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摘要：在钢琴演奏中，不仅是演奏技术的展示，更需要表达出蕴藏于音乐中的情感，进而彰显出音乐的魅力。高校音乐专业的钢琴教学，主要侧重于演奏方法、技巧的讲解，学生经过反复的学习和训练，逐渐提高其演奏水平。但由于忽视了其综合素质的培养，学生对于音乐的理解不足，缺乏良好的音乐情感感知能力的培养，会影响钢琴演奏的艺术表达效果，丧失了作品的“灵魂”。高校钢琴教学应该改变传统的教学模式，基于素质培养导向，对于教学方法进行创新，对于学生的进步与能力的提升有着积极的影响。
关键词：高校;音乐;素质培养
一、素质培养对于高校钢琴教学的重要意义
（一）提升钢琴演奏的艺术表现力钢琴演奏的技术性要求很高，需要演奏者娴熟掌握指法、技巧。在高校钢琴课堂教学中，为了提高学生的钢琴演奏能力，将教学重点放在了演奏技巧方面。钢琴作为一种艺术表现形式，展现精湛的技法固然重要，但是更为关键的是情感与思想的表达。缺乏情感与思想的钢琴演奏，难以呈现出良好的艺术表现力。高校钢琴课堂教学中，在音乐理解、情感感知等方面，未能引起足够的重视，学生对于钢琴演奏的掌握，局限于技法层面，对于音乐中情感与思想的理解不足，难以精准地表达，导致作品缺乏艺术表现力。
（二）增加学生的学习热情
传统的高校钢琴教学，侧重于演奏方法、技巧的讲解，在教师的演示和指导下，学生进行反复训练，达到提升其演奏技能水平的目的。但是整个教学过程较为枯燥、乏味，学生在学习过程中，依赖于教师的指导，缺少理智的思考，情感体验较差，难以从中感受到钢琴演奏的魅力，容易失去兴趣和热情。当下，高校钢琴教学应加强对学生的素质培养，在钢琴演奏方法、技巧训练的基础上，锻炼其音乐鉴赏能力和理解能力，引导学生注入自身的情感。该教学过程中，学生能从中体会到钢琴演奏的魅力所在，有助于提升学生的学习兴趣和热情。
二、高校钢琴教学中存在的问题分析
（一）教学内容、方法落后
在高校钢琴教学中，存在着教学内容滞后的问题，主要体现在教材上。高校钢琴教学教材的更新较慢，长期使用同一套教材，教学内容未能适时地进行创新和改革，对于学生的自身条件（乐理知识、钢琴演奏基础技能等）缺乏了解。在高校钢琴课堂教学中，学生能接触的音乐作品较少，局限于教材中选取的曲目。教师的教学方法较为固化、单一，往往依附传统教学，在钢琴课堂教学中，未能考虑到学生的个体差异。
（二）学生在课堂中的参与度不够
在传统高校钢琴教学模式中，学生对于演奏方法、技巧的学习较为被动，主要依赖于教师的讲解与指导。在课堂上，教师和学生之间缺少交流和互动，学生根据教师讲解的理论知识，进行死记硬背，却难以深入理解，同时容易遗忘。学生对于钢琴演奏技巧的学习，则是参考教师的演示进行弹奏，体验的机会较少。学生在课堂中的参与度不够，导致其学习积极性不高，对于钢琴知识缺乏深层次的理解，显然不利于学生钢琴演奏技能水平的进步与提升。
（三）理论与实践的衔接较差在高校钢琴课堂教学中，应兼顾理论教学与实践练习，并需要加强两者之间的衔接，但是在实际情况中，理论与实践的衔接较差，教学以理论知识的讲解为主，实践练习较少，导致学生难以将理论知识熟練运用于实践中，进而影响其钢琴演奏水平。
三、以素质培养为导向的高校钢琴教学创新策略
（一）拓展教学内容
钢琴演奏是富有魅力的音乐形式，演奏技术的展示、情感与思想的表达，可以充分彰显出音乐的魅力，进而获得良好的艺术表达效果。在高校钢琴课堂教学中，应重视对学生综合素质的培养，需要进一步拓展教学内容，并对传统的教学方法进行改革和创新;增加教材的信息渠道，及时更新教材内容，提高其实用性价值。教师在钢琴的课堂教学中，不局限于教材内容，并对内容进行相应的拓展和延伸，增加教学内容的广度和深度。根据学生对于钢琴演奏技巧、方法的掌握情况，制订教学计划，让学生接触不同演奏风格、不同流派的音乐作品，可以达到扩大文化视野、提高音乐素养的效果。在此教学过程中，学生的音乐理解能力可以得到显著提升。
教师在讲解音乐作品时，除了曲谱、演奏技法等内容之外，还应引入作品的创作背景、作者生平等信息，深入探究音乐作品所表达的思想感情。在高校钢琴教学中，应强化音乐文化课程，在教师的指导下，帮助学生认识作品、理解作品所蕴藏的内容，进而培养学生的音乐理解能力和审美能力，逐渐提升其情感感知能力。学生经过反复的学习和训练，不断积累经验，可以逐渐提高其演奏水平。在接触一部作品时，学生能利用自己掌握的音乐知识，快速、准确地理解音乐作品中的情感与思想。
（二）创新教学方法
传统的高校钢琴教学模式较为固化、单一，教学效率较差，对于学生的成长与进步形成了一定的限制。教师应改变传统高校钢琴教学模式，创新教学方法，将学生作为钢琴教学课堂的主体，让学生积极、主动地参与其中。教师可以利用网络信息资源，在课堂上播放钢琴演奏的相关视频，欣赏著名钢琴家的演奏，让学生学习钢琴弹奏技巧，感受其艺术魅力。高校钢琴教学既要提高学生的钢琴演奏技能水平，也要重视其音乐想象力和音乐创造力的培养。以合奏、独奏、即兴伴奏等多种形式，锻炼和提升学生的钢琴演奏技能，形成多样化风格的钢琴演奏，进而改变枯燥、乏味的课堂氛围，提升学生的学习兴趣，提高其学习热情。例如，浙江音乐学院在钢琴教学中，加入舞蹈、音乐剧等元素，营造出具有感染力的演奏情境。其将钢琴经典曲目与情节生动的故事结合起来，让学生自觉融入其中，身临其境，感受音乐的魅力。
四、结语
高校钢琴教学的创新，其目的是全面提升学生的音乐素养，应该兼顾钢琴演奏技巧的锻炼以及音乐鉴赏能力、理解能力、情感感知能力的培养，其对于提升钢琴演奏的艺术表现力和增加学生的学习热情有着十分重要的意义和价值。在高校钢琴教学中，需要妥善解决教学内容和方法落后、学生在课堂教学中的参与度不够以及理论与实践的衔接较差等问题。该教学过程，需要以素质培养为导向，拓展教学内容，创新教学方法，丰富教学活动，对于提高学生的钢琴演奏水平有着积极的影响。
参考文献：
[1]林英碧.高校钢琴教学中创新思维及师生互动的作 用与策略探讨[J].新西部，2020（17）.
[2]黄惠琳，江林龙.应用型钢琴教学与传统钢琴配伴奏 教学的对比实验研究[J]艺术评鉴，2018（22）.
关键词：高校;音乐;素质培养
一、素质培养对于高校钢琴教学的重要意义
（一）提升钢琴演奏的艺术表现力钢琴演奏的技术性要求很高，需要演奏者娴熟掌握指法、技巧。在高校钢琴课堂教学中，为了提高学生的钢琴演奏能力，将教学重点放在了演奏技巧方面。钢琴作为一种艺术表现形式，展现精湛的技法固然重要，但是更为关键的是情感与思想的表达。缺乏情感与思想的钢琴演奏，难以呈现出良好的艺术表现力。高校钢琴课堂教学中，在音乐理解、情感感知等方面，未能引起足够的重视，学生对于钢琴演奏的掌握，局限于技法层面，对于音乐中情感与思想的理解不足，难以精准地表达，导致作品缺乏艺术表现力。
（二）增加学生的学习热情
传统的高校钢琴教学，侧重于演奏方法、技巧的讲解，在教师的演示和指导下，学生进行反复训练，达到提升其演奏技能水平的目的。但是整个教学过程较为枯燥、乏味，学生在学习过程中，依赖于教师的指导，缺少理智的思考，情感体验较差，难以从中感受到钢琴演奏的魅力，容易失去兴趣和热情。当下，高校钢琴教学应加强对学生的素质培养，在钢琴演奏方法、技巧训练的基础上，锻炼其音乐鉴赏能力和理解能力，引导学生注入自身的情感。该教学过程中，学生能从中体会到钢琴演奏的魅力所在，有助于提升学生的学习兴趣和热情。
二、高校钢琴教学中存在的问题分析
（一）教学内容、方法落后
在高校钢琴教学中，存在着教学内容滞后的问题，主要体现在教材上。高校钢琴教学教材的更新较慢，长期使用同一套教材，教学内容未能适时地进行创新和改革，对于学生的自身条件（乐理知识、钢琴演奏基础技能等）缺乏了解。在高校钢琴课堂教学中，学生能接触的音乐作品较少，局限于教材中选取的曲目。教师的教学方法较为固化、单一，往往依附传统教学，在钢琴课堂教学中，未能考虑到学生的个体差异。
（二）学生在课堂中的参与度不够
在传统高校钢琴教学模式中，学生对于演奏方法、技巧的学习较为被动，主要依赖于教师的讲解与指导。在课堂上，教师和学生之间缺少交流和互动，学生根据教师讲解的理论知识，进行死记硬背，却难以深入理解，同时容易遗忘。学生对于钢琴演奏技巧的学习，则是参考教师的演示进行弹奏，体验的机会较少。学生在课堂中的参与度不够，导致其学习积极性不高，对于钢琴知识缺乏深层次的理解，显然不利于学生钢琴演奏技能水平的进步与提升。
（三）理论与实践的衔接较差在高校钢琴课堂教学中，应兼顾理论教学与实践练习，并需要加强两者之间的衔接，但是在实际情况中，理论与实践的衔接较差，教学以理论知识的讲解为主，实践练习较少，导致学生难以将理论知识熟練运用于实践中，进而影响其钢琴演奏水平。
三、以素质培养为导向的高校钢琴教学创新策略
（一）拓展教学内容
钢琴演奏是富有魅力的音乐形式，演奏技术的展示、情感与思想的表达，可以充分彰显出音乐的魅力，进而获得良好的艺术表达效果。在高校钢琴课堂教学中，应重视对学生综合素质的培养，需要进一步拓展教学内容，并对传统的教学方法进行改革和创新;增加教材的信息渠道，及时更新教材内容，提高其实用性价值。教师在钢琴的课堂教学中，不局限于教材内容，并对内容进行相应的拓展和延伸，增加教学内容的广度和深度。根据学生对于钢琴演奏技巧、方法的掌握情况，制订教学计划，让学生接触不同演奏风格、不同流派的音乐作品，可以达到扩大文化视野、提高音乐素养的效果。在此教学过程中，学生的音乐理解能力可以得到显著提升。
教师在讲解音乐作品时，除了曲谱、演奏技法等内容之外，还应引入作品的创作背景、作者生平等信息，深入探究音乐作品所表达的思想感情。在高校钢琴教学中，应强化音乐文化课程，在教师的指导下，帮助学生认识作品、理解作品所蕴藏的内容，进而培养学生的音乐理解能力和审美能力，逐渐提升其情感感知能力。学生经过反复的学习和训练，不断积累经验，可以逐渐提高其演奏水平。在接触一部作品时，学生能利用自己掌握的音乐知识，快速、准确地理解音乐作品中的情感与思想。
（二）创新教学方法
传统的高校钢琴教学模式较为固化、单一，教学效率较差，对于学生的成长与进步形成了一定的限制。教师应改变传统高校钢琴教学模式，创新教学方法，将学生作为钢琴教学课堂的主体，让学生积极、主动地参与其中。教师可以利用网络信息资源，在课堂上播放钢琴演奏的相关视频，欣赏著名钢琴家的演奏，让学生学习钢琴弹奏技巧，感受其艺术魅力。高校钢琴教学既要提高学生的钢琴演奏技能水平，也要重视其音乐想象力和音乐创造力的培养。以合奏、独奏、即兴伴奏等多种形式，锻炼和提升学生的钢琴演奏技能，形成多样化风格的钢琴演奏，进而改变枯燥、乏味的课堂氛围，提升学生的学习兴趣，提高其学习热情。例如，浙江音乐学院在钢琴教学中，加入舞蹈、音乐剧等元素，营造出具有感染力的演奏情境。其将钢琴经典曲目与情节生动的故事结合起来，让学生自觉融入其中，身临其境，感受音乐的魅力。
四、结语
高校钢琴教学的创新，其目的是全面提升学生的音乐素养，应该兼顾钢琴演奏技巧的锻炼以及音乐鉴赏能力、理解能力、情感感知能力的培养，其对于提升钢琴演奏的艺术表现力和增加学生的学习热情有着十分重要的意义和价值。在高校钢琴教学中，需要妥善解决教学内容和方法落后、学生在课堂教学中的参与度不够以及理论与实践的衔接较差等问题。该教学过程，需要以素质培养为导向，拓展教学内容，创新教学方法，丰富教学活动，对于提高学生的钢琴演奏水平有着积极的影响。
参考文献：
[1]林英碧.高校钢琴教学中创新思维及师生互动的作 用与策略探讨[J].新西部，2020（17）.
[2]黄惠琳，江林龙.应用型钢琴教学与传统钢琴配伴奏 教学的对比实验研究[J]艺术评鉴，2018（22）.