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摘 要：基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文结合笔者多年的工作经验，深入探讨了芭蕾基训课组合编排的基本原则，主要包括：功能性与目的性原则、循序渐进与适时调整原则、编排与音乐的共时性原则、连接性与审美性原则。
关键词：芭蕾基训课；组合编排；基本原则
1.前言
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。我国的芭蕾舞艺术发展时间较晚，在上世纪50年代才开始向国外艺术界系统学习芭蕾舞艺术。通过60多年的艰苦努力，芭蕾舞艺术已经牢牢地在我国生根发芽，无论是芭蕾舞艺术的教学体系，还是芭蕾舞表演均取得了令人骄傲的成绩。基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文就芭蕾基训课組合编排的基本原则进行探讨。
2.芭蕾基训组合训练的功能性与目的性原则
芭蕾基础训练往往会对每个动作组合与每个动作都较为重视，授课教师务必要对芭蕾基础训练的功能性进行熟悉，并且还要对学生的具体情况都要充分了解，在对既往芭蕾基训组合训练的不足之处及问题进行深入分析的基础上，有针对性地开展芭蕾基训课组合编排。值得注意的是，刚入学的学生往往都不会有较好的腿部柔韧性与足够的腿部力量，舞姿的落地不够轻盈、控制也不太稳定，且还没有建立起精准的起跳意识，有鉴于此，那么就要合理开展芭蕾基训课组合编排。以plié 动作为例，这个动作是单手扶把的第2个动作，寓意为“蹲”或者“屈膝”，大多用于对腿部柔韧性进行训练，主要包括深蹲与小蹲两种方法；plié 动作通常都会同时运动于双腿之间，练习位置可为脚的各个位置。plié动作贯穿于battement的整个舞姿中，尤其是在舞者进行跳跃动作时用于对身体落地的撞击进行有效缓和。由此可见，若能够有针对性地开展芭蕾基训课组合编排，那么就能够达到预定的训练效果。
3.芭蕾基训组合训练的循序渐进与适时调整原则
在芭蕾基训课组合编排的过程中，务必要结合学生的身体潜能和现有水平来合理确定编排的难易适度，不可过分地追求高难度动作，否则的话，训练效果难以达到。授课教师只有踏踏实实地组织课堂教学，才可让学生获得扎实的舞蹈基本技能。以常见的芭蕾动作为例，grandbattementjeté动作与jeté动作、tendu动作均是属于下肢训练动作，且相互紧密联系；tendu动作是做好grandbattementjeté动作与jeté动作的前提基础，首先就要让学生先熟悉tendu动作之后，而后再开展grandbattementjeté动作与jeté动作的训练，并且还要适时结合学生的具体情况来进行调整芭蕾基训的强度、速度，最终达到有效锻炼腿的效果。
当然，芭蕾课堂训练组合并非固定不变，而应该属于开放系统，且要随着学生能力水平的不断变化而适时调整、与时俱进、由易到难，唯有如此，才能够确实提高学生的学习主动性、积极性，当然，这些均是遵循循序渐进原则。由此可见，为了能够让芭蕾课堂训练效果达到最佳，那么无论是芭蕾课堂训练组合的数量，还是芭蕾课堂训练组合的速度，亦或者芭蕾课堂训练组合的难度均要依照循序渐进原则来开展，唯有如此，才能够让舞者远离职业伤病，才能够让其舞蹈青春不断地得以延长。
4.芭蕾基训组合编排与音乐的共时性原则
舞蹈理论界长期以来都很难明确出音乐与舞蹈之间的界限，通常而言，一个优秀的舞蹈作品是离不开优美的音乐作为背景，二者实际上是出于相得益彰的状态。虽然在芭蕾舞蹈中，音乐只是属于隶属之物，但若无音乐来作为背景烘托，那么必然很难精确地诠释出舞蹈之美，由此可见，学生音乐感觉的培训就显得尤为重要。芭蕾基训中的音乐通常都是由钢琴伴奏老师来独立完成，但还是需要舞蹈老师在音乐的演奏和乐曲的选择过程中及时与钢琴伴奏老师进行交流与沟通，并且基于芭蕾基训组合编排的结构来对乐曲强弱、乐曲速度进行妥善调整，以此来选择出最贴切的音乐旋律，进而达到芭蕾基训组合编排与音乐的共时性要求。
以芭蕾基训组合编排中的battementtendujeté为例，侧重于对小腿的力量进行训练，格外强调停顿（踢到最高点）和射出的感觉；2/4 音乐是battementtendujeté常见的伴奏音乐，具有和声色彩丰富、节奏感强的特点。舞蹈教师要特别提醒学生在训练过程中要重视小腿停在空中的感觉，并且在踢腿时务必要踢出爆发力，而要做到这一点，那么都离不开准确地把握住伴奏音乐。通过芭蕾基训组合编排与音乐的共时性原则，可对学生踢腿的力度与幅度进行提高，并且还可充分拉长胯关节与大腿内侧肌的稳定性，这可为学生后续训练幅度更大、难度更高的动作做好准备。
5.芭蕾基训组合训练的连接性与审美性原则
（1）连接性
动作之间的衔接是芭蕾基训组合训练的关键，芭蕾舞既对舞者动作的规范性进行了要求，又对呼吸与动作韵律提出了规定，这就需要在芭蕾基训组合训练时侧重于动作的衔接性，以此来防止学生在芭蕾表演时出现一系列的失误（如绊脚等），若动作是应该出左脚，那么舞蹈教师一定要给学生编排左脚动作，以此来确保动作的连贯性。值得注意的是，腰部动作是芭蕾基训组合训练的重点，务必要让学生通过长期的训练形成“动中有静”、“点线分明”、“点线连接”的舞蹈动作，进而最大限度地展现出芭蕾舞的内在魅力。
（2）审美性
舞蹈教师在芭蕾基训组合训练时，不仅要关注学生的动作难度与动作技巧，更要侧重于表现出动作之美，只有让学生表现美、形成美、欣赏美，才可最大限度地调动起学生的主动性与积极性。与此同时，舞蹈教师可利用对动作形态进行改变来开展芭蕾基训组合训练，让学生明白芭蕾舞的学习之路是无止境的，但切记不可将原本简单的动作编排得过于复杂和花哨，否则的话，就会让训练丧失了基本价值。由此可见，低年级的学生在开展芭蕾基训组合训练时，务必要重视培养学生的芭蕾基础动作，以此来为学生日后学习富有美感特征的组合动作打下坚实的基础。
6.结语
总之，虽然芭蕾舞已经形成了较为成熟的教学训练教材，但是在芭蕾基训课组合编排过程中却务必要从实际出发，切忌不可生搬硬套，并且还要基于学生的具体掌握情况来适时调整，以此来达到日臻完善的效果，唯有如此，才可提高学生的动作协调能力、身体柔韧能力、平衡能力及力量。
参考文献
[1]朱青.乐与舞的融合——浅谈芭蕾基训课堂音乐的编选[J].舞蹈，2015（11）
[2]朱晓玲.对芭蕾基训课钢琴伴奏者技能的几点思考[J].艺海，2011（09）
[3]索越.舞蹈基训课教学中芭蕾与中国古典舞相结合的探索[J].山西财经大学学报（高等教育版），2007（04）
[4]王雨和.浅析芭蕾舞基本训练对提升业余成人舞蹈教学效果的意义[J].绥化学院学报，2018（02）
[5]沈培艺.不为奇技为艺品 透过基础脚位的精准谈规范意识与严谨精神[J].舞蹈，2017（12）
（作者单位：成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院）
关键词：芭蕾基训课；组合编排；基本原则
1.前言
芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。我国的芭蕾舞艺术发展时间较晚，在上世纪50年代才开始向国外艺术界系统学习芭蕾舞艺术。通过60多年的艰苦努力，芭蕾舞艺术已经牢牢地在我国生根发芽，无论是芭蕾舞艺术的教学体系，还是芭蕾舞表演均取得了令人骄傲的成绩。基训课是芭蕾舞艺术教学过程中的主要组成部分，也是初学者最早接触的训练内容，而动作组合形式是芭蕾基训课得以开展的主要方式，动作组合训练是有目的、有变化、有层次地来组合不同的单一动作。本文就芭蕾基训课組合编排的基本原则进行探讨。
2.芭蕾基训组合训练的功能性与目的性原则
芭蕾基础训练往往会对每个动作组合与每个动作都较为重视，授课教师务必要对芭蕾基础训练的功能性进行熟悉，并且还要对学生的具体情况都要充分了解，在对既往芭蕾基训组合训练的不足之处及问题进行深入分析的基础上，有针对性地开展芭蕾基训课组合编排。值得注意的是，刚入学的学生往往都不会有较好的腿部柔韧性与足够的腿部力量，舞姿的落地不够轻盈、控制也不太稳定，且还没有建立起精准的起跳意识，有鉴于此，那么就要合理开展芭蕾基训课组合编排。以plié 动作为例，这个动作是单手扶把的第2个动作，寓意为“蹲”或者“屈膝”，大多用于对腿部柔韧性进行训练，主要包括深蹲与小蹲两种方法；plié 动作通常都会同时运动于双腿之间，练习位置可为脚的各个位置。plié动作贯穿于battement的整个舞姿中，尤其是在舞者进行跳跃动作时用于对身体落地的撞击进行有效缓和。由此可见，若能够有针对性地开展芭蕾基训课组合编排，那么就能够达到预定的训练效果。
3.芭蕾基训组合训练的循序渐进与适时调整原则
在芭蕾基训课组合编排的过程中，务必要结合学生的身体潜能和现有水平来合理确定编排的难易适度，不可过分地追求高难度动作，否则的话，训练效果难以达到。授课教师只有踏踏实实地组织课堂教学，才可让学生获得扎实的舞蹈基本技能。以常见的芭蕾动作为例，grandbattementjeté动作与jeté动作、tendu动作均是属于下肢训练动作，且相互紧密联系；tendu动作是做好grandbattementjeté动作与jeté动作的前提基础，首先就要让学生先熟悉tendu动作之后，而后再开展grandbattementjeté动作与jeté动作的训练，并且还要适时结合学生的具体情况来进行调整芭蕾基训的强度、速度，最终达到有效锻炼腿的效果。
当然，芭蕾课堂训练组合并非固定不变，而应该属于开放系统，且要随着学生能力水平的不断变化而适时调整、与时俱进、由易到难，唯有如此，才能够确实提高学生的学习主动性、积极性，当然，这些均是遵循循序渐进原则。由此可见，为了能够让芭蕾课堂训练效果达到最佳，那么无论是芭蕾课堂训练组合的数量，还是芭蕾课堂训练组合的速度，亦或者芭蕾课堂训练组合的难度均要依照循序渐进原则来开展，唯有如此，才能够让舞者远离职业伤病，才能够让其舞蹈青春不断地得以延长。
4.芭蕾基训组合编排与音乐的共时性原则
舞蹈理论界长期以来都很难明确出音乐与舞蹈之间的界限，通常而言，一个优秀的舞蹈作品是离不开优美的音乐作为背景，二者实际上是出于相得益彰的状态。虽然在芭蕾舞蹈中，音乐只是属于隶属之物，但若无音乐来作为背景烘托，那么必然很难精确地诠释出舞蹈之美，由此可见，学生音乐感觉的培训就显得尤为重要。芭蕾基训中的音乐通常都是由钢琴伴奏老师来独立完成，但还是需要舞蹈老师在音乐的演奏和乐曲的选择过程中及时与钢琴伴奏老师进行交流与沟通，并且基于芭蕾基训组合编排的结构来对乐曲强弱、乐曲速度进行妥善调整，以此来选择出最贴切的音乐旋律，进而达到芭蕾基训组合编排与音乐的共时性要求。
以芭蕾基训组合编排中的battementtendujeté为例，侧重于对小腿的力量进行训练，格外强调停顿（踢到最高点）和射出的感觉；2/4 音乐是battementtendujeté常见的伴奏音乐，具有和声色彩丰富、节奏感强的特点。舞蹈教师要特别提醒学生在训练过程中要重视小腿停在空中的感觉，并且在踢腿时务必要踢出爆发力，而要做到这一点，那么都离不开准确地把握住伴奏音乐。通过芭蕾基训组合编排与音乐的共时性原则，可对学生踢腿的力度与幅度进行提高，并且还可充分拉长胯关节与大腿内侧肌的稳定性，这可为学生后续训练幅度更大、难度更高的动作做好准备。
5.芭蕾基训组合训练的连接性与审美性原则
（1）连接性
动作之间的衔接是芭蕾基训组合训练的关键，芭蕾舞既对舞者动作的规范性进行了要求，又对呼吸与动作韵律提出了规定，这就需要在芭蕾基训组合训练时侧重于动作的衔接性，以此来防止学生在芭蕾表演时出现一系列的失误（如绊脚等），若动作是应该出左脚，那么舞蹈教师一定要给学生编排左脚动作，以此来确保动作的连贯性。值得注意的是，腰部动作是芭蕾基训组合训练的重点，务必要让学生通过长期的训练形成“动中有静”、“点线分明”、“点线连接”的舞蹈动作，进而最大限度地展现出芭蕾舞的内在魅力。
（2）审美性
舞蹈教师在芭蕾基训组合训练时，不仅要关注学生的动作难度与动作技巧，更要侧重于表现出动作之美，只有让学生表现美、形成美、欣赏美，才可最大限度地调动起学生的主动性与积极性。与此同时，舞蹈教师可利用对动作形态进行改变来开展芭蕾基训组合训练，让学生明白芭蕾舞的学习之路是无止境的，但切记不可将原本简单的动作编排得过于复杂和花哨，否则的话，就会让训练丧失了基本价值。由此可见，低年级的学生在开展芭蕾基训组合训练时，务必要重视培养学生的芭蕾基础动作，以此来为学生日后学习富有美感特征的组合动作打下坚实的基础。
6.结语
总之，虽然芭蕾舞已经形成了较为成熟的教学训练教材，但是在芭蕾基训课组合编排过程中却务必要从实际出发，切忌不可生搬硬套，并且还要基于学生的具体掌握情况来适时调整，以此来达到日臻完善的效果，唯有如此，才可提高学生的动作协调能力、身体柔韧能力、平衡能力及力量。
参考文献
[1]朱青.乐与舞的融合——浅谈芭蕾基训课堂音乐的编选[J].舞蹈，2015（11）
[2]朱晓玲.对芭蕾基训课钢琴伴奏者技能的几点思考[J].艺海，2011（09）
[3]索越.舞蹈基训课教学中芭蕾与中国古典舞相结合的探索[J].山西财经大学学报（高等教育版），2007（04）
[4]王雨和.浅析芭蕾舞基本训练对提升业余成人舞蹈教学效果的意义[J].绥化学院学报，2018（02）
[5]沈培艺.不为奇技为艺品 透过基础脚位的精准谈规范意识与严谨精神[J].舞蹈，2017（12）
（作者单位：成都大学中国-东盟艺术学院音乐与舞蹈学院）