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【摘要】：油画作为一门外来的绘画种类从明末清初传入中国直至发展至今天，中西融合已经成为当代油画的一个重要旋律。中国油畫百年的历史中，艺术家们不断地探索、学习、融合与创新，尽管造型源于西画，他们却融入中国的美学理念，具有强烈的本土意识，将民族风格融会贯通与油画作品当中推进了油画民族化的实现。从中国当代的风景油画中我们就能看到中国传统书画与油画表现语言的结合，本文将从油画民族化对中国当代风景油画的影响方面进行研究。
【关键词】：油画民族化；当代风景油画；中西融合
一.中国油画本土化的早期实践
在20世纪上半期以洋画运动为代表西画东渐过程中，油画作为西学东渐的重要文化样式，通过留学生的传播，在中国本土进行了异于以往局部参照的大面积移植，而其中中国油画家即以多种个体行为，进行着中国油画本土化的早期尝试。这种尝试大致出现两大倾向，其一是侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。徐悲鸿在20世纪30年代的写实风格的油画创作中，时常融汇了某种象征主义的倾向，从中不同程度地展现了油画中国风实践的迹象。《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表作品之一。其二是侧重于西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之在20世纪30年代初期创作了一系列忧国忧民的主题性创作。比如《燕子双飞图》、《弃民图》、《台湾移民图》等，都大量地使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具有浓郁的中国情调。当然，20世纪早期油画的实践中的本土化倾向呈现出比较个人化的迹象。在将油画作为文化样式进行移植的过程中，引进的成分居多，本土化的探索痕迹显得相对局部和潜在。
随着抗战的爆发，民族救亡意识成为共同呼应的艺术主旋律。艺术家的油画本土化探索，由原先个体行为的自觉性，转化为具有明显的集体行为的自觉性。抗日战争爆发后，中国艺术家的活动格局发生了明显变化，大部分转移至远离战火的西部内陆地区。一方面由于创作经验中民族文化意识的涌现，另一方面由于画家在西北和西南地区，有更多的机会接触到民族传统艺术以及多种民俗民风。其中，“走向西部”是值得关注的重要现象。在这些走向西部的画家们中间，我们可以发现，吴作人、司徒乔、常书鴻、吕斯百、董希文等一批画家，正是在这一特定时期，先后走向西部边陲，感受民族文化精神，吸取民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。他们先后从敦煌艺术€中吸取营养，进行油画与中国传统绘画融合的尝试。
二.当代风景油画中的油画民族化体现
谈到当代风景油画就离不开写意精神的表达，写意一词语原本来源于中国传统绘画，随着油画民族化的推进逐渐被运用于油画之中。纵观当代中国风景油画，不论是白羽平笔下的晋中平原还是张东峰笔下的葱郁南方都充满着中国古代文人画的诗意与精神内涵。从白羽平的画中不仅仅是色彩和肌理的碰撞，更有着乡土的眷恋与画者意境的传达，白羽平的作品具有古典主义风格表现在他采用庄重单纯的形式来绘画，强调素描与严谨的外表、追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆和严峻的美。不仅仅将中国写意的风格融入其中，同时也将西方表现主义的主观概括性囊入其中。
张冬峰的绘画作品中，我们看不到传统写实油画那种过于僵化呆板、繁琐发腻的弊病、而呈现出一种大气、轻松、清新、明丽、令人神清气爽的东方式大写意风骨和田园诗意象。细品之下，其作品中大至逶迤山岭田野杂树，小至路边花草虫鱼，甚至局部的勾勒和点染都是精心经营，但无一笔不是率意挥写而为，但其画面又朴实到简直可以和原本风景乱真的地步。而张冬峰的作品中的深厚人文内涵和充满南方山地的童年亲情、乡情的温暖记忆，也是其能在中国画坛独树一帜的重要原因。
当代油画风景中的写意精神不仅仅体现在画面的用笔上，还体现在写生的理念。著名画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，这一理论也不断充实着当代风景油画。油画风景在创作中也不断的汲取融入中国传统文化的营养。谌北新作为当代写意精神的油画风景代表人物在他的作品之中我们可以看到中国传统水墨画的程式与笔墨，书法结构和运笔，同时印象派的冷暖颜色交相辉映在画面之上。画面处理生动，谌北新笔下所画的风景并不是名山大川或雄奇险状之景，而是平凡生活中的一街一景，一枝一叶，但是却包含着朴素的感情和动人的生命力。画面中的用笔好似中国传统书法的用笔，力透纸背的劲道以及洒脱肆意的挥洒着心底的情感。当你面对作品时会被画者深深的所触动，画面中注入民族精神内涵，色彩即具有西方印象派的丰富与多变，同时又融合中国传统文化底蕴，中西融合丰富了油画理念，同时也充实着油画表现语言，创作出了许多丰富生动的油画艺术作品。
三.民族化特征下的中西融合体现
当代风景油画的民族化特征首先就体现在艺术审美和艺术观念的民族性上。作为中国当代油画艺术家，也将“天人合一”的传统绘画中的哲学思想引入其中，并把自然山水视为人物、赋予人物的灵动性，在绘画中体现高深旷远，既是画人格，更是画自己，体现了超凡脱俗的境界，寄托了高尚的人格精神，体现人与自然的和谐发展，同时在艺术中纳入个人情感，包括人文、历史、社会等，都在山水中有所体会。当代风景油画艺术家，系统地挖掘传统绘画理念，通过油画语言、特殊的表现形式、表现手法等、体现了作品的多样性，并在其中渗透出审美精神与美学情趣。在当代风景油画画坛中，很多艺术家在探索和寻求“天人合一”的境界，例如，南方风景画派的张东峰充分运用油画的材料和语言技法，画面则呈现的清新俊朗的艺术风貌，无论是作品中的写实技法、艺术形式、还是艺术精神或艺术情感、无处不体现着中国传统的美学情趣与审美意识。中国的风景画家们已经在西方绘画传统和绘画观念之外，扎根与中华民族的优秀传统文化中来，探索风景绘画特有的民族化审美精神与审美特征，油画材料和语言只是为了表达这一目的方法而已。
风景画和山水画都主要以自然风光作为题材，二者归属于不同的东西方绘画体系中，其历史沿革、文化底蕴等也有所区别，油画作为外来画种进入中国，在油画发展的民族道路中不断前进、不断探索，一些优秀的风景油画作家从精神内涵、艺术语言、形式技巧等诸多方面借鉴了山水画中的积极因素，在油画风景中表现出来，效果非常好。中国当代风景油画家除了追求中国已有的民族化精神与特制之外，更加注重与之对应的绘画形式、绘画表现手法。在造型上不仅要体现传统的写实语言，更要具备传统写意精神中的线条、笔触、形象、肌理等，并不要求画面中的效果面面俱到，仅追求概括性、简练性，通过这种去方位的改变，使艺术家宣泄了内心深处的情感，不再受到各种客观因素的制约与束缚。他们通过对传统审美情趣的感悟与理解，给自然风景融入了更多情趣、生气、风采，以极富个性化的画笔体现油画的韵律美、节奏美、语言美，达到“天人合一”的境界。
参考文献：
[1]徐复观. 中国艺术精神[M].华东师范大学出版社
[2]李泽厚. 美的历程（修订插图本）[M]天津社会科学院出版社
[3]聂振斌. 中国艺术精神的现代转化[M]北京大学出版社
[4]李超.中国早期油画史[M]上海书画出版社
【关键词】：油画民族化；当代风景油画；中西融合
一.中国油画本土化的早期实践
在20世纪上半期以洋画运动为代表西画东渐过程中，油画作为西学东渐的重要文化样式，通过留学生的传播，在中国本土进行了异于以往局部参照的大面积移植，而其中中国油画家即以多种个体行为，进行着中国油画本土化的早期尝试。这种尝试大致出现两大倾向，其一是侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合。徐悲鸿在20世纪30年代的写实风格的油画创作中，时常融汇了某种象征主义的倾向，从中不同程度地展现了油画中国风实践的迹象。《田横五百士》被称为中国油画进行民族化探索的早期代表作品之一。其二是侧重于西方表现性语言与传统写意语言的结合。王悦之在20世纪30年代初期创作了一系列忧国忧民的主题性创作。比如《燕子双飞图》、《弃民图》、《台湾移民图》等，都大量地使用了黑色油彩，高度运用中国绘画艺术中的线描之法，结合于薄彩施色，具有浓郁的中国情调。当然，20世纪早期油画的实践中的本土化倾向呈现出比较个人化的迹象。在将油画作为文化样式进行移植的过程中，引进的成分居多，本土化的探索痕迹显得相对局部和潜在。
随着抗战的爆发，民族救亡意识成为共同呼应的艺术主旋律。艺术家的油画本土化探索，由原先个体行为的自觉性，转化为具有明显的集体行为的自觉性。抗日战争爆发后，中国艺术家的活动格局发生了明显变化，大部分转移至远离战火的西部内陆地区。一方面由于创作经验中民族文化意识的涌现，另一方面由于画家在西北和西南地区，有更多的机会接触到民族传统艺术以及多种民俗民风。其中，“走向西部”是值得关注的重要现象。在这些走向西部的画家们中间，我们可以发现，吴作人、司徒乔、常书鴻、吕斯百、董希文等一批画家，正是在这一特定时期，先后走向西部边陲，感受民族文化精神，吸取民族艺术养料，对油画本土化探索起到了很好的推动作用。他们先后从敦煌艺术€中吸取营养，进行油画与中国传统绘画融合的尝试。
二.当代风景油画中的油画民族化体现
谈到当代风景油画就离不开写意精神的表达，写意一词语原本来源于中国传统绘画，随着油画民族化的推进逐渐被运用于油画之中。纵观当代中国风景油画，不论是白羽平笔下的晋中平原还是张东峰笔下的葱郁南方都充满着中国古代文人画的诗意与精神内涵。从白羽平的画中不仅仅是色彩和肌理的碰撞，更有着乡土的眷恋与画者意境的传达，白羽平的作品具有古典主义风格表现在他采用庄重单纯的形式来绘画，强调素描与严谨的外表、追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆和严峻的美。不仅仅将中国写意的风格融入其中，同时也将西方表现主义的主观概括性囊入其中。
张冬峰的绘画作品中，我们看不到传统写实油画那种过于僵化呆板、繁琐发腻的弊病、而呈现出一种大气、轻松、清新、明丽、令人神清气爽的东方式大写意风骨和田园诗意象。细品之下，其作品中大至逶迤山岭田野杂树，小至路边花草虫鱼，甚至局部的勾勒和点染都是精心经营，但无一笔不是率意挥写而为，但其画面又朴实到简直可以和原本风景乱真的地步。而张冬峰的作品中的深厚人文内涵和充满南方山地的童年亲情、乡情的温暖记忆，也是其能在中国画坛独树一帜的重要原因。
当代油画风景中的写意精神不仅仅体现在画面的用笔上，还体现在写生的理念。著名画家石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，这一理论也不断充实着当代风景油画。油画风景在创作中也不断的汲取融入中国传统文化的营养。谌北新作为当代写意精神的油画风景代表人物在他的作品之中我们可以看到中国传统水墨画的程式与笔墨，书法结构和运笔，同时印象派的冷暖颜色交相辉映在画面之上。画面处理生动，谌北新笔下所画的风景并不是名山大川或雄奇险状之景，而是平凡生活中的一街一景，一枝一叶，但是却包含着朴素的感情和动人的生命力。画面中的用笔好似中国传统书法的用笔，力透纸背的劲道以及洒脱肆意的挥洒着心底的情感。当你面对作品时会被画者深深的所触动，画面中注入民族精神内涵，色彩即具有西方印象派的丰富与多变，同时又融合中国传统文化底蕴，中西融合丰富了油画理念，同时也充实着油画表现语言，创作出了许多丰富生动的油画艺术作品。
三.民族化特征下的中西融合体现
当代风景油画的民族化特征首先就体现在艺术审美和艺术观念的民族性上。作为中国当代油画艺术家，也将“天人合一”的传统绘画中的哲学思想引入其中，并把自然山水视为人物、赋予人物的灵动性，在绘画中体现高深旷远，既是画人格，更是画自己，体现了超凡脱俗的境界，寄托了高尚的人格精神，体现人与自然的和谐发展，同时在艺术中纳入个人情感，包括人文、历史、社会等，都在山水中有所体会。当代风景油画艺术家，系统地挖掘传统绘画理念，通过油画语言、特殊的表现形式、表现手法等、体现了作品的多样性，并在其中渗透出审美精神与美学情趣。在当代风景油画画坛中，很多艺术家在探索和寻求“天人合一”的境界，例如，南方风景画派的张东峰充分运用油画的材料和语言技法，画面则呈现的清新俊朗的艺术风貌，无论是作品中的写实技法、艺术形式、还是艺术精神或艺术情感、无处不体现着中国传统的美学情趣与审美意识。中国的风景画家们已经在西方绘画传统和绘画观念之外，扎根与中华民族的优秀传统文化中来，探索风景绘画特有的民族化审美精神与审美特征，油画材料和语言只是为了表达这一目的方法而已。
风景画和山水画都主要以自然风光作为题材，二者归属于不同的东西方绘画体系中，其历史沿革、文化底蕴等也有所区别，油画作为外来画种进入中国，在油画发展的民族道路中不断前进、不断探索，一些优秀的风景油画作家从精神内涵、艺术语言、形式技巧等诸多方面借鉴了山水画中的积极因素，在油画风景中表现出来，效果非常好。中国当代风景油画家除了追求中国已有的民族化精神与特制之外，更加注重与之对应的绘画形式、绘画表现手法。在造型上不仅要体现传统的写实语言，更要具备传统写意精神中的线条、笔触、形象、肌理等，并不要求画面中的效果面面俱到，仅追求概括性、简练性，通过这种去方位的改变，使艺术家宣泄了内心深处的情感，不再受到各种客观因素的制约与束缚。他们通过对传统审美情趣的感悟与理解，给自然风景融入了更多情趣、生气、风采，以极富个性化的画笔体现油画的韵律美、节奏美、语言美，达到“天人合一”的境界。
参考文献：
[1]徐复观. 中国艺术精神[M].华东师范大学出版社
[2]李泽厚. 美的历程（修订插图本）[M]天津社会科学院出版社
[3]聂振斌. 中国艺术精神的现代转化[M]北京大学出版社
[4]李超.中国早期油画史[M]上海书画出版社