2008年，国家教育部提出：“让京剧走进中小学，其初衷和目标，就是要在我们的教育中加强素质教育，加强中华传统文化的教育。”大家知道，素质教育的一个重要内容就是美育，而美育又是我国教育方针的一个有机部分。让京剧走进中小学，就是为全面贯彻教育方针，提高国民素质的重要举措。
　　我因受家庭影响，自幼热爱京剧。毕业后参加了教育工作，京剧是我唯一的业余爱好。为了让学生接受传统文化的熏陶，提高文化素质，我在如何让学生认识，学习京剧方面做了一些尝试，下面谈谈我的几点做法和体会。
　　一、引领领学生踏入京剧艺术的殿堂
　　京剧博大精深，是集音乐、美术、体育于一体的综合艺术。要使小学生接受它，需要找一个切入点，需要一个引导的过程。根据儿童的心理特点，我首先让他们欣赏京剧脸谱，当我把自制的脸谱展示在他们面前时，强烈的视觉刺激立刻激发了孩子们的兴趣。他们都说美，但不知道美在哪里。我于是引导他们去分析：脸谱颜色丰富、鲜艳，是色彩美；色彩之间对比强烈（两色之间很少有过渡色），构成对比美；脸谱构图一般为左右对称，是对称美。这几种美融合在一起，构成了脸谱的整体美。接着我向学生介绍，脸谱属象征型艺术，有很大的夸张成份，而象征与夸张正是京剧艺术塑造美的重要手段。只有懂得象征与夸张，才能欣赏京剧艺术。京剧艺术就是美的艺术，美在京剧中无处不在。学习京剧，可以在京剧中发现美，欣赏美，提高我们的审美能力，培育我们的美丽的心灵。学生的积极性调动起来了，便于引领他们一步步踏进京剧艺术的殿堂。
　　二、矛盾的对立与统一是京剧艺术美的主要表现形式
　　矛盾的对立统一，在京剧中可谓无处不在。也正是由于它的存在，成就了京剧艺术的美。从唱腔看，京剧的唱腔主要由西皮和二黄组成，西皮高昂激越，二黄低沉、舒缓，这一对矛盾被组织在一齣或一段唱腔中，两种唱腔交互运用，有机结合，对立的矛盾被统一起来，达到艺术的和谐。我曾让学生听一板由西皮导板转二黄原板的老生唱段，他们都说很好听，听着心里很舒坦。这说明矛盾的统一得到了心理的认同，达到了艺术的和谐。再从京剧表演艺术看，矛盾的对立统一表现得更为突出。如在武打戏中，在一段紧张的打斗中间插入雕塑式的亮相，由动转静，然后再由静转动，这样动与静不断转换，使场面更加生动，韵律更加和谐。此外，像演员站台的前与后，双人造型的高与低，群体亮相的正与侧，都体系那了矛盾的对立统一。学生们明白了这个道理，有助于提高审美能力，加深对京剧艺术的理解。
　　三、化丑为美是京剧表演艺术的重要特点
　　在现实生活中，有许多现象并不美，甚至很粗俗，令人生厌。但在京剧中，却能通过艺术加工，使这些本来不美的东西以美的形态呈现出来。如一个人喝醉了酒，步履不稳，东歪西斜，谁见了都讨厌。但在京剧《贵妃醉酒》中，杨玉环的醉态却是一种美。艺术家通过身段、指法、步法等肢体语言，把一个贵妇人醉酒后的神态表现得淋漓尽致，给人以美的享受。又如一个老人因有急事，踉踉跄跄在路上奔走，本无美可言，可在京剧《徐策跑城》中，演员运用夸张的手法，把老人的奔走加以艺术处理，再借助乐器的配合，使之变成了节奏鲜明、造型独特的舞蹈。这里需要说明的是，“化丑为美”的美并不是凭空创造的，而是以丑为美的原型。表演尽管千变万化，但人们都能看出表现的是什么。这就是既源于生活，又高于生活。京剧不但能表现美，也能创造美。孩子们学习京剧，不但要学会欣赏美，也要学会创造美。
　　四、虚拟手法的运用，拓宽了表现空间，使艺术的想象有了更广阔的的天地
　　虚拟手法是京剧表演的特点之一。它无须布置场景、道具，演员带景上场，让观众从演员的表演中感受剧中规定的情景。如在京剧《三岔口》中，通过演员的表演，虚拟出一间黑夜没有灯火的屋子，演员的一招一式，都在这个虚拟的场景中展开。又如在京剧《打渔杀家》中，萧恩父女驾渔舟行驶在大江上，那滔滔的江水和在浪中颠簸行进的渔舟，全慿演员的表演来呈现。虚拟对演员来说，要靠表演来展现，而对观众来说，则要靠想象来理解。我曾组织学生观看电视京剧林冲夜奔，画面十分简单，没有任何布景，只有演员一人表演。看后我让学生通过想象，写出当时的情景。有的学生写到：“在一个严寒的深冬，天色已晚，朔风劲吹，大雪纷扬，林冲独身一人，在荒村野郊的小路上，顶风冒雪艰难地行进。”学生通过想象，把演员虚拟的场景描述出来，锻炼了想象的能力，而想象力的提高，又是欣赏美、创造美的必要条件。
　　美育的目标是培育美丽、丰富的心灵。京剧是美的艺术，让中小学学生学习京剧，是为了更全面的贯彻教育方针，使他们受到美的熏陶，提高他们的综合素质。