论文部分内容阅读
自2012年起，艺术圈打假之声四起，既有博物馆负责人发表声明，抨击赝品；也有艺术家亲自出面声讨假货；而微博打假已成为新潮流在圈内逐渐兴起。在今年“3·15”到来之际，艺术品打假的问题又一次被提上议程，成为业界讨论的焦点：艺术品造假的乱象到底有多乱，为何年年喊打假，假货还是如此猖獗，背后的利益方之间是如何进行博弈？
造假向专业化、集团化发展
纵观中国近几年艺术品市场交易情况，近现代中国画名家所占的比例一直遥遥领先。不论是从齐白石的《松柏高立图》还是李可染的《万山红遍》，其市场价格之昂稳稳屹立在中国拍卖市场之巅。这些名家在吸引大批收藏家、媒体、经济专家关注的同时，也让一大批造假者趋之若鹜，他们想尽千方百计从中谋取暴利，而书画造假也从原来的“个体户”过渡到“集团化”、“流水线专业化”作业。其中一个重要体现便是造假版图的确立。近日，有网站发布了一份罗列了七大造假板块，近现代书画名家仿作的聚集产出地版图。其中北京地区的造假以大师为主，齐白石、张大干、徐悲鸿等大师纷纷被仿造；山东则以仿造李苦禅的作品居多；而海派的发起地上海、浙江，则是吴昌硕、陆俨少等大师的假作泛滥之地。
从版图上观察发现，某个地区的画派会是本地区的仿造主要对象。但最近几年，随着造假技术的升级，以及艺术品市场的普及，导致假作在流通上会有一个南北对调的转变，例如广东人仿造关山月和黎雄才比较多，但是由于当地对于这种造假技术以及艺术家的认知度比较高，所以造假者反而会有规模地把这些人的假作通过潘家园或者天津鼓楼等北方书画市场出手。
在这造假集团化的背后，支撑其发展的少不了不断改进的造假技术。上海大学美术学院教授徐建融曾说：“今天书画界的情况，论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，并一直延续至今。随着现代印刷、化学、机械等技术的进步，也间接促进了造假行业的技术革命，这一方面导致一些以往鉴定手段的失效，寻找新的鉴定方法成为当务之急。如今，很多鉴定专家表示，书画复制技术的进步让他们措手不及。湖南省文物鉴定专家李智勇表示，现在吴冠中的油画或水粉都可以打印出来，而且具有立体效果，现代科技已经到了肉眼无法达到的地步：“现在很多伪作就是电脑复制、打印的东西，这些是很多博物馆的老专家之前所没接触过的。如果按照老的鉴定方法去对图章、气息、神韵，查著录等等，都已经失效了。”
藏家：质量良莠不一成为造假者对象
数据显示，2000年，中国民间收藏者的数量约为2000万；2005年，中国收藏爱好者的人数为7000万；2009年，这一人数上升为9000万；2011年调查显示，中国民间藏宝者增加到一亿以上。民间藏家的数量猛增，从一方面反映了艺术品市场的繁荣演变，但另一方面则折射出艺术品投资的巨大吸引力。青岛藏家高振洪表示，现在的收藏界其实有三股力量在相互较量。一是活跃在艺术品收藏市场上的私人藏家力量，二是以各大美术馆为代表的机构力量，三是资本力量。资本进入书画市场，与整个经济大气候又息息相关：“2008年的时候，国际国内经济形势不好，股市、楼市均受到冲击，资本开始涌入艺术品收藏市场。”
藏家根据财力有不同层次之分，但更重要的衡量标准应是他是否真的懂行。有的富豪喜欢用钱砸到自认为的好东西，热热闹闹地演绎着荒唐的收藏故事。而另一部分，则是随处可见的普通藏家，说白了就是缺金少银，却也渴望在收藏市场上淘金的人。这些藏家都极易成为造假者下手的对象。
假画商贩：暴利驱动市场支持
有业内人士说，艺术品造假的罪魁祸首是那些知假卖假的画商们。他们给赝品、仿品的出现提供了土壤，给买家提供了购买渠道，扰乱了整个艺术市场的秩序。有人曾给假字画商贩算了一笔账，普通仿作的假画出货价有时候一两百一张就能卖出；而高仿伪品的出货价则是上千元甚至一两万元。而按照当前的市场行情，成功卖出仿作，利润甚至高达上百倍。假画商贩的队伍日渐壮大，市场助了其一臂之力。他们有全国著名美院的学生、老师甚至是教授作为强有力的技术支持，也有大批暴发户新藏家作为市场支撑，高额利润只需他们能为买家做好一条龙增值服务便手到拿来。
一位姓钟的北京假画商贩称：“如果仿品的真迹已经由权威出版社出版，而仿品又足可乱真，无论是走画廊还是拍卖会，都容易出手得多。而那些还没有见诸出版物的仿品，则可通过比较权威、投资者认可度高的出版社，制作目录。”他说买方只需要交纳一笔钱，他们就会与出版社联系，将买者买到的仿品做到公开发行的画册当中，为日后身价陡增埋下“伏笔”。除了国内买家，有些仿品还卖到新加坡、日本国外等地。仿品放在手里藏几年，花点钱弄进出版物或者拍卖图录里，身份“扶正”后，经由国外的拍卖会这个渠道，又流入了中国收藏家的手中。拍卖行：拍卖不保真成“免死金牌”
可以说，在这条造假产业链中，最大受益的就是拍卖行。因为拍卖公司有着一道“免死金牌”：从1996年开始施行的《拍卖法》第六十一条第二款规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”而“拍卖不保真”的最大理由，莫过于艺术品难以鉴定真伪。
在这样的窘境下，不少小拍卖行完全不顾自身及行业的形象，甚至还有专门做“知假拍假”的买卖。曾有藏家表示，有些小拍卖行拍卖100件作品，其中八九十件是自己低价收进来的赝品，另外他们又会找一些外面卖家的作品来“撑场面”，这些真品反而会把关严格，以保证自己那些赝品的高额利润。画家史国良曾怒批《拍卖法》：“《拍卖法》保护谁的利益？画家对自己的作品有没有鉴定权？”他指出，“《拍卖法》实际上已经成为了一些拍卖行藏污纳垢的保护伞！不但不能保护消费者的利益，而且对国家、对艺术、对作者和竞买者都不利，如果不能修改完善，这部法律可有可无！”
艺术家：是受害者同时也是受益者
在整个艺术品造假链条中，艺术家无疑是最被动的一环，一旦假货横空出世，他们的声誉或者利益就会受到一定的影响。画家杨之光曾表达过自己对艺术品造假的愤怒：“我对这个问题深恶痛绝，因为假画水平没有我高，假画出来以后对我的伤害很大。这是杨之光的水平吗？我的水平是这样的吗？”杨之光妻子鸥洋也认为，造假是一件很让人讨厌的事情，丑的画本身就毁了艺术家的名声。当藏家发现是假画后他就不再收藏这位艺术家的作品了。
当然，也有人认为造假引发的市场关注本身就为艺术家和其作品作了宣传。广州美术学院艺术与人文学院讲师吴杨波表示，一定程度上假画对真画的销售造成了挤压。但是假画越多说明艺术家的名气越大。藏家购买艺术品是冲着艺术家的名气去的，不管实物是真是假，这对艺术家本身是有利的。
不过对于这个观点，中山大学传播与设计学院教授冯原则认为，所谓的假画有利于艺术家，应该说是假画利于市场。艺术品市场的市场性质上略等同于一个有着艺术光环的赌场。造假者和艺术家的博弈关系才使得市场更热：“所以，我们找不到真正造假的受害者，但肯定可以找到造假的受益者。因为通过造假，市场排除了暴发户收藏家，或者说那种没有眼光的收藏家。另一方面，造假者是在某种程度上做了名画家的义务宣传者。所以，造假其实是个艺术赌场中的最刺激的、最激动人心的一个环节，它有自己的市场合理性。”
造假向专业化、集团化发展
纵观中国近几年艺术品市场交易情况，近现代中国画名家所占的比例一直遥遥领先。不论是从齐白石的《松柏高立图》还是李可染的《万山红遍》，其市场价格之昂稳稳屹立在中国拍卖市场之巅。这些名家在吸引大批收藏家、媒体、经济专家关注的同时，也让一大批造假者趋之若鹜，他们想尽千方百计从中谋取暴利，而书画造假也从原来的“个体户”过渡到“集团化”、“流水线专业化”作业。其中一个重要体现便是造假版图的确立。近日，有网站发布了一份罗列了七大造假板块，近现代书画名家仿作的聚集产出地版图。其中北京地区的造假以大师为主，齐白石、张大干、徐悲鸿等大师纷纷被仿造；山东则以仿造李苦禅的作品居多；而海派的发起地上海、浙江，则是吴昌硕、陆俨少等大师的假作泛滥之地。
从版图上观察发现，某个地区的画派会是本地区的仿造主要对象。但最近几年，随着造假技术的升级，以及艺术品市场的普及，导致假作在流通上会有一个南北对调的转变，例如广东人仿造关山月和黎雄才比较多，但是由于当地对于这种造假技术以及艺术家的认知度比较高，所以造假者反而会有规模地把这些人的假作通过潘家园或者天津鼓楼等北方书画市场出手。
在这造假集团化的背后，支撑其发展的少不了不断改进的造假技术。上海大学美术学院教授徐建融曾说：“今天书画界的情况，论创作，今不如昔；论鉴定，今不如昔；但论作伪，昔不如今，而且大大地不如今。”自唐代以来，收藏和造假就伴随而生，并一直延续至今。随着现代印刷、化学、机械等技术的进步，也间接促进了造假行业的技术革命，这一方面导致一些以往鉴定手段的失效，寻找新的鉴定方法成为当务之急。如今，很多鉴定专家表示，书画复制技术的进步让他们措手不及。湖南省文物鉴定专家李智勇表示，现在吴冠中的油画或水粉都可以打印出来，而且具有立体效果，现代科技已经到了肉眼无法达到的地步：“现在很多伪作就是电脑复制、打印的东西，这些是很多博物馆的老专家之前所没接触过的。如果按照老的鉴定方法去对图章、气息、神韵，查著录等等，都已经失效了。”
藏家：质量良莠不一成为造假者对象
数据显示，2000年，中国民间收藏者的数量约为2000万；2005年，中国收藏爱好者的人数为7000万；2009年，这一人数上升为9000万；2011年调查显示，中国民间藏宝者增加到一亿以上。民间藏家的数量猛增，从一方面反映了艺术品市场的繁荣演变，但另一方面则折射出艺术品投资的巨大吸引力。青岛藏家高振洪表示，现在的收藏界其实有三股力量在相互较量。一是活跃在艺术品收藏市场上的私人藏家力量，二是以各大美术馆为代表的机构力量，三是资本力量。资本进入书画市场，与整个经济大气候又息息相关：“2008年的时候，国际国内经济形势不好，股市、楼市均受到冲击，资本开始涌入艺术品收藏市场。”
藏家根据财力有不同层次之分，但更重要的衡量标准应是他是否真的懂行。有的富豪喜欢用钱砸到自认为的好东西，热热闹闹地演绎着荒唐的收藏故事。而另一部分，则是随处可见的普通藏家，说白了就是缺金少银，却也渴望在收藏市场上淘金的人。这些藏家都极易成为造假者下手的对象。
假画商贩：暴利驱动市场支持
有业内人士说，艺术品造假的罪魁祸首是那些知假卖假的画商们。他们给赝品、仿品的出现提供了土壤，给买家提供了购买渠道，扰乱了整个艺术市场的秩序。有人曾给假字画商贩算了一笔账，普通仿作的假画出货价有时候一两百一张就能卖出；而高仿伪品的出货价则是上千元甚至一两万元。而按照当前的市场行情，成功卖出仿作，利润甚至高达上百倍。假画商贩的队伍日渐壮大，市场助了其一臂之力。他们有全国著名美院的学生、老师甚至是教授作为强有力的技术支持，也有大批暴发户新藏家作为市场支撑，高额利润只需他们能为买家做好一条龙增值服务便手到拿来。
一位姓钟的北京假画商贩称：“如果仿品的真迹已经由权威出版社出版，而仿品又足可乱真，无论是走画廊还是拍卖会，都容易出手得多。而那些还没有见诸出版物的仿品，则可通过比较权威、投资者认可度高的出版社，制作目录。”他说买方只需要交纳一笔钱，他们就会与出版社联系，将买者买到的仿品做到公开发行的画册当中，为日后身价陡增埋下“伏笔”。除了国内买家，有些仿品还卖到新加坡、日本国外等地。仿品放在手里藏几年，花点钱弄进出版物或者拍卖图录里，身份“扶正”后，经由国外的拍卖会这个渠道，又流入了中国收藏家的手中。拍卖行：拍卖不保真成“免死金牌”
可以说，在这条造假产业链中，最大受益的就是拍卖行。因为拍卖公司有着一道“免死金牌”：从1996年开始施行的《拍卖法》第六十一条第二款规定：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”而“拍卖不保真”的最大理由，莫过于艺术品难以鉴定真伪。
在这样的窘境下，不少小拍卖行完全不顾自身及行业的形象，甚至还有专门做“知假拍假”的买卖。曾有藏家表示，有些小拍卖行拍卖100件作品，其中八九十件是自己低价收进来的赝品，另外他们又会找一些外面卖家的作品来“撑场面”，这些真品反而会把关严格，以保证自己那些赝品的高额利润。画家史国良曾怒批《拍卖法》：“《拍卖法》保护谁的利益？画家对自己的作品有没有鉴定权？”他指出，“《拍卖法》实际上已经成为了一些拍卖行藏污纳垢的保护伞！不但不能保护消费者的利益，而且对国家、对艺术、对作者和竞买者都不利，如果不能修改完善，这部法律可有可无！”
艺术家：是受害者同时也是受益者
在整个艺术品造假链条中，艺术家无疑是最被动的一环，一旦假货横空出世，他们的声誉或者利益就会受到一定的影响。画家杨之光曾表达过自己对艺术品造假的愤怒：“我对这个问题深恶痛绝，因为假画水平没有我高，假画出来以后对我的伤害很大。这是杨之光的水平吗？我的水平是这样的吗？”杨之光妻子鸥洋也认为，造假是一件很让人讨厌的事情，丑的画本身就毁了艺术家的名声。当藏家发现是假画后他就不再收藏这位艺术家的作品了。
当然，也有人认为造假引发的市场关注本身就为艺术家和其作品作了宣传。广州美术学院艺术与人文学院讲师吴杨波表示，一定程度上假画对真画的销售造成了挤压。但是假画越多说明艺术家的名气越大。藏家购买艺术品是冲着艺术家的名气去的，不管实物是真是假，这对艺术家本身是有利的。
不过对于这个观点，中山大学传播与设计学院教授冯原则认为，所谓的假画有利于艺术家，应该说是假画利于市场。艺术品市场的市场性质上略等同于一个有着艺术光环的赌场。造假者和艺术家的博弈关系才使得市场更热：“所以，我们找不到真正造假的受害者，但肯定可以找到造假的受益者。因为通过造假，市场排除了暴发户收藏家，或者说那种没有眼光的收藏家。另一方面，造假者是在某种程度上做了名画家的义务宣传者。所以，造假其实是个艺术赌场中的最刺激的、最激动人心的一个环节，它有自己的市场合理性。”