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一
陈醉先生以裸体艺术的研究与创作而被学术界和艺术界所熟知。尤其是他积几十年的探索和实践所塑造的人体形象，弥散着灵肉一体的香艳气息，早已成为他的艺术领域中极具特色的风格化符号。从某种意义上说，这个艺术符号的形成与出现，标志着他的绘画与传统的人物画创作逐渐拉开了距离。同时也代表着当代人物绘画的先锋性，深深地刻下了时代的文化烙印。
在当代画坛，陈醉先生向来以敢写守度、敢破常规而被津津乐道。他的绘画大胆而又自由、直白却富蕴藉，已然成为当代人物绘画领域的一个典型样本。实事求是地讲，我认为他更大的意义还在于，以其扎实的学术根底和蓬勃的艺术激情，展现出中西合璧的文化追求和借古开今的革新精神，在很大程度上丰富和拓展了人物绘画的美学内涵。
二
歌德说过：“美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪烁的影子，它总是躲着被定义所掌握。”那么，在这个欲望膨胀、精神消弭的时代，画家何为？其实我知道，更多的画家一直热衷于编织一些引人入胜的世外桃源、习惯于按照几何比例合成秀色可餐的人物画像，并以此来抚慰我们倍感疲惫的灵魂。但是，这样的作品没有情感的介入，也缺乏人性的追问，没有审美的张力，也缺少艺术的气质。这种凌空蹈虚的表现手段不过是裹着糖衣的“艺术炮弹”罢了，是真正的艺术家所不屑为也不愿为的。
陈醉先生是一位清醒而有担当的艺术家。他无意于去表现那些着染习气的古装仕女、逍遥隐士以及现代人物，而是以健康的裸体女性的形象探索着“美”的存在。在一篇题为《冰肌玉骨更堪怜》的文章中，他这样感叹：“健康女性的肌肤的确非常美，尤其少女白里透红的质感，充满了青春的活力。”在陈醉先生的笔下，没有传统仕女的了无生气、没有都市女性的个性张扬、也没有邻家少女的含蓄羞涩，而是散发着天真的妩媚和纯洁，是充满着生机的性感和美感，是交织着复杂的情感和情绪。在比较系统地赏读了陈醉先生的人体画作之后，我认为其实他是以一种反抒情的方式进入绘画的。在他所营造的艺术空间里，扒光了层层的虚伪，让真相毕现、让真情流露、让真美呈现；他努力把那种香艳的美、俚俗的美、含蓄的美转化为一种“赤诚相见”的性情和“一丝不挂”的大雅。当然，他还以同样的方式告诉我们，美是一种可感可触的存在，生命是可以在本真中栖息的。
当代的人物画创作可以说是异彩纷呈，各占其象，各俱其格。陈醉先生描绘的大都是普通的女性，她们或卧或躺，或跪或坐，或尽情舒展，或顾怜自艾，以形体的千姿百态来展现情感的多元与善变。在人体的表现方式上，陈醉先生没有一味地追求体积，也不重视形体的把握，而是让人体适当变形，以腴、拙、稳来表现人物的气质。陈醉先生笔下的女性是美的，但这种美不以追求女性的秀气和灵动为法度。这是一种别致的美，美得真实而朴素、美得平凡又富有诗意。
三
中国的传统绘画讲究书画同源和以书入画。陈醉先生对传统绘画的“书写性”体悟颇深，因此他的绘画十分注重以线造型。他说：“线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，画面的形式感和神韵就出来了。”在他的作品中，线条就是主要的语言形式。他把线条和所要表现的人体有机地结合起来，画面上的线条热情奔放而富有理性，构图极简而富有视觉张力。
我们可以看到，陈醉先生的线条里充满了一种草意和篆味，有厚度、有质感，有灵性、有趣味。这当然要得益于他扎实的书法功底。陈醉先生在书法上是下过苦功的，上至颠张醉素，下及黄庭坚、徐渭、王铎、傅山及近人于右任。陳醉先生的书法善取经典法帖之意、气，在浓淡干湿的鲜明对比中，营造出遒劲的线条张力。他的行笔轻巧自如，结体乖张，点画老辣，形在其外韵得其中，可达“直抒胸臆”之境。陈醉先生以草书笔法入画，不飘浮、不软弱，不急促、不拘谨，更显得沉着痛快。所以早在多年前，王镛先生就盛赞他是以“狂草来画人体”。实为知者之言也。
陈醉先生是学西画出身的，他在油画、水粉画等领域有着深厚的造诣。所以他的人体绘画中充斥着鲜明的现代性。他把西方的素描造型方式不露痕迹地融入到传统绘画的笔痕墨迹中，淡墨造型不但没有消减线条的力度，反而增强了线条韵律在画面中的感受。另外，他对绘画平面的装饰性也用得十分自然巧妙，这种装饰趣味既写实又写意、既概括又精微、既夸张又自然，实现了造型和笔墨的和谐统一。
同样受西方绘画的影响，陈醉先生具有极强的色彩感，尤其注重色彩的对比性，多用白、绿、棕、蓝、粉和黑色相协调，在画面的稀薄中求亮丽，在色彩的沉稳中得雅致。比如，他常用朱砂为嘴唇、乳晕设以艳红，与之相呼应的则是用石绿画上一副耳环。再如，他常在丰腴和性感的少女身旁，或配以藤萝枝花，或点缀纸扇薄纱，或设置月光、水浪等场景，以此来凸显人物的主体性，从而形成了一种独特的审美效果。
四
玉为肌骨雪为神，皓态孤芳压俗姿。陈醉先生是对现实主义有着特殊理解的画家，他的笔下充满着一种怜香惜玉的柔性气质。从精神向度的角度而言，我认为陈醉先生走的是一条皈依本心的路子。他以富有探索性的绘画文本，彰显和诠释着传统文化的丰腴和厚重，同时也梳理出现代精神融入传统绘画的清晰脉络。
陈醉先生的绘画就像一面反光镜，昭示出时下人物绘画的现状和困境——那就是普遍地甘于平庸、普遍的自我装饰、普遍的精神稀释。这是一种委婉而深情的呈现，是另一种对现实的关怀方式。陈醉先生的出现，为灵魂无处安放的我们奉献了一份“赤裸裸”的美，也为这个五色障目的时代叩探了另一种美的可能。
陈醉先生以裸体艺术的研究与创作而被学术界和艺术界所熟知。尤其是他积几十年的探索和实践所塑造的人体形象，弥散着灵肉一体的香艳气息，早已成为他的艺术领域中极具特色的风格化符号。从某种意义上说，这个艺术符号的形成与出现，标志着他的绘画与传统的人物画创作逐渐拉开了距离。同时也代表着当代人物绘画的先锋性，深深地刻下了时代的文化烙印。
在当代画坛，陈醉先生向来以敢写守度、敢破常规而被津津乐道。他的绘画大胆而又自由、直白却富蕴藉，已然成为当代人物绘画领域的一个典型样本。实事求是地讲，我认为他更大的意义还在于，以其扎实的学术根底和蓬勃的艺术激情，展现出中西合璧的文化追求和借古开今的革新精神，在很大程度上丰富和拓展了人物绘画的美学内涵。
二
歌德说过：“美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪烁的影子，它总是躲着被定义所掌握。”那么，在这个欲望膨胀、精神消弭的时代，画家何为？其实我知道，更多的画家一直热衷于编织一些引人入胜的世外桃源、习惯于按照几何比例合成秀色可餐的人物画像，并以此来抚慰我们倍感疲惫的灵魂。但是，这样的作品没有情感的介入，也缺乏人性的追问，没有审美的张力，也缺少艺术的气质。这种凌空蹈虚的表现手段不过是裹着糖衣的“艺术炮弹”罢了，是真正的艺术家所不屑为也不愿为的。
陈醉先生是一位清醒而有担当的艺术家。他无意于去表现那些着染习气的古装仕女、逍遥隐士以及现代人物，而是以健康的裸体女性的形象探索着“美”的存在。在一篇题为《冰肌玉骨更堪怜》的文章中，他这样感叹：“健康女性的肌肤的确非常美，尤其少女白里透红的质感，充满了青春的活力。”在陈醉先生的笔下，没有传统仕女的了无生气、没有都市女性的个性张扬、也没有邻家少女的含蓄羞涩，而是散发着天真的妩媚和纯洁，是充满着生机的性感和美感，是交织着复杂的情感和情绪。在比较系统地赏读了陈醉先生的人体画作之后，我认为其实他是以一种反抒情的方式进入绘画的。在他所营造的艺术空间里，扒光了层层的虚伪，让真相毕现、让真情流露、让真美呈现；他努力把那种香艳的美、俚俗的美、含蓄的美转化为一种“赤诚相见”的性情和“一丝不挂”的大雅。当然，他还以同样的方式告诉我们，美是一种可感可触的存在，生命是可以在本真中栖息的。
当代的人物画创作可以说是异彩纷呈，各占其象，各俱其格。陈醉先生描绘的大都是普通的女性，她们或卧或躺，或跪或坐，或尽情舒展，或顾怜自艾，以形体的千姿百态来展现情感的多元与善变。在人体的表现方式上，陈醉先生没有一味地追求体积，也不重视形体的把握，而是让人体适当变形，以腴、拙、稳来表现人物的气质。陈醉先生笔下的女性是美的，但这种美不以追求女性的秀气和灵动为法度。这是一种别致的美，美得真实而朴素、美得平凡又富有诗意。
三
中国的传统绘画讲究书画同源和以书入画。陈醉先生对传统绘画的“书写性”体悟颇深，因此他的绘画十分注重以线造型。他说：“线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，画面的形式感和神韵就出来了。”在他的作品中，线条就是主要的语言形式。他把线条和所要表现的人体有机地结合起来，画面上的线条热情奔放而富有理性，构图极简而富有视觉张力。
我们可以看到，陈醉先生的线条里充满了一种草意和篆味，有厚度、有质感，有灵性、有趣味。这当然要得益于他扎实的书法功底。陈醉先生在书法上是下过苦功的，上至颠张醉素，下及黄庭坚、徐渭、王铎、傅山及近人于右任。陳醉先生的书法善取经典法帖之意、气，在浓淡干湿的鲜明对比中，营造出遒劲的线条张力。他的行笔轻巧自如，结体乖张，点画老辣，形在其外韵得其中，可达“直抒胸臆”之境。陈醉先生以草书笔法入画，不飘浮、不软弱，不急促、不拘谨，更显得沉着痛快。所以早在多年前，王镛先生就盛赞他是以“狂草来画人体”。实为知者之言也。
陈醉先生是学西画出身的，他在油画、水粉画等领域有着深厚的造诣。所以他的人体绘画中充斥着鲜明的现代性。他把西方的素描造型方式不露痕迹地融入到传统绘画的笔痕墨迹中，淡墨造型不但没有消减线条的力度，反而增强了线条韵律在画面中的感受。另外，他对绘画平面的装饰性也用得十分自然巧妙，这种装饰趣味既写实又写意、既概括又精微、既夸张又自然，实现了造型和笔墨的和谐统一。
同样受西方绘画的影响，陈醉先生具有极强的色彩感，尤其注重色彩的对比性，多用白、绿、棕、蓝、粉和黑色相协调，在画面的稀薄中求亮丽，在色彩的沉稳中得雅致。比如，他常用朱砂为嘴唇、乳晕设以艳红，与之相呼应的则是用石绿画上一副耳环。再如，他常在丰腴和性感的少女身旁，或配以藤萝枝花，或点缀纸扇薄纱，或设置月光、水浪等场景，以此来凸显人物的主体性，从而形成了一种独特的审美效果。
四
玉为肌骨雪为神，皓态孤芳压俗姿。陈醉先生是对现实主义有着特殊理解的画家，他的笔下充满着一种怜香惜玉的柔性气质。从精神向度的角度而言，我认为陈醉先生走的是一条皈依本心的路子。他以富有探索性的绘画文本，彰显和诠释着传统文化的丰腴和厚重，同时也梳理出现代精神融入传统绘画的清晰脉络。
陈醉先生的绘画就像一面反光镜，昭示出时下人物绘画的现状和困境——那就是普遍地甘于平庸、普遍的自我装饰、普遍的精神稀释。这是一种委婉而深情的呈现，是另一种对现实的关怀方式。陈醉先生的出现，为灵魂无处安放的我们奉献了一份“赤裸裸”的美，也为这个五色障目的时代叩探了另一种美的可能。