[关键词]舞蹈创作；主题；语言；构图；音乐
　　[中图分类号]G633.951
　　[文献标识码]A
　　[文章编号]1004-0463(2011)03(A)-0045-01
　　
　　舞蹈被称之为“艺术之母”，是人类文化生活中最早产生的艺术形式之一。随着人类社会生活的发展，舞蹈语言越来越多元化，舞蹈作品越来越多样化。笔者在长期的教学工作及编导实践中，对于舞蹈创作有了一些切身的体会，下面谈一些粗浅的认识以与同仁进行交流。
　　
　　一、舞蹈的主题
　　
　　主题犹如文章的中心思想一样，无论舞蹈形式怎样千变万化，都要围绕主题、为主题服务。由于舞蹈属于上层建筑范畴，与社会发展紧密联系，为此，在创作中，教师要根据时代发展的需要确定主题。舞蹈的主题健康向上、符合时代发展需要，就能给人以美的熏陶、深刻的启迪，引起人们的情感共鸣。如，舞蹈《岁月如歌》反映了一群对生活充满热爱、对舞蹈充满梦想、对未来充满希望的学生经过多年持之以恒的艰苦训练，终于实现了梦想，他们即将离开母校奔赴各地，舞蹈表达了学生对教师的感激之情和对母校深深的眷恋，歌颂了教师“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的奉献精神……在欣赏这一舞蹈时，观众首先被其所表现的主题所吸引，情不自禁地被学生们的真情所打动。
　　
　　二、舞蹈的语言
　　
　　舞蹈艺术的基本特征之一就是动作与姿态。人体所表现出来的各种动作和姿态构成了舞蹈艺术最基本的语言。当然，舞蹈中的动作和姿态不再是单纯的自然形态，而是经过了艺术的加工。“即兴”是现代舞、当代舞创作中必需的手段和过程，也是舞蹈语言产生的源泉之一。如，法籍舞蹈家卡琳娜·伐纳就把即兴视为最主要的、必需的舞蹈创作手段。她认为即兴瞬间，身体处于自然状态中的人在音乐的激发下，能不由自主地作出一些动作，动作不一定有很高难度，但它完全是人内心情感的宣泄与表达，且展现出简单的肢体美。把这些动作有机组合在一起，就能成为作品所需要的句子，并能进一步拓展为段落。
　　教师只要认真、细致地观察生活，把自己融入社会之中，不断积累经验，在继承和借鉴的基础上进行科学的分析，“去其糟粕，取其精华”，汲取广泛的营养，就能在日常生活中提炼出舞蹈动作，但这些舞蹈动作不能生搬硬套地组合在一起，必须符合舞蹈主题的需要。
　　
　　三、舞蹈的构图
　　
　　舞蹈是空间的艺术。其需要把动作和片段及要表达的情节有机地结合在一起，并通过画面的变化、空间运动路线设计最大限度地拓展舞台原本有限的空间，还需在不断变化的运动性构图中形成画面和图形，以构成舞蹈作品的脉络和骨架，使舞蹈呈现出全貌。如，平行线、直线给人以平稳的感觉，表现出稳定的情绪；斜线给人以有力的推动感和延续的纵深感；圆、弧线给人以柔和、流畅感等。构图在舞蹈创作中至关重要，呆板、单调的构图会使人感到枯燥，缺乏感染力，好的构图则能增强舞蹈的形式美，使人感到丰富多彩、变化无穷，从而为整个舞蹈增添色彩。如，高金荣创作的敦煌舞《千手观音》在作品高潮部分，十五名演员竖排形成了一尊千手千眼观音，演员通过敦煌舞特有的呼吸眼神、三道弯曲线和丰富的手姿变化，体现出既阴柔典雅又深沉肃穆的韵味，给人以神秘莫测的美好感受，紧紧地抓住了观众的心。
　　
　　四、舞蹈的音乐
　　
　　舞蹈和音乐都能表达人的情感。音乐通过节奏的强、弱、快、慢，旋律的跌宕起伏来表达人的情感，舞蹈则通过人体动作的快、慢，动作幅度的大小来表达不同的情感。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐形象的再现。在舞蹈创作中，舞蹈要与音乐紧密结合，做到相辅相成。如，由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》，是古典芭蕾舞剧的扛鼎之作。其诗情画意般的舞蹈动作和如梦如幻的音乐达到了高度和谐统一的境界，舞蹈和音乐水乳交融、交相辉映、相得益彰。当然，舞蹈是一门综合性的艺术，舞台上除了需要音乐的辅助以外，还需要灯光、舞美、服装、道具等的配合运用。
　　舞蹈作品要推陈出新，则需要舞蹈教师不断学习文化知识，不断提高艺术修养，不断挖掘舞蹈语汇，在艺术实践中不断增强创作能力。
　　
　　编辑：孟刚