仍在于劝服两位小姐接受他人的求爱。激昂的旋律充分刻画了女仆善于洞察和解读小姐们外表拒绝,实则内心极度矛盾和动摇的心理,表现出她机灵聪慧,讲究劝服方法的性格特点。
　　最后一个段落即结尾,结尾用前面所出现的素材重复表明“大权在握”后男人们会怎样——“他们像一群绵羊一样听话”,既达到效果,又让女人们产生了欣喜的欲望。在作品中深刻剖析黛丝碧娜的性格与形象,可以看到黛丝碧娜也许是通过自己多次经历自觉看透了男人的本质,这直接影响了她对爱情的理解。歌词号召女人们对爱情要轻一些,对于男人,要会卖弄迷人的风情以达到玩弄他们于股掌中的享乐感与优越感。但在莫扎特的歌剧作品中,音乐表面虽然明朗欢快,但骨子里却有一股阴暗忧郁的情绪,体现着一种矛盾的心理。由此分析,说明黛丝碧娜在貌似对爱情漫不经心、把爱情当游戏般轻松的态度下掩盖着的是内心层层的伤痕,因此对男人有报复和不信任的心理。然而从另一角度又说明,黛丝碧娜在本质上是善良且渴望拥有真爱的,表面上的玩世不恭实则是情感受伤后对现实逃避的一种自我保护手段。
　　参考文献:
　　[1]音乐欣赏手册?续集.[M].上海音乐出版社,1989.12.
　　[2]王佳.谈莫扎特的歌剧及其特点[J].内蒙古民族大学报.2009-1.
　　[3]郭懿.喜歌剧在意大利[J]. 音乐周报.2008-1.
　　[4]（美）马克利斯.西方音乐欣赏[M].北京,人民音乐出版社,1998.2.
　　[5]赵淑云.歌唱艺术与实践[M].杭州,浙江大学出版社,2001-9.
　　[6]柳良.音乐之旅:带你走进音乐圣殿[M].成都,四川文艺出版社,2001-12.
　　[7] 任广.论莫扎特歌剧《女人心》中咏叹调"爱情的微风"的演唱特点[J].大众文艺期刊
　　[8] 王信纳.歌剧中的唱段[J].音乐周报.2001-10.