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【摘 要】柳宗理认为民间工艺可以让人们汲取到美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他的代表作之一蝴蝶凳，就是通过日本设计中的双轨制，将传统道路上民间艺术中的美汲取到现代工业设计当中，使得其作品既具有传统的内涵，又兼顾了现代工业设计中的实用。因此，本文将通过对柳宗理的蝴蝶凳进行分析，从而深入了解学习日本设计文化。
【关键词】日本设计;蝴蝶凳;柳宗理
1.日本工业设计奠基人—柳宗理
柳宗悦的“民艺”思想，为日本的设计走向世界在理论层面奠定了基础。他发动的“民艺运动”是一场深刻的生活美学启蒙运动，他认为所有的美都是从传统中孕育出来的。其子柳宗理却身体力行地把“民艺”精神与现代主义设计结合了起来，不仅为日本设计文化的发展奠定了基础，还让他成为了日本工业设计领域最为人瞩目的设计师之一。
1.1柳宗理的设计
在柳宗理极力坚持以“手”进行设计，不画设计图，直接用手去制作石膏模型。柳宗理认为，设计应当真正从“用”出发，用手拿捏、抚握、思考、修正，“用手去感受，手上便会有答案。”也因此，柳宗理的器物之美，不仅只是形式与视觉上的表象之美，而是贯穿生活之中，透过他的作品可以看出他对生活的思考。
柳宗理在其《柳宗理设计》书中，对自己生涯的设计理念进行了回顾，并对其作出了诠释。
在他看来，设计的发展离不开新技术和新材料，设计的目的就在通过创新的手段，将新技术与新材料与艺术有机结合，创造出新的元素，在满足产品功能性的同时，完成人类审美的需求，以达到推进社会进步，为人类服务的最终目的。但是有些所谓的设计，仅仅是进行简单的模仿，或者是新技术与新材料简单的叠加，缺乏创作性的工作，这种行为，不应当被称为是真正的设计。应该让传统文化有不断继承的物质载体，才能够让当今的设计重新解构传统产品，对其中的文化进行提取。
2.蝴蝶凳
1954年推出的“蝴蝶凳”是柳宗理最具代表性的作品之一，其独具匠心的构造工艺、优雅含蓄的东方美感，将日本设计文化体现的淋漓尽致。因此受到世界设计界的高度认可，也受到大众的喜爱和欢迎。至今半个世纪，其余韵未消，甚至更浓。
2.1蝴蝶凳外形
“蝴蝶凳”呈现出独特的三维形态，从侧面看像一只正在扇动翅膀的蝴蝶。上方凳面采用外侧向外轻微突出，整体呈“凹”字形，向内收拢。厚度则为中间厚两侧薄，给人以坚实的形态感。凳面下方与凳腿的连接处紧密贴合。下方的凳腿向外拱起，形成曲面扇形，犹如裙摆的丰盈曲面。整体的观感也类似一双坚实的张开的手掌摊开，如果侧面形似蝴蝶给人以轻盈的灵动，那么从其他角度看去，则给人以踏实安全的坐感，具备了家具迎接人、亲近人的融入人生活的和谐感。
2.2蝴蝶凳工艺
蝴蝶凳是采用“压模夹板”技术制造的。所谓“压模夹板”（Plywood）就是把一片片仅1mm的薄木片在高温下高压胶合而成，再压模成型、修饰。这种材质廉价易得，同时又充满变化性。两片完全相同的“翻飞”的压模夹板通过一个轴心对称地连接在一起，连接处在座位下用金属螺丝和铜棒固定，自然形成一个稳定的结构，足以承载重物，耐用而不过时。工艺属于现代技术。
2.3蝴蝶凳意义
蝴蝶凳简洁明了地对应了柳宗理的设计理念，是柳宗理受到Eames夫妇设计的成型合板家具启发，所创作出的。由山形县的天童木工生产，隔年在米蘭三年展中拿下金奖，此作品打响了柳宗理在全世界的名气，更在1958年时获选为MoMa永久收藏。实际上，虽然蝴蝶凳的命名是由于外形像张开翅膀的蝴蝶，但它的设计理念并不是因为其外形与蝴蝶相似这么简单。蝴蝶凳的传统文化内涵是来自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。将建筑传统文化运用到家具当中，还能如此自然，这也是蝴蝶凳的独到之处，也正因如此，可以从蝴蝶凳中以小见大，看到日本如此独特的设计文化。
3.日本设计文化
二战后，日本走上了资本主义道路，开始学习国外的各种高新技术，以此通过设计来带动日本经济的发展，但在设计上并没有让传统和现代就此分道扬镳。当时的日本设计师们开始进行了一场身份的转换，不再只是充当一位所谓的传统设计师或者现代设计师。日本设计在汲取国外设计的养分时，没有忘记融合本国的传统文化。发展传统是可以让其文化顺应变化的载体而流传，对看不见摸不着的文化是有承载传承意义的，并不是简单的向过去回溯，在这样的过程中逐渐形成了日本独特的设计文化。
3.1蝴蝶凳所体现出的日本设计文化
蝴蝶凳上体现出了承载传统文化的意义，当时机合适，这种传统文化因为载体没有消失，存在于日本的建筑之内，在柳宗理的提取下，透过现代的技术，不仅创造出了蝴蝶凳本身，还为以前只是承载于建筑之内的文化创造了一个家具的新载体。
对佛教禅宗的信仰，表达了日本人简朴单纯的美学追求，特别是在园林建筑的设计之中。“闲寂、幽雅、朴素”，既是设计的上层境界，亦为创造空灵、简朴意境的金科玉律。这点体现在日本传统建筑之上，也映射在了蝴蝶凳的弯曲的外形结构上。
对传统日本文化的继承和西方先进设计理念的借鉴，使日本设计在引领世界设计潮流的同时，具有独特的民族风格特征。1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（compaso d’Oro）。当今日本设计能引领世界潮流，但在当时，蝴蝶凳是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角的作品。所以可以说蝴蝶凳是日本工业设计的奠基作之一，有着重要的贡献。
在看外界对蝴蝶凳的褒奖的时候，是评价它是功能主义与传统手工艺的结合，它获奖的原因不是单一的因为功能独特或单一的传统手工艺，而是综合的既有功能又兼顾手工艺。这种特点恰恰反应来日本的设计文化——倡导的传统与现代设计并行发展的内容。蝴蝶凳因为这样的设计文化兼顾了传统与现代，反过来，蝴蝶凳的成就又佐证了日本这样设计文化的正确性。
4.结语
日本独特的设计文化形成的原因可以归结于，日本人善于吸收外来文化而又保持自身独特的传统特色，这似乎成为一种通常见解。然而事实上，与其把这种吸收看成是民族生的天性，不如说是其对应内外文化压力选择进取的结果]。“民族风格”不是设计出来的。真正的民族风格设计，是在探索优质设计的过程中，基于设计师所属民族的文化属性自然呈现出来的某种局限或优势。柳宗理一直倡导的也是这种真正融合在产品当中的民族风格，从他的蝴蝶凳就能发现传统文化影响着日本设计的发展，同时这样日本设计也更好的传承了传统文化，应用了现代科技，赋予了设计文化的新意义。
参考文献：
[1]高振平.柳宗悦与柳宗理——日本现代设计之路及其传统工艺的当代化研究[J].美与时代（上），2015（04）：30-33.
[2]刘晓春.从柳宗悦到柳宗理——日本“民艺运动”的现代性及其启示[J].民族艺术，2018（01）：83-90.
作者简介：
向嘉禹（1997.1.2），女，土家族，湖南张家界人，中南林业科技大学家具与艺术设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计理论与设计教育。
【关键词】日本设计;蝴蝶凳;柳宗理
1.日本工业设计奠基人—柳宗理
柳宗悦的“民艺”思想，为日本的设计走向世界在理论层面奠定了基础。他发动的“民艺运动”是一场深刻的生活美学启蒙运动，他认为所有的美都是从传统中孕育出来的。其子柳宗理却身体力行地把“民艺”精神与现代主义设计结合了起来，不仅为日本设计文化的发展奠定了基础，还让他成为了日本工业设计领域最为人瞩目的设计师之一。
1.1柳宗理的设计
在柳宗理极力坚持以“手”进行设计，不画设计图，直接用手去制作石膏模型。柳宗理认为，设计应当真正从“用”出发，用手拿捏、抚握、思考、修正，“用手去感受，手上便会有答案。”也因此，柳宗理的器物之美，不仅只是形式与视觉上的表象之美，而是贯穿生活之中，透过他的作品可以看出他对生活的思考。
柳宗理在其《柳宗理设计》书中，对自己生涯的设计理念进行了回顾，并对其作出了诠释。
在他看来，设计的发展离不开新技术和新材料，设计的目的就在通过创新的手段，将新技术与新材料与艺术有机结合，创造出新的元素，在满足产品功能性的同时，完成人类审美的需求，以达到推进社会进步，为人类服务的最终目的。但是有些所谓的设计，仅仅是进行简单的模仿，或者是新技术与新材料简单的叠加，缺乏创作性的工作，这种行为，不应当被称为是真正的设计。应该让传统文化有不断继承的物质载体，才能够让当今的设计重新解构传统产品，对其中的文化进行提取。
2.蝴蝶凳
1954年推出的“蝴蝶凳”是柳宗理最具代表性的作品之一，其独具匠心的构造工艺、优雅含蓄的东方美感，将日本设计文化体现的淋漓尽致。因此受到世界设计界的高度认可，也受到大众的喜爱和欢迎。至今半个世纪，其余韵未消，甚至更浓。
2.1蝴蝶凳外形
“蝴蝶凳”呈现出独特的三维形态，从侧面看像一只正在扇动翅膀的蝴蝶。上方凳面采用外侧向外轻微突出，整体呈“凹”字形，向内收拢。厚度则为中间厚两侧薄，给人以坚实的形态感。凳面下方与凳腿的连接处紧密贴合。下方的凳腿向外拱起，形成曲面扇形，犹如裙摆的丰盈曲面。整体的观感也类似一双坚实的张开的手掌摊开，如果侧面形似蝴蝶给人以轻盈的灵动，那么从其他角度看去，则给人以踏实安全的坐感，具备了家具迎接人、亲近人的融入人生活的和谐感。
2.2蝴蝶凳工艺
蝴蝶凳是采用“压模夹板”技术制造的。所谓“压模夹板”（Plywood）就是把一片片仅1mm的薄木片在高温下高压胶合而成，再压模成型、修饰。这种材质廉价易得，同时又充满变化性。两片完全相同的“翻飞”的压模夹板通过一个轴心对称地连接在一起，连接处在座位下用金属螺丝和铜棒固定，自然形成一个稳定的结构，足以承载重物，耐用而不过时。工艺属于现代技术。
2.3蝴蝶凳意义
蝴蝶凳简洁明了地对应了柳宗理的设计理念，是柳宗理受到Eames夫妇设计的成型合板家具启发，所创作出的。由山形县的天童木工生产，隔年在米蘭三年展中拿下金奖，此作品打响了柳宗理在全世界的名气，更在1958年时获选为MoMa永久收藏。实际上，虽然蝴蝶凳的命名是由于外形像张开翅膀的蝴蝶，但它的设计理念并不是因为其外形与蝴蝶相似这么简单。蝴蝶凳的传统文化内涵是来自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。将建筑传统文化运用到家具当中，还能如此自然，这也是蝴蝶凳的独到之处，也正因如此，可以从蝴蝶凳中以小见大，看到日本如此独特的设计文化。
3.日本设计文化
二战后，日本走上了资本主义道路，开始学习国外的各种高新技术，以此通过设计来带动日本经济的发展，但在设计上并没有让传统和现代就此分道扬镳。当时的日本设计师们开始进行了一场身份的转换，不再只是充当一位所谓的传统设计师或者现代设计师。日本设计在汲取国外设计的养分时，没有忘记融合本国的传统文化。发展传统是可以让其文化顺应变化的载体而流传，对看不见摸不着的文化是有承载传承意义的，并不是简单的向过去回溯，在这样的过程中逐渐形成了日本独特的设计文化。
3.1蝴蝶凳所体现出的日本设计文化
蝴蝶凳上体现出了承载传统文化的意义，当时机合适，这种传统文化因为载体没有消失，存在于日本的建筑之内，在柳宗理的提取下，透过现代的技术，不仅创造出了蝴蝶凳本身，还为以前只是承载于建筑之内的文化创造了一个家具的新载体。
对佛教禅宗的信仰，表达了日本人简朴单纯的美学追求，特别是在园林建筑的设计之中。“闲寂、幽雅、朴素”，既是设计的上层境界，亦为创造空灵、简朴意境的金科玉律。这点体现在日本传统建筑之上，也映射在了蝴蝶凳的弯曲的外形结构上。
对传统日本文化的继承和西方先进设计理念的借鉴，使日本设计在引领世界设计潮流的同时，具有独特的民族风格特征。1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（compaso d’Oro）。当今日本设计能引领世界潮流，但在当时，蝴蝶凳是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角的作品。所以可以说蝴蝶凳是日本工业设计的奠基作之一，有着重要的贡献。
在看外界对蝴蝶凳的褒奖的时候，是评价它是功能主义与传统手工艺的结合，它获奖的原因不是单一的因为功能独特或单一的传统手工艺，而是综合的既有功能又兼顾手工艺。这种特点恰恰反应来日本的设计文化——倡导的传统与现代设计并行发展的内容。蝴蝶凳因为这样的设计文化兼顾了传统与现代，反过来，蝴蝶凳的成就又佐证了日本这样设计文化的正确性。
4.结语
日本独特的设计文化形成的原因可以归结于，日本人善于吸收外来文化而又保持自身独特的传统特色，这似乎成为一种通常见解。然而事实上，与其把这种吸收看成是民族生的天性，不如说是其对应内外文化压力选择进取的结果]。“民族风格”不是设计出来的。真正的民族风格设计，是在探索优质设计的过程中，基于设计师所属民族的文化属性自然呈现出来的某种局限或优势。柳宗理一直倡导的也是这种真正融合在产品当中的民族风格，从他的蝴蝶凳就能发现传统文化影响着日本设计的发展，同时这样日本设计也更好的传承了传统文化，应用了现代科技，赋予了设计文化的新意义。
参考文献：
[1]高振平.柳宗悦与柳宗理——日本现代设计之路及其传统工艺的当代化研究[J].美与时代（上），2015（04）：30-33.
[2]刘晓春.从柳宗悦到柳宗理——日本“民艺运动”的现代性及其启示[J].民族艺术，2018（01）：83-90.
作者简介：
向嘉禹（1997.1.2），女，土家族，湖南张家界人，中南林业科技大学家具与艺术设计学院，20级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：设计理论与设计教育。