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【摘要】现在，很多院校都开设了流行唱法专业，笔者通过自身的学习与教学实践，越来越深刻的意识到，流行唱法教学更考验一个教师的文化功底与专业水品，无论是培养专业人才还是发展群众业余爱好，教唱流行歌曲的本质，应该是对教学对象进行美育，促进其人格完善，从美学的意义来讲，就是帮助其追求诗意人生实现的过程。因此，这不仅要求教育者有一个敏锐的，善于发现问题的耳朵，更要求教育者本身要具备良好的美学修养和强大的知识储备，从而能在良莠不齐，带有浓重商业色彩的流行音乐中，发掘其艺术性，提炼其审美内涵。本文主要谈一下笔者对流行唱法教学中演唱技巧与情感表现的关系，以及二者训练方法的思考。
【关键词】 流行唱法 技巧 情感
如何唱好歌？是笔者在日常生活和教学中经常被问到的一个问题，尤其是对于流行歌曲，它很时尚，又生活化，让大家感到亲切，感觉比学习美声、民族唱法的门槛低。因此，越来越多的人开始喜欢上了流行歌，很多院校也开设了流行唱法专业，针对教授流行唱法的著作、论文和教学光盘也不胜枚举。笔者认为，流行唱法是对所有授课声乐老师个人素养要求最高的一种唱法，因为流行音乐，尤其是大陆流行音乐的积淀太浅，作品美学内涵差别太大，但对听众审美价值观的影响又太强，这就势必更加要求教师以更高的专业水平、更完善的美学修养与更深够文化积淀为指导;且流行唱法的本质并不在于完美，统一声音造型的建立，而在于情感的显现、流通（这种流通方式有时是通过听觉传达，有时是通过视觉传达）。因此，流行唱法的教学势必要把情感训练贯穿始终。
（一）针对不同培养对象流行唱法训练中技术与情感的关系
面对不同类型的学生，流行唱法教学中情感与技巧的关系有些不同，这里的不同类型，主要指的从事专业流行唱法学习的学生以及流行歌曲爱好者。
1.培养专业人才的角度，笔者认为在教学中要做到技术与情感并重。对于从事专业流行唱法学习的学生而言。技术的培养是使其在演唱时区别于一般爱好者的最大特征。但情感的显现与流通却是其能否真正成为一名歌手的关键所在。而且，对于专业的流行歌手而言，情感的传达并不只是通过声音，还体现在演唱过程中舞台表演的整体视觉方面。大多数从事演唱专业学习的学生，常常把技术的锤炼放在首位，有时甚至觉得技术是唯一性的。这种想法在流行音乐并不适用，因为流行歌曲演唱的关键并不在于音高，而在于演唱的风格和情感。因此，在流行唱法专业的教学时，要注意技巧与情感并重。
2.展业余爱好的角度出发，教唱流行歌曲的重点，是对作品情感的准确投射与传达。在此基础上，再根据教学对象的个人特点，从技术上加以辅助，为其整体演唱增光添彩。对于流行歌曲爱好者而言，喜欢一首歌（抛去对歌手的个人崇拜这一因素），往往是对旋律与歌词共同构建的作品意境产生了某种情绪情感方面的共鸣。当这种情绪还无法具体言说的时候，歌曲演唱和训练的重点，体现在对这一情绪的把握与体现。当这种情绪深化为一种确定的情感之后，演唱和训练的重点则体现在对这一情感的准确传达方面。当然，不管是情绪还是情感的传达指的都不是单一的声音造型，而是包括其在内的肢体语言和面部语言。
在对流行唱法教学中情感与技术的关系有了一定的界定之后，筆者接下来具体谈一谈自己对情感培养与技术培养的思考。
（二）流行音乐教学中情感与演唱技术的培养
1.情感的培养
在流行音乐教学情感的培养方面，教师要做的，更多的是选择和引导的工作。所谓选择，是跟据学生的兴趣、年龄、性格、生活环境和成长经历，选择其在情感方面能够驾驭的作品，这样有利于学生对作品的理解，因为只有自己深刻的理解了作品的内涵与作品产生共鸣，才有可能在演唱时很好的表现作品的思想。所谓引导，是指在学生还未达到能够准确、深刻把握作品情感，但又对作品产生共鸣时，教师要能够引导学生对作品进行深入的理解，而后根据情况，选择是否更换作品进行演唱教学（这种现象往往在业余爱好者中出现频率较高）。
2. 演唱技巧书的培养
在流行唱法演唱技巧方面，笔者认为，虽然流行唱法的重点不在高音，但高音的训练是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的训练方面大致可分为四个步骤，分别是：放松、位置、支点和风格。其中前三点是唱好高音的基础（尤其是对于男声而言）。
①放松
放松指的是在演唱流行歌曲时，身体要时刻保持放松的状态。这里所说的放松并不是松懈，而是说无论是练声还是演唱，都要保持身体的自然，不能过度紧张和僵硬。尤其是在换气，特别是在高音区换气时，一定要做到换气当下，身体处于完全放松的状态，这样才能很好做到支撑。具体放松的状态需要演唱者自己来把握，但从面部表情和体态语言上我们起码可以看出：提肩，挺胸，更脖子还有面部表情突然变化，这些都应属于不放松的范畴。流行音乐不同于美声、民族唱法的很大一点，就是其演唱的自然和放松，这种自然和放松，是正真按照身体的反应而生发，不需添加，也正因为如此，流行歌曲才会让人们感到更加亲切。
② 位置
位置指的是演唱流行歌曲时必须要注意声音的高位置。不管演唱什么风格的流行音乐作品，声音的高位置都是必需的。这是区别歌唱和日常聊天的关键。尤其是很多流行音乐作品，本身旋律线的走向和日常说话的语调线就极为吻合，如果不注意演唱声音的高位置，就不能表现作品的情感。这也是很多人觉得，明明感觉很好唱的歌，却总是唱不好的很重要的一个原因。用说话的感觉唱歌，是通过说话这一日常动作使学生找到自然放松的状态，而“说着唱”的“唱”就是在放松的基础上，把声音的位置唱上去。那声音的高位置到底在哪里？流行音乐演唱所用的共鸣，主要是口腔共鸣，这与美声、民族唱法的共鸣腔体较为不同。因此，声音的高位置所要求的最基础的一点，就是声音必须从口腔上颚中发出，而不能从下巴唱出来。声音从上颚唱出来是流行唱法对声音位置的最起码要求，如果想进一步在高音区获得很好的头腔共鸣，就必须在训练初期，能够做到自然的从上颚唱歌。 ③ 支点
支点指的是对歌唱气息的要求，气息是歌唱最基础的一环，气息不稳，音准就会出问题，长音就无法持续，较长的乐句就无法演唱。流行音乐的支点的训练，笔者认为，可以借鉴美声、民族唱法对歌唱气息的训练手段，但不必像这两种唱法一样把歌唱的气息的支点放得那么深，可以根据歌手自身歌唱的感觉，寻找气息支点的位置。诚然，较深的支点当然可以获得更好的气息支持，但这都必须在歌手感到自然的基础之上，否则，就需要调整气息支点的位置，以保证歌唱自然放松的状态。
④ 风格
流行音乐演唱风格是指，流行音乐演唱者（歌手）在歌唱、表演过程中（行为层面）形成的，并以人声音乐化的音响运动为手段（音乐形态层面），反应歌唱者的歌唱艺术审美观，并表现出鲜明且相对稳定的一些个性特征，这些特征具体包括演唱者的声音造型及演唱技术应用的某些特征2。
在流行音乐的教学过程中，对“风格”问题的理解应包括两个方面，一方面指流行唱法的教学一定要注意培养和塑造歌者富有个性化的演唱风格，即：演唱的“风格”，这是歌唱趋于成熟的重要标志。另一方面是要求流行唱法的教学在面对不同风格类型的流行音乐时，能够把握其主要特点（包括语言的、节奏的、情感内容的、演唱特有处理方式等等），并最终达到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。这是指作品的“风格”。其中“演唱风格”是对声乐表演艺术领域音乐作品二度创作的评判，是有演唱者在演绎音乐作品的过程中所表现出的相对稳定的一些“特征”1也是笔者认为的，一个优秀的流行音乐歌手所必备的素质。
面对音乐风格的教学，一方面要求教师对流行音乐的不同风格，例如：爵士、布鲁斯、民谣、摇滚、说唱等的主要特征有一个准确的理解和把握，同时还要根据教学对象自身特点综合考量是否与其演唱作品的风格能够融合。因为，流行音乐教学的最终目标，是培养一个具有鲜明个人特色的歌手，而不是一个作品，因此，一切必须从歌手的角度出发，在遵循音乐风格的基础上，更大地张扬歌手的个性。助推其个人演唱风格的定型。
以上是笔者根据个人经验所总结的对于流行歌手演唱技巧训练的四个步骤。但正如文章开始所提到的，流行歌曲的教学是一个美育的过程，流行歌曲的演唱是一个情感显现和传递的过程。而流行歌曲在现代社会商业利益和复杂意识形态的影响下，其作品的审美价值良莠不齐。但由于他的受众往往多为价值观和审美观尚未成熟和定型的青少年亚文化群体，极易出于新鲜，刺激，猎奇的心理而被一些格调低下的作品所影响，进而阻碍其良好人格的形成。因此，教师必须在自身具备深厚专业知识和良好道德观、审美观的基础上，对学生进行技術上的教学和精神上的引导。教唱更重要的教“人”。
参考文献：
1.王聚伍，《流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究》，河南大学硕士论文，2011年第38页。
2.王思琦，《“模仿”、“风格”、“乐感”、“流动”——流行唱法教学的几个关键词》，《歌唱艺术》2013年第四期。
【关键词】 流行唱法 技巧 情感
如何唱好歌？是笔者在日常生活和教学中经常被问到的一个问题，尤其是对于流行歌曲，它很时尚，又生活化，让大家感到亲切，感觉比学习美声、民族唱法的门槛低。因此，越来越多的人开始喜欢上了流行歌，很多院校也开设了流行唱法专业，针对教授流行唱法的著作、论文和教学光盘也不胜枚举。笔者认为，流行唱法是对所有授课声乐老师个人素养要求最高的一种唱法，因为流行音乐，尤其是大陆流行音乐的积淀太浅，作品美学内涵差别太大，但对听众审美价值观的影响又太强，这就势必更加要求教师以更高的专业水平、更完善的美学修养与更深够文化积淀为指导;且流行唱法的本质并不在于完美，统一声音造型的建立，而在于情感的显现、流通（这种流通方式有时是通过听觉传达，有时是通过视觉传达）。因此，流行唱法的教学势必要把情感训练贯穿始终。
（一）针对不同培养对象流行唱法训练中技术与情感的关系
面对不同类型的学生，流行唱法教学中情感与技巧的关系有些不同，这里的不同类型，主要指的从事专业流行唱法学习的学生以及流行歌曲爱好者。
1.培养专业人才的角度，笔者认为在教学中要做到技术与情感并重。对于从事专业流行唱法学习的学生而言。技术的培养是使其在演唱时区别于一般爱好者的最大特征。但情感的显现与流通却是其能否真正成为一名歌手的关键所在。而且，对于专业的流行歌手而言，情感的传达并不只是通过声音，还体现在演唱过程中舞台表演的整体视觉方面。大多数从事演唱专业学习的学生，常常把技术的锤炼放在首位，有时甚至觉得技术是唯一性的。这种想法在流行音乐并不适用，因为流行歌曲演唱的关键并不在于音高，而在于演唱的风格和情感。因此，在流行唱法专业的教学时，要注意技巧与情感并重。
2.展业余爱好的角度出发，教唱流行歌曲的重点，是对作品情感的准确投射与传达。在此基础上，再根据教学对象的个人特点，从技术上加以辅助，为其整体演唱增光添彩。对于流行歌曲爱好者而言，喜欢一首歌（抛去对歌手的个人崇拜这一因素），往往是对旋律与歌词共同构建的作品意境产生了某种情绪情感方面的共鸣。当这种情绪还无法具体言说的时候，歌曲演唱和训练的重点，体现在对这一情绪的把握与体现。当这种情绪深化为一种确定的情感之后，演唱和训练的重点则体现在对这一情感的准确传达方面。当然，不管是情绪还是情感的传达指的都不是单一的声音造型，而是包括其在内的肢体语言和面部语言。
在对流行唱法教学中情感与技术的关系有了一定的界定之后，筆者接下来具体谈一谈自己对情感培养与技术培养的思考。
（二）流行音乐教学中情感与演唱技术的培养
1.情感的培养
在流行音乐教学情感的培养方面，教师要做的，更多的是选择和引导的工作。所谓选择，是跟据学生的兴趣、年龄、性格、生活环境和成长经历，选择其在情感方面能够驾驭的作品，这样有利于学生对作品的理解，因为只有自己深刻的理解了作品的内涵与作品产生共鸣，才有可能在演唱时很好的表现作品的思想。所谓引导，是指在学生还未达到能够准确、深刻把握作品情感，但又对作品产生共鸣时，教师要能够引导学生对作品进行深入的理解，而后根据情况，选择是否更换作品进行演唱教学（这种现象往往在业余爱好者中出现频率较高）。
2. 演唱技巧书的培养
在流行唱法演唱技巧方面，笔者认为，虽然流行唱法的重点不在高音，但高音的训练是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的训练方面大致可分为四个步骤，分别是：放松、位置、支点和风格。其中前三点是唱好高音的基础（尤其是对于男声而言）。
①放松
放松指的是在演唱流行歌曲时，身体要时刻保持放松的状态。这里所说的放松并不是松懈，而是说无论是练声还是演唱，都要保持身体的自然，不能过度紧张和僵硬。尤其是在换气，特别是在高音区换气时，一定要做到换气当下，身体处于完全放松的状态，这样才能很好做到支撑。具体放松的状态需要演唱者自己来把握，但从面部表情和体态语言上我们起码可以看出：提肩，挺胸，更脖子还有面部表情突然变化，这些都应属于不放松的范畴。流行音乐不同于美声、民族唱法的很大一点，就是其演唱的自然和放松，这种自然和放松，是正真按照身体的反应而生发，不需添加，也正因为如此，流行歌曲才会让人们感到更加亲切。
② 位置
位置指的是演唱流行歌曲时必须要注意声音的高位置。不管演唱什么风格的流行音乐作品，声音的高位置都是必需的。这是区别歌唱和日常聊天的关键。尤其是很多流行音乐作品，本身旋律线的走向和日常说话的语调线就极为吻合，如果不注意演唱声音的高位置，就不能表现作品的情感。这也是很多人觉得，明明感觉很好唱的歌，却总是唱不好的很重要的一个原因。用说话的感觉唱歌，是通过说话这一日常动作使学生找到自然放松的状态，而“说着唱”的“唱”就是在放松的基础上，把声音的位置唱上去。那声音的高位置到底在哪里？流行音乐演唱所用的共鸣，主要是口腔共鸣，这与美声、民族唱法的共鸣腔体较为不同。因此，声音的高位置所要求的最基础的一点，就是声音必须从口腔上颚中发出，而不能从下巴唱出来。声音从上颚唱出来是流行唱法对声音位置的最起码要求，如果想进一步在高音区获得很好的头腔共鸣，就必须在训练初期，能够做到自然的从上颚唱歌。 ③ 支点
支点指的是对歌唱气息的要求，气息是歌唱最基础的一环，气息不稳，音准就会出问题，长音就无法持续，较长的乐句就无法演唱。流行音乐的支点的训练，笔者认为，可以借鉴美声、民族唱法对歌唱气息的训练手段，但不必像这两种唱法一样把歌唱的气息的支点放得那么深，可以根据歌手自身歌唱的感觉，寻找气息支点的位置。诚然，较深的支点当然可以获得更好的气息支持，但这都必须在歌手感到自然的基础之上，否则，就需要调整气息支点的位置，以保证歌唱自然放松的状态。
④ 风格
流行音乐演唱风格是指，流行音乐演唱者（歌手）在歌唱、表演过程中（行为层面）形成的，并以人声音乐化的音响运动为手段（音乐形态层面），反应歌唱者的歌唱艺术审美观，并表现出鲜明且相对稳定的一些个性特征，这些特征具体包括演唱者的声音造型及演唱技术应用的某些特征2。
在流行音乐的教学过程中，对“风格”问题的理解应包括两个方面，一方面指流行唱法的教学一定要注意培养和塑造歌者富有个性化的演唱风格，即：演唱的“风格”，这是歌唱趋于成熟的重要标志。另一方面是要求流行唱法的教学在面对不同风格类型的流行音乐时，能够把握其主要特点（包括语言的、节奏的、情感内容的、演唱特有处理方式等等），并最终达到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。这是指作品的“风格”。其中“演唱风格”是对声乐表演艺术领域音乐作品二度创作的评判，是有演唱者在演绎音乐作品的过程中所表现出的相对稳定的一些“特征”1也是笔者认为的，一个优秀的流行音乐歌手所必备的素质。
面对音乐风格的教学，一方面要求教师对流行音乐的不同风格，例如：爵士、布鲁斯、民谣、摇滚、说唱等的主要特征有一个准确的理解和把握，同时还要根据教学对象自身特点综合考量是否与其演唱作品的风格能够融合。因为，流行音乐教学的最终目标，是培养一个具有鲜明个人特色的歌手，而不是一个作品，因此，一切必须从歌手的角度出发，在遵循音乐风格的基础上，更大地张扬歌手的个性。助推其个人演唱风格的定型。
以上是笔者根据个人经验所总结的对于流行歌手演唱技巧训练的四个步骤。但正如文章开始所提到的，流行歌曲的教学是一个美育的过程，流行歌曲的演唱是一个情感显现和传递的过程。而流行歌曲在现代社会商业利益和复杂意识形态的影响下，其作品的审美价值良莠不齐。但由于他的受众往往多为价值观和审美观尚未成熟和定型的青少年亚文化群体，极易出于新鲜，刺激，猎奇的心理而被一些格调低下的作品所影响，进而阻碍其良好人格的形成。因此，教师必须在自身具备深厚专业知识和良好道德观、审美观的基础上，对学生进行技術上的教学和精神上的引导。教唱更重要的教“人”。
参考文献：
1.王聚伍，《流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究》，河南大学硕士论文，2011年第38页。
2.王思琦，《“模仿”、“风格”、“乐感”、“流动”——流行唱法教学的几个关键词》，《歌唱艺术》2013年第四期。