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国家一级演员，国家级非物质文化遗产传承人，二度中国戏剧梅花奖获得者，荣获文华表演奖，白玉兰主角奖。主工花旦、青衣、武旦。现为成都市川剧院常务副院长，
代表剧目：《白蛇传》《四川好人》《目连之母》《好女人·坏女人》《欲海狂潮》《红梅记》《打神》《打饼》等
“巧茹，你好！我非常想见见你。”
“请问有什么事吗？我最近比较忙，马上要外出演出。”
“没关系，我等你。我是一个外国人，想和你聊聊川剧。”
四年前，陈巧茹接到一个陌生来电。演出回来，两人在酒店大堂见了面，才惊讶地发现老先生已经80多岁，是外籍汉学家施舟人先生，世界级非遗专家，其夫人是南京大学的教授。当日，老先生介绍了一位国际基金会主席，说以后有什么需要可以联系他。第二日，陈巧茹带着老先生在宽窄巷子看了场川剧。临走时，老先生再三叮嘱：“巧茹，你一定要坚持下去，把川剧的精髓传承下去，这是一件积德的事情。”一个外国人竟然对中国传统戏曲文化如此满怀敬仰，这深深地震撼了陈巧茹。彼时，她正是国家级非物质文化遗产项目传承人，在传承川剧的路上走了30年。
与川剧的不解之缘
说起这份坚守，那是“一种深到骨髓里的爱”。陈巧茹原名陈巧缘，出身梨园世家，从小在剧场舞台上长大，而后台就是她的家。每天一睁开眼睛，耳边传来的是阵阵唱戏声，日日婉转低回直至黑夜。五六岁起，她便跟着师兄师弟们翻转滚打，所以从小练就了非凡的童子功。
儿时的记忆仿佛就刻在脑海里，抹也抹不掉。记得演《秦香莲》的时候，陈巧茹在后台家里睡着了，前面有人喊“上场喽，上场喽”，她腾地一下从床上跳起来，飞奔跑到舞台上，眼睛滴溜溜地四处瞅，该和谁走呢？那时，一个嬢嬢牵着她的手，她跟着走，张口便唱了起来。陈巧茹说：“那些唱腔在脑海里熟得很，已经深入骨髓里头了。”
1983年，年仅16岁的她来到成都，师承著名川剧表演艺术家张光茹。拜师那会儿，老师下了一道令：20岁之前不能谈恋爱，不能化妆，不能烫发，要專心致志学戏。陈巧茹谨遵师命，每天跟随老师吃住在一起，在舞台上苦练戏，有时在床上也不忘学习。1983年—1993年拜师学艺这十年，一幕幕的过往让陈巧茹深深地感动着，她感受到了老师对川剧浓浓的爱与热情。1990年，老师张光茹被查出肺癌，在医院病床上一住就是三年，直到病逝。1991年底，陈巧茹要去香港演出《白蛇传》《鸳鸯谱》和《打饼》，临行前老师强打精神，指点她表演的某个动作，某个眼神。
不仅是恩师，还有叙永县川剧团的老师们。团里有个老师非常美，演了很多样板戏。然而到了四五十岁的时候，脸是黑的，长了很多斑，还有一颗很大的痣。为什么呢？因为涂在脸上的油彩是有钳的，天天画就浸到了皮肤里。陈巧茹说：“在我幼小的心灵里，她是最美的。她很爱我，她把最好的包包送给我。在父母辈演员身上，我看到了她们对传统艺术的酷爱，这些都是一种情感。”
一丝一缕的情，角角落落里的爱，陈巧茹爱极了川剧神奇的大舞台，爱极了那一身凤冠霞帔。所以，今天我们才能看见这位奇女子，从端庄的青衣，到娇艳的花旦，再到刚烈的武旦，甚至烈焰红唇下还能吐火变脸，就是这位被专家学者誉为“声、色、艺俱佳的文武全才”，一次次让川剧活跃在中国和世界的舞台。
30年坚守 磕磕绊绊走过
2016年6月2日，陈巧茹应三和集团邀请开一场讲座，题为《艺术鉴赏课之川剧的魅力》。她讲了3个多小时，企业高管们也听得津津有味。她不纯粹讲川剧，而是从自身三段经历说起：儿时接触川剧，“二度”获得梅花奖，带着川剧走出国门。事实上，陈巧茹丰富多彩的川剧人生和川剧命运的起伏息息相关。川剧振兴35年，她从事川剧30余载。这30年并非一帆风顺，期间有近10年的失落。
1979年，改革开放的春风吹遍中国大江南北，中国经济进入高速发展阶段。随着西方文化纷纷涌入，中国传统文化却快速衰落，以致渐渐被国人遗忘。陈巧茹说：“1991年—2000年，是我最难坚持的岁月。”10年里，她游离在艺术与生存之间，一边是割舍不掉的川剧，一边是要努力谋生的现实。
1991年，成都太平洋百货开业，她在商场推广伊丽莎白雅顿，她甜美的长相吸引了很多客源，现场有人说“你好可爱”，还非要送一套洗发水给她。尽管卖的是化妆品，但这段经历大有用处，她开始知道每天如何保养皮肤，如何清洁皮肤。谈到为什么特别关注肌肤护理？她的理由是：“我特别喜欢美，我喜欢把戏剧舞台上的美带给观众。我那么爱戏曲，我希望我的爱能延续得更久一点。我不希望我四五十岁的时候，我的舞台形象就不美了。”
1995年，陈巧茹开了家服装店，雇了人手，卖休闲服、牛仔服。直到2000年，经济状况有所好转，她才抛开种种纷扰，潜心扑在戏曲上。尽管做的是营生事，她却从来舍不得买一个名牌包包，而更愿意把钱花在戏剧舞台上，花在戏曲服装上。她说：“人总要生活的。这十年，我什么都做过。但我从来没放弃过戏曲，我还是唱我的戏。也正是这十年，我找到了自己对传统文化的不舍与喜欢。”
机遇与挑战并存，文化冲击的背后酝酿着希望与生机，即不同国家之间文化交流的机会多了起来。1993年，陈巧茹一行带着川剧《白蛇传》等剧目到法国演出，走了30多个地区，演了38场。第一次看见水袖挥舞，法国人觉得好优美；再听了川剧高腔，更是欢喜得不得了，“好像是高山流水、天籁之音，怎么一会儿那么高，一会儿又回转到这么低。这就是我们传统的魅力。”2001年，陈巧茹第二次来到巴黎，出演《目连之母》。2011年，她又带着《红梅记》，一举拿下第五届巴黎中国戏曲节最高奖项“塞纳大奖”。12月3日那天，她按耐不住心中的澎湃，写下这段话：“当1小时50分的演出结束，一直沉静的剧场终于被点燃了，雷鸣般的掌声激烈有序，谢幕一次、两次、三次……最后直到第六次。观众一直不愿离去，争相上台与我们合影。我们也被这巨大的幸福所包围，感觉棒极了！我们成功了，经过我们艰苦的努力，我们做到了！我们又一次在巴黎这座文化艺术之都展示了我们的川剧艺术。”“有了文化自信，我才有这么大的底气，为川剧的魅力继续添砖加瓦，并心甘情愿地奉献自己的人生和精力。”是的，在最难熬的日子，在中西方文化交流的碰撞中，陈巧茹守住了心底的喜爱，等来了川剧振兴的春天。 影响家人 影响国人 影响世界
十八大以来，习近平总书记多次强调弘扬中华传统文化的历史影响和重要意义，“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”作为国家非遗文化传承人，陈巧茹知道肩上沉甸甸的责任，她说：“一定要让我们的孩子有机会接触到传统文化，哪怕这一生，他就看过一部川剧，也有可能在他幼小的心灵里，埋下了对传统文化喜爱的种子。”
近五年，陈巧茹的身影时常穿梭于世界各地，时常走进幼儿园、中小学、大学，为孩子们开讲座、演川剧，这样的活动安排每年至少10次。每一次走进课堂，她都能感受到文化传承的巨大力量，不断地引起人们的关注和反思。有一次，陈巧茹等人来到成都大学演出，在10分钟的互动环节，有位老教授手举得高高的，很是激动地说道：“我今天要向舞台上每位演出人员深深地鞠一躬。”这场演出拨动了他的心弦，激发了他对传统文化的思考，老教授说：“在全球化、地球化的今天，很多中国人不知道我们的传统文化，不知道我们文化的根。但是，如果我们的孩子，未来的年轻人，依然不知道中国的根，那将是一件可怕的事。”老教授一席话同样触动了陈巧茹，原先她那对川剧“单一的喜爱”，开始变得更加宏大起来。
当川剧走出国门，走向美国、法国、西班牙、日本等国家，文化传承的力量更加显现。2016年5月23日，川剧快闪秀如一股涓涓清流，惊艳了美国好莱坞星光大道和环球影城的观众。当天，陈巧茹头顶太阳神鸟装饰，轻轻挥舞彩绸，唱起了《蓉城秋色》。老外觉得很有意思，叽里呱啦不知说着什么，陈巧茹依然迈着轻盈的步伐走来走去。在现场，儿子笑她：“妈妈，你太高冷了。人家想和你拍照，你都不理人家。”这是一段逗趣的插曲。
那次洛杉矶之行，陈巧茹还被邀请到加州大学做了一次讲座，那天她邂逅了久未谋面的同门师妹苏珊，洛杉矶加州大学孔子学院的院长。当天，音乐系、文学系、戏文系、美术系等各系主任齐聚一堂，听她唱《打神》。这么多重要的人物同时出现在这场讲座上，这从侧面印证了川剧的无限魅力，以及世界对川剧的认可。
抛开事业不说，陈巧茹也在潜移默化地影响着身边人。她的堂妹是家族里最早走出来的大学生，学的是理工科，从事的是建筑行业，但如今她追随陈巧茹的步伐，放弃了几十年的事业，投身于传承川剧的行列中来。堂妹说：“虽然之前我们不在同一个行业，但是我的成长无时无刻不受姐姐的影响。她排练的时候，我就坐在一边看。她的言谈举止自带一种范儿，一种真美的韵味。”巧的是，她的小女儿看了姨妈的戏以后，自此也爱上了川剧。
剧院同事的儿子五六岁起就爱看戏，经常在台下跟着台上的阿姨比划。但是，陈巧茹的儿子却不喜欢看戏，他喜欢迈克尔·杰克逊、Lady Gaga、水果姐。为了培养孩子对川剧的兴趣，陈巧茹便从儿子喜爱的绘画介入戏曲，找来穆桂英模型，让儿子模仿着画。儿子画了一个星期，沮丧地说道：“妈妈，戏曲太难了，太复杂，太细腻了，绒球要分红的、白的，朱袍分亮色、黄色，衣服上的花也各式各样。”儿子三年级的时候，陈巧茹带他看了厅堂版昆曲《牡丹亭》，当杜丽娘出来时，儿子惊呼：“哇！穿越了！”后来，又看了山西晋曲《大红灯笼高高挂》，里面有很多的现代舞美。陈巧茹问儿子：“你喜欢哪一个？”儿子说，喜欢厅堂版的《牡丹亭》。在接下来的日子里，陈巧茹便有意识地从文学、表演、服饰、舞美、灯光等各方面引导儿子的兴趣，除此之外，她还打算让他尝试设计今年的台历。
这就是文化传承，近至小家内部，远至大国天下，这种情怀漫漫地弥散开来，就像水滴石穿正酝酿着一股你我看不见的力量，而这股力量势必会丰盈我们的家，润泽我们的国。这一刻，我们大概明白了汉学家施舟人先生为什么将文化传承视为“一件积德的事情”。陳巧茹也明确表示，未来十年，她将继续跟着心走，去做这件有意义有价值，而她又热爱的事情。
代表剧目：《白蛇传》《四川好人》《目连之母》《好女人·坏女人》《欲海狂潮》《红梅记》《打神》《打饼》等
“巧茹，你好！我非常想见见你。”
“请问有什么事吗？我最近比较忙，马上要外出演出。”
“没关系，我等你。我是一个外国人，想和你聊聊川剧。”
四年前，陈巧茹接到一个陌生来电。演出回来，两人在酒店大堂见了面，才惊讶地发现老先生已经80多岁，是外籍汉学家施舟人先生，世界级非遗专家，其夫人是南京大学的教授。当日，老先生介绍了一位国际基金会主席，说以后有什么需要可以联系他。第二日，陈巧茹带着老先生在宽窄巷子看了场川剧。临走时，老先生再三叮嘱：“巧茹，你一定要坚持下去，把川剧的精髓传承下去，这是一件积德的事情。”一个外国人竟然对中国传统戏曲文化如此满怀敬仰，这深深地震撼了陈巧茹。彼时，她正是国家级非物质文化遗产项目传承人，在传承川剧的路上走了30年。
与川剧的不解之缘
说起这份坚守，那是“一种深到骨髓里的爱”。陈巧茹原名陈巧缘，出身梨园世家，从小在剧场舞台上长大，而后台就是她的家。每天一睁开眼睛，耳边传来的是阵阵唱戏声，日日婉转低回直至黑夜。五六岁起，她便跟着师兄师弟们翻转滚打，所以从小练就了非凡的童子功。
儿时的记忆仿佛就刻在脑海里，抹也抹不掉。记得演《秦香莲》的时候，陈巧茹在后台家里睡着了，前面有人喊“上场喽，上场喽”，她腾地一下从床上跳起来，飞奔跑到舞台上，眼睛滴溜溜地四处瞅，该和谁走呢？那时，一个嬢嬢牵着她的手，她跟着走，张口便唱了起来。陈巧茹说：“那些唱腔在脑海里熟得很，已经深入骨髓里头了。”
1983年，年仅16岁的她来到成都，师承著名川剧表演艺术家张光茹。拜师那会儿，老师下了一道令：20岁之前不能谈恋爱，不能化妆，不能烫发，要專心致志学戏。陈巧茹谨遵师命，每天跟随老师吃住在一起，在舞台上苦练戏，有时在床上也不忘学习。1983年—1993年拜师学艺这十年，一幕幕的过往让陈巧茹深深地感动着，她感受到了老师对川剧浓浓的爱与热情。1990年，老师张光茹被查出肺癌，在医院病床上一住就是三年，直到病逝。1991年底，陈巧茹要去香港演出《白蛇传》《鸳鸯谱》和《打饼》，临行前老师强打精神，指点她表演的某个动作，某个眼神。
不仅是恩师，还有叙永县川剧团的老师们。团里有个老师非常美，演了很多样板戏。然而到了四五十岁的时候，脸是黑的，长了很多斑，还有一颗很大的痣。为什么呢？因为涂在脸上的油彩是有钳的，天天画就浸到了皮肤里。陈巧茹说：“在我幼小的心灵里，她是最美的。她很爱我，她把最好的包包送给我。在父母辈演员身上，我看到了她们对传统艺术的酷爱，这些都是一种情感。”
一丝一缕的情，角角落落里的爱，陈巧茹爱极了川剧神奇的大舞台，爱极了那一身凤冠霞帔。所以，今天我们才能看见这位奇女子，从端庄的青衣，到娇艳的花旦，再到刚烈的武旦，甚至烈焰红唇下还能吐火变脸，就是这位被专家学者誉为“声、色、艺俱佳的文武全才”，一次次让川剧活跃在中国和世界的舞台。
30年坚守 磕磕绊绊走过
2016年6月2日，陈巧茹应三和集团邀请开一场讲座，题为《艺术鉴赏课之川剧的魅力》。她讲了3个多小时，企业高管们也听得津津有味。她不纯粹讲川剧，而是从自身三段经历说起：儿时接触川剧，“二度”获得梅花奖，带着川剧走出国门。事实上，陈巧茹丰富多彩的川剧人生和川剧命运的起伏息息相关。川剧振兴35年，她从事川剧30余载。这30年并非一帆风顺，期间有近10年的失落。
1979年，改革开放的春风吹遍中国大江南北，中国经济进入高速发展阶段。随着西方文化纷纷涌入，中国传统文化却快速衰落，以致渐渐被国人遗忘。陈巧茹说：“1991年—2000年，是我最难坚持的岁月。”10年里，她游离在艺术与生存之间，一边是割舍不掉的川剧，一边是要努力谋生的现实。
1991年，成都太平洋百货开业，她在商场推广伊丽莎白雅顿，她甜美的长相吸引了很多客源，现场有人说“你好可爱”，还非要送一套洗发水给她。尽管卖的是化妆品，但这段经历大有用处，她开始知道每天如何保养皮肤，如何清洁皮肤。谈到为什么特别关注肌肤护理？她的理由是：“我特别喜欢美，我喜欢把戏剧舞台上的美带给观众。我那么爱戏曲，我希望我的爱能延续得更久一点。我不希望我四五十岁的时候，我的舞台形象就不美了。”
1995年，陈巧茹开了家服装店，雇了人手，卖休闲服、牛仔服。直到2000年，经济状况有所好转，她才抛开种种纷扰，潜心扑在戏曲上。尽管做的是营生事，她却从来舍不得买一个名牌包包，而更愿意把钱花在戏剧舞台上，花在戏曲服装上。她说：“人总要生活的。这十年，我什么都做过。但我从来没放弃过戏曲，我还是唱我的戏。也正是这十年，我找到了自己对传统文化的不舍与喜欢。”
机遇与挑战并存，文化冲击的背后酝酿着希望与生机，即不同国家之间文化交流的机会多了起来。1993年，陈巧茹一行带着川剧《白蛇传》等剧目到法国演出，走了30多个地区，演了38场。第一次看见水袖挥舞，法国人觉得好优美；再听了川剧高腔，更是欢喜得不得了，“好像是高山流水、天籁之音，怎么一会儿那么高，一会儿又回转到这么低。这就是我们传统的魅力。”2001年，陈巧茹第二次来到巴黎，出演《目连之母》。2011年，她又带着《红梅记》，一举拿下第五届巴黎中国戏曲节最高奖项“塞纳大奖”。12月3日那天，她按耐不住心中的澎湃，写下这段话：“当1小时50分的演出结束，一直沉静的剧场终于被点燃了，雷鸣般的掌声激烈有序，谢幕一次、两次、三次……最后直到第六次。观众一直不愿离去，争相上台与我们合影。我们也被这巨大的幸福所包围，感觉棒极了！我们成功了，经过我们艰苦的努力，我们做到了！我们又一次在巴黎这座文化艺术之都展示了我们的川剧艺术。”“有了文化自信，我才有这么大的底气，为川剧的魅力继续添砖加瓦，并心甘情愿地奉献自己的人生和精力。”是的，在最难熬的日子，在中西方文化交流的碰撞中，陈巧茹守住了心底的喜爱，等来了川剧振兴的春天。 影响家人 影响国人 影响世界
十八大以来，习近平总书记多次强调弘扬中华传统文化的历史影响和重要意义，“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”作为国家非遗文化传承人，陈巧茹知道肩上沉甸甸的责任，她说：“一定要让我们的孩子有机会接触到传统文化，哪怕这一生，他就看过一部川剧，也有可能在他幼小的心灵里，埋下了对传统文化喜爱的种子。”
近五年，陈巧茹的身影时常穿梭于世界各地，时常走进幼儿园、中小学、大学，为孩子们开讲座、演川剧，这样的活动安排每年至少10次。每一次走进课堂，她都能感受到文化传承的巨大力量，不断地引起人们的关注和反思。有一次，陈巧茹等人来到成都大学演出，在10分钟的互动环节，有位老教授手举得高高的，很是激动地说道：“我今天要向舞台上每位演出人员深深地鞠一躬。”这场演出拨动了他的心弦，激发了他对传统文化的思考，老教授说：“在全球化、地球化的今天，很多中国人不知道我们的传统文化，不知道我们文化的根。但是，如果我们的孩子，未来的年轻人，依然不知道中国的根，那将是一件可怕的事。”老教授一席话同样触动了陈巧茹，原先她那对川剧“单一的喜爱”，开始变得更加宏大起来。
当川剧走出国门，走向美国、法国、西班牙、日本等国家，文化传承的力量更加显现。2016年5月23日，川剧快闪秀如一股涓涓清流，惊艳了美国好莱坞星光大道和环球影城的观众。当天，陈巧茹头顶太阳神鸟装饰，轻轻挥舞彩绸，唱起了《蓉城秋色》。老外觉得很有意思，叽里呱啦不知说着什么，陈巧茹依然迈着轻盈的步伐走来走去。在现场，儿子笑她：“妈妈，你太高冷了。人家想和你拍照，你都不理人家。”这是一段逗趣的插曲。
那次洛杉矶之行，陈巧茹还被邀请到加州大学做了一次讲座，那天她邂逅了久未谋面的同门师妹苏珊，洛杉矶加州大学孔子学院的院长。当天，音乐系、文学系、戏文系、美术系等各系主任齐聚一堂，听她唱《打神》。这么多重要的人物同时出现在这场讲座上，这从侧面印证了川剧的无限魅力，以及世界对川剧的认可。
抛开事业不说，陈巧茹也在潜移默化地影响着身边人。她的堂妹是家族里最早走出来的大学生，学的是理工科，从事的是建筑行业，但如今她追随陈巧茹的步伐，放弃了几十年的事业，投身于传承川剧的行列中来。堂妹说：“虽然之前我们不在同一个行业，但是我的成长无时无刻不受姐姐的影响。她排练的时候，我就坐在一边看。她的言谈举止自带一种范儿，一种真美的韵味。”巧的是，她的小女儿看了姨妈的戏以后，自此也爱上了川剧。
剧院同事的儿子五六岁起就爱看戏，经常在台下跟着台上的阿姨比划。但是，陈巧茹的儿子却不喜欢看戏，他喜欢迈克尔·杰克逊、Lady Gaga、水果姐。为了培养孩子对川剧的兴趣，陈巧茹便从儿子喜爱的绘画介入戏曲，找来穆桂英模型，让儿子模仿着画。儿子画了一个星期，沮丧地说道：“妈妈，戏曲太难了，太复杂，太细腻了，绒球要分红的、白的，朱袍分亮色、黄色，衣服上的花也各式各样。”儿子三年级的时候，陈巧茹带他看了厅堂版昆曲《牡丹亭》，当杜丽娘出来时，儿子惊呼：“哇！穿越了！”后来，又看了山西晋曲《大红灯笼高高挂》，里面有很多的现代舞美。陈巧茹问儿子：“你喜欢哪一个？”儿子说，喜欢厅堂版的《牡丹亭》。在接下来的日子里，陈巧茹便有意识地从文学、表演、服饰、舞美、灯光等各方面引导儿子的兴趣，除此之外，她还打算让他尝试设计今年的台历。
这就是文化传承，近至小家内部，远至大国天下，这种情怀漫漫地弥散开来，就像水滴石穿正酝酿着一股你我看不见的力量，而这股力量势必会丰盈我们的家，润泽我们的国。这一刻，我们大概明白了汉学家施舟人先生为什么将文化传承视为“一件积德的事情”。陳巧茹也明确表示，未来十年，她将继续跟着心走，去做这件有意义有价值，而她又热爱的事情。