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在人类文明的进程中，艺术与人类的心灵和情感如影相随。白明的陶艺，体现的是“道器合一”。
在文明的冲突与融合中，艺术往往成为历史与社会转折的先声。那些名留青史的艺术家，本质上从来不是以单纯的艺术载入历史，而是透过艺术本身体现出来的哲学思想、人文情怀，去折射“那一刻”的历史。白明正是在某个程度上成为这样承载使命的艺术家。
作为清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、当代著名艺术家白明近年来在国内外举办个展二十余次，赢得了西方权威与主流媒体的广泛赞誉。他的新作《闪念》是一本随笔集，以不拘一格的形式记录了作者关于创作、艺术、人生的所感所思，处处展现着灵动的思想。一件器物、一个场景就是一个艺术论题，作者用风趣、灵动的语言将高深的艺术理论诠释为一种现象，使作家与读者仿佛在面对面的交流。
白明的陶瓷艺术突破了传统陶艺的具象与图案装饰，常以抽象的线条（也包括点、面）表现心中多感的世界。在他的笔下，世界不是以原态呈现，而是经过心灵的折射而错综复杂地叠映彰显。有一首歌颂毕加索的诗：“世界在那孩子手中，变成了线条，他握着一条彩色的闪电……”在白明的陶瓷艺术面前，人们得到同样的感受。白明的陶瓷艺术所展现的空间和时间，不是一个静止的点，而是发展、运动于蔓延与穿越中。它呈现出来的是恬静安详的形态，艺术抽象意味深远。极简主义达到了“极丰”的效果，用艺术家自己的话来说就是“有生气的静美”。
白明的作品《生生不息》让人过目难忘：一只瓷坛上周身布满网络状的线条与芽状小点，给人以繁密与茂盛之感，这源于他对现象事物的高度概括，是“对爬墙虎、青藤的这种生机的提炼和表达”。从小生活在水边的白明熟稔水的形态，他的《线释水》既是浩淼，也是立体，同时又抽成线条，浸透着他对水的独特感悟。布满作品《苇风吟》的是近乎“怒发”式的苇叶——线条，纵横交错，密不透风，洋溢着艺术家的主体精神。他抓住太湖石“瘦、漏、透、皱”的特点，创作出作品《瓷石流觞》，给人实虚结合，且如梦如幻之感。而仰观天象创作的《瑞屿祥云》，既使人飘然欲仙，又产生菩萨现世的联想。他从《道德经》获得灵感而创作的《大成若缺》，把握“成”与“缺”的临界与平衡……法国《艺术》杂志主编这样评价白明;他毫不犹豫地打破传统，解构过去，是为了更好的新生。他探索的是这样一条道路;传统至极和新生，新生至极而传统。
白明行走和嫁接于东西方艺术之间。2014年，他在法国赛努奇博物馆举办展览，引发法国文化界热点话题，《费加罗报》《观点》等几十家媒体对其深度报道。法国艺术杂志在封面推出醒目的四个字：“白明：震撼”。
白明生长于江南鄱阳湖畔的一座小城，很早就受到景德镇陶瓷艺术的熏陶，不仅对“器”有众多感受，培养了基本的艺术素养，而且对中国之“道”形成了深刻的体悟。白明自言他更追求的是做一名哲学家，而这可以说是许多艺术大师的共通心声。中国之“道”的一个特点即“天人合一”，以此可以解释白明陶瓷艺术的成因与基本特点。白明曾在巴黎亚洲艺术博物馆举办讲座，谈及自己的艺术素养来自中国延续数千年的传统艺术。他说：中国的传统哲学素来具有宏观的起点和高度，在艺术的表达上，远在数千年前就洋溢着高度浓缩的艺术形式，即抽象风格。”这就是传统给白明的启迪。“天人合一”的艺术表现即为“道器合一”。对此，白明在新出版的《闪念》一书中说：“西方人也做器，可是中国人做器，能把一个小小的东西做得有‘道’……中国人在‘器’中融合了对整个宇宙的理解，对理想、对完美、对人性和对自己的情感，对这种不具情感的细微物质赋予无限生命力。”这正是解读白明及其艺术的密钥，是白明艺术体现“生生不息”的内在根源。
他手握一缕缕从宇宙万物上面抽绎出来的线条，兴致勃勃地把它呈现于一方方素净的瓷坯，那瓷胎如广阔的天空，任他挥洒涂抹，或如天女散花，如彩虹飞架，如群莺乱飞……似乎一切信手拈来而随心所欲。对东西方艺术精神的领会，让他手中的线条获得了解放和自由，从而变得无与伦比的灵动起来。这些都在书中得到领悟。
白明除了陶艺之外的油画、水墨创作，也显示了丰厚的艺术成就。1993年他的油画作品获全国大赛金奖。中央美术学院院长范迪安说，陶瓷容器的绘画在白明那里得到了强化，“形成了醒目的个性风格和新颖的面貌”。现代科技也为白明对世界的观照提供了前所未有的视角，并将之表现于各色陶器。
“我们不如上一代人那么单纯，也不如下一代人那么轻松自由。我们这一代人一直伴着许多困惑而成长。”白明说，对当代艺术的理解与对传统艺术的皈依形成冲突时，是陶瓷艺术带给他莫大的信心，中国传统陶艺表达的是敬畏天地自然的哲学思考，看到陶瓷你会感悟和增添内心的宁静，这就是陶瓷赋予我们的力量。
道家认为：天下万物，有生于无。陶瓷艺术走到今天，可说是“无中生有”，那“无”实际上就是“道”，就是对天下万物的思想与抽象，那“有”最初不过就是线条和色彩，但一切都可以容纳于其中。白明的陶瓷艺术很好地融合了传统和现代的元素，正如城市规划专家、国际策展人米歇尔·高所言：“所有完美构建的元素都被赋予了生命，给我们传递宁谧、从容和能量，把我们送上不同寻常的心灵旅程。”
艺术是情感化的，但也是有哲学的。因为哲学的因素，艺术才变得伟大而不朽。无论是白明的作品，还是他本人的风尚，我们都能从中感受到中国传统哲学思想和西方艺术形式的完美融合。这样作品，无疑才是跨界并有其世界意义的。
艺术的历史就是人类文明的心灵史，也是物化的人类情感史，是无数个体情感融合成的历史河流。白明在他的论著《闪念》中说，他的作品常常是表现他情怀中寓意的“大自然”。这个“大自然’正在成为人类文明发展过程中的立体影像。他的那些艺术器物里，有着特定历史背景中的文化理想，是他的精神家园，也显现了人类文明进化的足印。白明能走多远？他的那些有着丰富内涵的线条，会成为隐藏在人类文明的身影中的文化经络吗？
（作者为媒体出版人、作家）
在文明的冲突与融合中，艺术往往成为历史与社会转折的先声。那些名留青史的艺术家，本质上从来不是以单纯的艺术载入历史，而是透过艺术本身体现出来的哲学思想、人文情怀，去折射“那一刻”的历史。白明正是在某个程度上成为这样承载使命的艺术家。
作为清华大学美术学院陶瓷艺术系主任、当代著名艺术家白明近年来在国内外举办个展二十余次，赢得了西方权威与主流媒体的广泛赞誉。他的新作《闪念》是一本随笔集，以不拘一格的形式记录了作者关于创作、艺术、人生的所感所思，处处展现着灵动的思想。一件器物、一个场景就是一个艺术论题，作者用风趣、灵动的语言将高深的艺术理论诠释为一种现象，使作家与读者仿佛在面对面的交流。
白明的陶瓷艺术突破了传统陶艺的具象与图案装饰，常以抽象的线条（也包括点、面）表现心中多感的世界。在他的笔下，世界不是以原态呈现，而是经过心灵的折射而错综复杂地叠映彰显。有一首歌颂毕加索的诗：“世界在那孩子手中，变成了线条，他握着一条彩色的闪电……”在白明的陶瓷艺术面前，人们得到同样的感受。白明的陶瓷艺术所展现的空间和时间，不是一个静止的点，而是发展、运动于蔓延与穿越中。它呈现出来的是恬静安详的形态，艺术抽象意味深远。极简主义达到了“极丰”的效果，用艺术家自己的话来说就是“有生气的静美”。
白明的作品《生生不息》让人过目难忘：一只瓷坛上周身布满网络状的线条与芽状小点，给人以繁密与茂盛之感，这源于他对现象事物的高度概括，是“对爬墙虎、青藤的这种生机的提炼和表达”。从小生活在水边的白明熟稔水的形态，他的《线释水》既是浩淼，也是立体，同时又抽成线条，浸透着他对水的独特感悟。布满作品《苇风吟》的是近乎“怒发”式的苇叶——线条，纵横交错，密不透风，洋溢着艺术家的主体精神。他抓住太湖石“瘦、漏、透、皱”的特点，创作出作品《瓷石流觞》，给人实虚结合，且如梦如幻之感。而仰观天象创作的《瑞屿祥云》，既使人飘然欲仙，又产生菩萨现世的联想。他从《道德经》获得灵感而创作的《大成若缺》，把握“成”与“缺”的临界与平衡……法国《艺术》杂志主编这样评价白明;他毫不犹豫地打破传统，解构过去，是为了更好的新生。他探索的是这样一条道路;传统至极和新生，新生至极而传统。
白明行走和嫁接于东西方艺术之间。2014年，他在法国赛努奇博物馆举办展览，引发法国文化界热点话题，《费加罗报》《观点》等几十家媒体对其深度报道。法国艺术杂志在封面推出醒目的四个字：“白明：震撼”。
白明生长于江南鄱阳湖畔的一座小城，很早就受到景德镇陶瓷艺术的熏陶，不仅对“器”有众多感受，培养了基本的艺术素养，而且对中国之“道”形成了深刻的体悟。白明自言他更追求的是做一名哲学家，而这可以说是许多艺术大师的共通心声。中国之“道”的一个特点即“天人合一”，以此可以解释白明陶瓷艺术的成因与基本特点。白明曾在巴黎亚洲艺术博物馆举办讲座，谈及自己的艺术素养来自中国延续数千年的传统艺术。他说：中国的传统哲学素来具有宏观的起点和高度，在艺术的表达上，远在数千年前就洋溢着高度浓缩的艺术形式，即抽象风格。”这就是传统给白明的启迪。“天人合一”的艺术表现即为“道器合一”。对此，白明在新出版的《闪念》一书中说：“西方人也做器，可是中国人做器，能把一个小小的东西做得有‘道’……中国人在‘器’中融合了对整个宇宙的理解，对理想、对完美、对人性和对自己的情感，对这种不具情感的细微物质赋予无限生命力。”这正是解读白明及其艺术的密钥，是白明艺术体现“生生不息”的内在根源。
他手握一缕缕从宇宙万物上面抽绎出来的线条，兴致勃勃地把它呈现于一方方素净的瓷坯，那瓷胎如广阔的天空，任他挥洒涂抹，或如天女散花，如彩虹飞架，如群莺乱飞……似乎一切信手拈来而随心所欲。对东西方艺术精神的领会，让他手中的线条获得了解放和自由，从而变得无与伦比的灵动起来。这些都在书中得到领悟。
白明除了陶艺之外的油画、水墨创作，也显示了丰厚的艺术成就。1993年他的油画作品获全国大赛金奖。中央美术学院院长范迪安说，陶瓷容器的绘画在白明那里得到了强化，“形成了醒目的个性风格和新颖的面貌”。现代科技也为白明对世界的观照提供了前所未有的视角，并将之表现于各色陶器。
“我们不如上一代人那么单纯，也不如下一代人那么轻松自由。我们这一代人一直伴着许多困惑而成长。”白明说，对当代艺术的理解与对传统艺术的皈依形成冲突时，是陶瓷艺术带给他莫大的信心，中国传统陶艺表达的是敬畏天地自然的哲学思考，看到陶瓷你会感悟和增添内心的宁静，这就是陶瓷赋予我们的力量。
道家认为：天下万物，有生于无。陶瓷艺术走到今天，可说是“无中生有”，那“无”实际上就是“道”，就是对天下万物的思想与抽象，那“有”最初不过就是线条和色彩，但一切都可以容纳于其中。白明的陶瓷艺术很好地融合了传统和现代的元素，正如城市规划专家、国际策展人米歇尔·高所言：“所有完美构建的元素都被赋予了生命，给我们传递宁谧、从容和能量，把我们送上不同寻常的心灵旅程。”
艺术是情感化的，但也是有哲学的。因为哲学的因素，艺术才变得伟大而不朽。无论是白明的作品，还是他本人的风尚，我们都能从中感受到中国传统哲学思想和西方艺术形式的完美融合。这样作品，无疑才是跨界并有其世界意义的。
艺术的历史就是人类文明的心灵史，也是物化的人类情感史，是无数个体情感融合成的历史河流。白明在他的论著《闪念》中说，他的作品常常是表现他情怀中寓意的“大自然”。这个“大自然’正在成为人类文明发展过程中的立体影像。他的那些艺术器物里，有着特定历史背景中的文化理想，是他的精神家园，也显现了人类文明进化的足印。白明能走多远？他的那些有着丰富内涵的线条，会成为隐藏在人类文明的身影中的文化经络吗？
（作者为媒体出版人、作家）