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摘 要：幼儿园美术室作为幼儿园装备标准中的必配专室，过去更多作为教师开展美术集体教学的专用教室而存在。《幼儿园教育指导纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》的颁布，明确了新时期幼儿园美术教育的价值理念，这对幼儿园美术室及其活动提出了变革的要求。笔者结合本园实践，提出了环境从“一统”到“多元”、教师从“单向教授”到“互动研究”、幼儿从“被动操作”到“探索表达”的变革策略，将过去相对封闭的“教室”更新为符合《指南》精神的“工作室”。
关键词：教室；引领；变革
一、 环境——从“一统”走向“多元”
（一） 氛围重建
通过室内硬、软件装修设计，从色彩运用、空间布局、材质选择等方面营造工作室艺术气息文化，让每寸空间“说话”。入口处创设强视觉冲击力的百种材料创意墙，搜集大师作品及具有代表性的民间艺术作品点布在大小空间里，使幼儿出入其间能充分打开感官与心灵，体验环境所传递的多元信息，感知艺术表达的魅力，丰富头脑中的“内在图示”。用竹帘、黑色钢丝绳及开放式金属储物架配合直立或攀援类植物进行空间的不完全分割，既通透流动又不相互干扰。润“物”无声，当幼儿步入室内，创作的灵感便会自然地生发。
（二） 功能分区
因地制宜合理规划，利用吊顶、陈列柜、展示架、多材质隔帘等将美术室分割成多个半封闭空间的组合，按其功能设置感知欣赏区、工具材料存放区、操作表现区、展示交流区、自主清洗区等，并投放丰富的工具和材料供幼儿选择使用。各操作区提供足够宽的开放式工作台，满足幼儿面对面围坐边“工作”边互动交流的需要。在工作台上方安装定向照明，将灯光投射到每一位幼儿的桌面操作区，使其个人创作空间相对独立，支持其个性化表达。
二、 教师——从“单向教授”走向“互动研究”
幼儿园美术教学实践，过去较广泛地将教师角色禁锢在集体教学的课堂，停留在画示范画、做示范指导上，因此美术室也仅仅作为班级之外集体授课的专门场所。《幼儿园教育指导纲要》明确指出要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。美术室环境的变革支持了美术室活动组织模式的创新，将之从过去“手把手”的教授幼儿既定的技能、制作程序及时改变为提供幼儿充分自主探究的空间和时间。教师们司空见惯并习惯了的孩子没有充分体验就开始了指导或单方教学，或者有互动但没有给孩子充分体验创造过程的足够时间的集体教学被重新定义，美术室活动中的师幼角色被重新定位，即主体是幼儿，教师是观察、引导和点拨的客体。在工作室里进行工作的真正主角是幼儿，教师的工作则是“进入幼儿的内心世界，让把幼儿的思想真正呈现出来”，给予幼儿一种支持性的鼓励，积极地引导他们“按照自己的大纲”发展，并适时、适度地给予幼儿支持与引导。因此，教师适时适度通过语言、动作甚至微小的表情、眼神暗示等与幼儿进行及时的情感上的沟通和互动，是推动幼儿艺术想象和创造性表达活动很重要的教育策略。
与此同时，打破班级、幼儿年龄限制，美术工作室提供给不同个性、不同兴趣、不同年龄、不同能力的幼儿“一起做”的机会。宽松的氛围和开放的学习方式，有效推进了师生、生生更广泛的交流和互动，也更有利于幼儿天性的无拘释放，有助于教师走进不同个体的童心世界，使个别教育的影响和有机渗透又多了一扇可以随时打开的“窗”。
三、 幼儿——从“被动操作”走向“探索表达”
美术室应“提供对不同艺术手段不同的探索机会，引导幼儿广泛接触各种美术手段和材料，探索其颜色、线条、材质、运动方式和空间结构与感官体验，感受蕴含的美感”。教师通过提供丰富而多变的空间、材料，采用幼儿自主探究的组织模式，让幼儿得以充分运用各种感官来探索不同艺术材料的颜色、材质和运动方式，积极发挥想象力、创造力，尝试各种艺术手段进行自由表征和创作，表达自己的想法、经验和情感。注重引导幼儿开展问题研究和深入探索，指导幼儿学习表达和交流，努力实现过程中角色地位的转换，积累美术领域真正激发幼儿探究式学习和创造性表达的实践经验。幼儿从过去被动地按老师要求或示范有序操作，改变为自由自主的探索性表达，以愉悦、自主的状态参与活动，大胆地选用多材质、多手段表现主题，或使用同一种材料来表达不同的主题，在“动手做”的过程中发现材料运用的无限可能和主题表达的丰富多彩，感受艺术创造的乐趣，体验自我实现的快乐。“做中学”无疑应该是美术工作室最重要的组织原则。
综上所述，合理的规划布局和丰富的材料投放是美术室的物质基础，即硬环境必不可少，而符合“工作室”探索特质的软环境无疑更为重要。这是理念追求，更应是实践探索！相信在《指南》精神引领下，“工作室”理念必将逐步完善并成熟，最终引入到幼儿园中每一个普通的专用“教室”，促进每个幼儿在审美体验、表达表现、探究习惯、创新意识、合作能力等的全面和谐发展。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M].南京：江蘇教育出版社，2002.
[2]（美）安·佩洛.艺术语言：以探究为基础的幼儿园美术活动[M].北京：教育科学出版社，2011.
作者简介：
金晓英，江苏省昆山市，昆山经济技术开发区锦华幼儿园。
关键词：教室；引领；变革
一、 环境——从“一统”走向“多元”
（一） 氛围重建
通过室内硬、软件装修设计，从色彩运用、空间布局、材质选择等方面营造工作室艺术气息文化，让每寸空间“说话”。入口处创设强视觉冲击力的百种材料创意墙，搜集大师作品及具有代表性的民间艺术作品点布在大小空间里，使幼儿出入其间能充分打开感官与心灵，体验环境所传递的多元信息，感知艺术表达的魅力，丰富头脑中的“内在图示”。用竹帘、黑色钢丝绳及开放式金属储物架配合直立或攀援类植物进行空间的不完全分割，既通透流动又不相互干扰。润“物”无声，当幼儿步入室内，创作的灵感便会自然地生发。
（二） 功能分区
因地制宜合理规划，利用吊顶、陈列柜、展示架、多材质隔帘等将美术室分割成多个半封闭空间的组合，按其功能设置感知欣赏区、工具材料存放区、操作表现区、展示交流区、自主清洗区等，并投放丰富的工具和材料供幼儿选择使用。各操作区提供足够宽的开放式工作台，满足幼儿面对面围坐边“工作”边互动交流的需要。在工作台上方安装定向照明，将灯光投射到每一位幼儿的桌面操作区，使其个人创作空间相对独立，支持其个性化表达。
二、 教师——从“单向教授”走向“互动研究”
幼儿园美术教学实践，过去较广泛地将教师角色禁锢在集体教学的课堂，停留在画示范画、做示范指导上，因此美术室也仅仅作为班级之外集体授课的专门场所。《幼儿园教育指导纲要》明确指出要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。美术室环境的变革支持了美术室活动组织模式的创新，将之从过去“手把手”的教授幼儿既定的技能、制作程序及时改变为提供幼儿充分自主探究的空间和时间。教师们司空见惯并习惯了的孩子没有充分体验就开始了指导或单方教学，或者有互动但没有给孩子充分体验创造过程的足够时间的集体教学被重新定义，美术室活动中的师幼角色被重新定位，即主体是幼儿，教师是观察、引导和点拨的客体。在工作室里进行工作的真正主角是幼儿，教师的工作则是“进入幼儿的内心世界，让把幼儿的思想真正呈现出来”，给予幼儿一种支持性的鼓励，积极地引导他们“按照自己的大纲”发展，并适时、适度地给予幼儿支持与引导。因此，教师适时适度通过语言、动作甚至微小的表情、眼神暗示等与幼儿进行及时的情感上的沟通和互动，是推动幼儿艺术想象和创造性表达活动很重要的教育策略。
与此同时，打破班级、幼儿年龄限制，美术工作室提供给不同个性、不同兴趣、不同年龄、不同能力的幼儿“一起做”的机会。宽松的氛围和开放的学习方式，有效推进了师生、生生更广泛的交流和互动，也更有利于幼儿天性的无拘释放，有助于教师走进不同个体的童心世界，使个别教育的影响和有机渗透又多了一扇可以随时打开的“窗”。
三、 幼儿——从“被动操作”走向“探索表达”
美术室应“提供对不同艺术手段不同的探索机会，引导幼儿广泛接触各种美术手段和材料，探索其颜色、线条、材质、运动方式和空间结构与感官体验，感受蕴含的美感”。教师通过提供丰富而多变的空间、材料，采用幼儿自主探究的组织模式，让幼儿得以充分运用各种感官来探索不同艺术材料的颜色、材质和运动方式，积极发挥想象力、创造力，尝试各种艺术手段进行自由表征和创作，表达自己的想法、经验和情感。注重引导幼儿开展问题研究和深入探索，指导幼儿学习表达和交流，努力实现过程中角色地位的转换，积累美术领域真正激发幼儿探究式学习和创造性表达的实践经验。幼儿从过去被动地按老师要求或示范有序操作，改变为自由自主的探索性表达，以愉悦、自主的状态参与活动，大胆地选用多材质、多手段表现主题，或使用同一种材料来表达不同的主题，在“动手做”的过程中发现材料运用的无限可能和主题表达的丰富多彩，感受艺术创造的乐趣，体验自我实现的快乐。“做中学”无疑应该是美术工作室最重要的组织原则。
综上所述，合理的规划布局和丰富的材料投放是美术室的物质基础，即硬环境必不可少，而符合“工作室”探索特质的软环境无疑更为重要。这是理念追求，更应是实践探索！相信在《指南》精神引领下，“工作室”理念必将逐步完善并成熟，最终引入到幼儿园中每一个普通的专用“教室”，促进每个幼儿在审美体验、表达表现、探究习惯、创新意识、合作能力等的全面和谐发展。
参考文献：
[1]教育部基础教育司.《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M].南京：江蘇教育出版社，2002.
[2]（美）安·佩洛.艺术语言：以探究为基础的幼儿园美术活动[M].北京：教育科学出版社，2011.
作者简介：
金晓英，江苏省昆山市，昆山经济技术开发区锦华幼儿园。