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【摘 要】本文旨在通过观察一加拿大中学音乐教师的课堂模式，探讨如何在新课标下从艺术课上最大限度的发挥学生的自主性、创造性和重塑音乐老师责任意识、自信心。
【关键词】中学；音乐课；自主性；创造性
这是一堂8年级的音乐课，班上有学生25名，其中男女比例分别是14:11
音乐课时间是50分钟。
任务布置：
1.每个小组内部达成协议创造一支真实场景的背景音乐。
2.有自己小组内部的“乐谱”，即自己创造符号来表示特定的声音。
3.并当众演奏，测试效果，时间大约每组5分钟。
课堂略影：
演奏之前，老师让每组学生把自己的“手工乐谱”交上。之后，第一组的就开始演奏。组上每个人都有自己的角色，或持乐器，或持道具，或吹口哨，很有节奏。并不是所有声音的嘈杂聚集而是声音的此起彼伏。整个过程就是在模拟着某个真实的生活场景。
第二组也上来了，只见一个学生提着一桶水，一个学生拿着一支可以模仿鸟鸣的小玩具。其他学生手里面也拿着一些叫不出名字的道具，格列齐次。整组同学的合作让大自然最原始的声音在教室里聚集。
第三组模仿的是一个杀人现场，一系列的争执声过后，只听一声枪响，一个学生就从板凳上倒了下去。
第四组也就是刚才那组态度稍稍松散的那组，其实也不逊色，他们有自己的音乐。他们设计了一个足球现场。一进场，几个同学同时踏足，踢踏声不绝于耳，之后就模仿人群的欢呼声，又是一首足球乐曲的配合下，倘使闭上眼睛合着各种声乐一起冥想，足有一番足球开赛前的韵味。
第五组成员全是女孩子。其中一个弹着钢琴，一个人站在前面领诵着什么，后面几个用高音一起唱着。一个教堂唱诗班就这样呈现在教室。我分明发现一种圣洁感油然而生。
和老师的对话：
课后，笔者主动找到老师。看了学生的“自制乐谱”，并询问了一些相关问题。（以下话语经整理后呈现）
问：为什么要以这种形式来组织音乐课堂呢！在我的印象里音乐课就是教学生唱歌跳舞之类的？
答：其实，在学生和其他老师心目中，音乐课不像language art和science这些课这么重要，8年级的学生不容易引起重视。我要做的就是和他们一起共同制作一个successful criteria。只要是有了这个successful criteria，我们每堂课做的东西都会围绕着这些标准来开展。类似于这堂“拟声课”的课堂，更能激发学生创造性和自主性。让学生自己去学会创造属于自己的音乐。
问：为什么要自己创造一些“自制乐谱”呢？
答：因为学生的音乐基础水平也是参差不齐的，一些会识别五线谱，一些却是一点都不会。而且在我看来，也完全没有必要非要认得五线谱。其实在音乐的世界里面，任何人都可以是主人，可以自己内部创造一些约定俗成的符号来代表某种声音。
在老师的介绍下，我发现刚才那个模仿水声的符号就相当于我们的甲骨文的水，一把“枪”的符号就代表放得那一声“枪声”。一个象鼻子，就代表是大象叫得声音。几个脚板印就代表是踏步声……
每一组的孩子都有固定的一套属于自己的符号来代表自己的声音。
反思：
一堂音乐课引发了我们对于“音乐课”改革之路的思考。
1.“打破常规”——培养学生创造性音乐能力
我们发现，加拿大的中小学音乐课堂比较随意，但看似无章法，细细体会，实则使学生的多方面能力得到了锻炼。类似于上述课堂的节奏练习，在一段时间内集中学习各种音符、时值、节奏，每节课都进行不同节奏的混合练习。在达到一定的程度之后就开始引导学生用学过的节奏去模仿火车的轰鸣；或模仿教堂圣歌；或模拟足球现场……然后再用精练、通俗易懂的语言进行讲解，达到理论上的理解。物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。这是对音乐下的规范的定义。如此一来，我们可以看出，其实这位音乐老师的做法是遵循了其原始定义。不仅是简单的让学生自己对基本的音乐常识有所了解，而更是回归本源，让学生在自我创造的过程中加深对“音乐”概念的认识。
2.由“教”变“导”
在加拿大，老师们很明确自己的角色，认为自己只是一个“参与者”，“引导者”，而不是“控制者”。音乐课堂也是如此，老师会把大量的时间留给学生，让学生自己去感受去学习。例如：今天刚讲了一点“五线谱”的知识，就要求学生自己回去找到“oh，Canada”（加拿大国歌）识谱。刚刚让学生知道了节奏变换和乐音搭配的重要性就马上让学生自己分组，模拟创造出一个3到5分钟的真实场景。通过这种方式，有利于学生获得更多的自主权，在更大范围内选择自己感兴趣的东西进行创作。
3.将其他学科融会于音乐教学
加拿大中小学课堂很注重学科之间的融合，打破学科与学科之间的界限，实现完美的结合。从音乐艺术本身来说，实现形式也是多样的。因此，它能够涵盖许多的学科，如美术、文学、舞蹈等，如在进行歌唱教学的同时，把歌词创作的基本方法教给学生，鼓励学生大胆尝试，把自己的所见、所闻、所感用歌词的形式加以表现，进而鼓励有能力的学生进行谱曲。
【参考文献】
[1]一加拿大安大略省温莎市Public School 音乐教师语录授课教案（注：协商后隐私权）
[2]李灿旭, 创造性思维教学及中小学音乐教育[J]. 中国科教创新导刊，2008年14期
[3]吴彬，音乐课中的创作教学——在创作教学中培养学生的创新能力，[J].音乐天地, 2011年9期
[4]板俊荣，没有课件辅助的音乐课异样精彩[J].中小学音乐教育,2005年7期
（作者单位：西南大学外国语学院）
【关键词】中学；音乐课；自主性；创造性
这是一堂8年级的音乐课，班上有学生25名，其中男女比例分别是14:11
音乐课时间是50分钟。
任务布置：
1.每个小组内部达成协议创造一支真实场景的背景音乐。
2.有自己小组内部的“乐谱”，即自己创造符号来表示特定的声音。
3.并当众演奏，测试效果，时间大约每组5分钟。
课堂略影：
演奏之前，老师让每组学生把自己的“手工乐谱”交上。之后，第一组的就开始演奏。组上每个人都有自己的角色，或持乐器，或持道具，或吹口哨，很有节奏。并不是所有声音的嘈杂聚集而是声音的此起彼伏。整个过程就是在模拟着某个真实的生活场景。
第二组也上来了，只见一个学生提着一桶水，一个学生拿着一支可以模仿鸟鸣的小玩具。其他学生手里面也拿着一些叫不出名字的道具，格列齐次。整组同学的合作让大自然最原始的声音在教室里聚集。
第三组模仿的是一个杀人现场，一系列的争执声过后，只听一声枪响，一个学生就从板凳上倒了下去。
第四组也就是刚才那组态度稍稍松散的那组，其实也不逊色，他们有自己的音乐。他们设计了一个足球现场。一进场，几个同学同时踏足，踢踏声不绝于耳，之后就模仿人群的欢呼声，又是一首足球乐曲的配合下，倘使闭上眼睛合着各种声乐一起冥想，足有一番足球开赛前的韵味。
第五组成员全是女孩子。其中一个弹着钢琴，一个人站在前面领诵着什么，后面几个用高音一起唱着。一个教堂唱诗班就这样呈现在教室。我分明发现一种圣洁感油然而生。
和老师的对话：
课后，笔者主动找到老师。看了学生的“自制乐谱”，并询问了一些相关问题。（以下话语经整理后呈现）
问：为什么要以这种形式来组织音乐课堂呢！在我的印象里音乐课就是教学生唱歌跳舞之类的？
答：其实，在学生和其他老师心目中，音乐课不像language art和science这些课这么重要，8年级的学生不容易引起重视。我要做的就是和他们一起共同制作一个successful criteria。只要是有了这个successful criteria，我们每堂课做的东西都会围绕着这些标准来开展。类似于这堂“拟声课”的课堂，更能激发学生创造性和自主性。让学生自己去学会创造属于自己的音乐。
问：为什么要自己创造一些“自制乐谱”呢？
答：因为学生的音乐基础水平也是参差不齐的，一些会识别五线谱，一些却是一点都不会。而且在我看来，也完全没有必要非要认得五线谱。其实在音乐的世界里面，任何人都可以是主人，可以自己内部创造一些约定俗成的符号来代表某种声音。
在老师的介绍下，我发现刚才那个模仿水声的符号就相当于我们的甲骨文的水，一把“枪”的符号就代表放得那一声“枪声”。一个象鼻子，就代表是大象叫得声音。几个脚板印就代表是踏步声……
每一组的孩子都有固定的一套属于自己的符号来代表自己的声音。
反思：
一堂音乐课引发了我们对于“音乐课”改革之路的思考。
1.“打破常规”——培养学生创造性音乐能力
我们发现，加拿大的中小学音乐课堂比较随意，但看似无章法，细细体会，实则使学生的多方面能力得到了锻炼。类似于上述课堂的节奏练习，在一段时间内集中学习各种音符、时值、节奏，每节课都进行不同节奏的混合练习。在达到一定的程度之后就开始引导学生用学过的节奏去模仿火车的轰鸣；或模仿教堂圣歌；或模拟足球现场……然后再用精练、通俗易懂的语言进行讲解，达到理论上的理解。物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。这是对音乐下的规范的定义。如此一来，我们可以看出，其实这位音乐老师的做法是遵循了其原始定义。不仅是简单的让学生自己对基本的音乐常识有所了解，而更是回归本源，让学生在自我创造的过程中加深对“音乐”概念的认识。
2.由“教”变“导”
在加拿大，老师们很明确自己的角色，认为自己只是一个“参与者”，“引导者”，而不是“控制者”。音乐课堂也是如此，老师会把大量的时间留给学生，让学生自己去感受去学习。例如：今天刚讲了一点“五线谱”的知识，就要求学生自己回去找到“oh，Canada”（加拿大国歌）识谱。刚刚让学生知道了节奏变换和乐音搭配的重要性就马上让学生自己分组，模拟创造出一个3到5分钟的真实场景。通过这种方式，有利于学生获得更多的自主权，在更大范围内选择自己感兴趣的东西进行创作。
3.将其他学科融会于音乐教学
加拿大中小学课堂很注重学科之间的融合，打破学科与学科之间的界限，实现完美的结合。从音乐艺术本身来说，实现形式也是多样的。因此，它能够涵盖许多的学科，如美术、文学、舞蹈等，如在进行歌唱教学的同时，把歌词创作的基本方法教给学生，鼓励学生大胆尝试，把自己的所见、所闻、所感用歌词的形式加以表现，进而鼓励有能力的学生进行谱曲。
【参考文献】
[1]一加拿大安大略省温莎市Public School 音乐教师语录授课教案（注：协商后隐私权）
[2]李灿旭, 创造性思维教学及中小学音乐教育[J]. 中国科教创新导刊，2008年14期
[3]吴彬，音乐课中的创作教学——在创作教学中培养学生的创新能力，[J].音乐天地, 2011年9期
[4]板俊荣，没有课件辅助的音乐课异样精彩[J].中小学音乐教育,2005年7期
（作者单位：西南大学外国语学院）