论文部分内容阅读
新一轮课程改革风生水起，创新音乐审美教学已成为当务之急，实践证明，拓展审美视角，畅通审美路径、感受审美体验，将会使音乐审美教学收到事半功倍的效果。
一、 畅通审美路径
创新音乐审美教学，关键在于畅通审美路径，将三维课程目标转化为具体的教学细节，让学生在一系列的审美过程中，欣赏美，感受美， 创造美。重点要抓好四个方面。
1、品味歌词美。
初中音乐教材共设44个单元，选编了不同民族，不同风格，不同形式的歌曲。每个单元都有精彩的曲目，每段歌词无不展示着音乐的语言美。一是形式美。如：《长江之歌》中唱到：“你从雪山走来，春潮是你的风采，你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃……”。对白工整、抑扬顿挫、朗朗上口。二是和谐美。如《金梭和银梭》中唱道“太阳，太阳像一把金梭，月亮，月亮像一把银梭，交给你，也交给我，看谁织出更美的生活 ”。恰如行云流水，清风扑面，丝丝入耳。三是意境美。如《青藏高原》则勾画了神州大地、锦绣山川的秀美；《走过这高高的兴安岭》则展示了塞外风光的旷达豪迈：《夫妻双双把家还》再现了夫妻恩爱，田园生活的幸福美满。为了加强审美训练，我要求学生采集流行歌曲的歌词，在音乐课上进行交流点评，评选出“最优美的歌词”。
2、感受旋律美。
舒曼说的好：“留神细听所有的民歌，因为它们总是最优美的旋律宝库。”音乐是流动的语言，她可以用不同的音调表现欢乐、忧伤、兴奋的情绪，用不同的唱法展示不同的音乐特色，也可以用不同的形式要素组合成各具特色的优美旋律，如：节奏、和声、音色、速度、力度、调式、曲式等。在欣赏《青藏高原》时，我引导学生从三个方面进行学习，一是从曲式结构上划分段落，了解具体起伏的层次。二是用节奏做起点，归纳乐句特点，前面节奏密集，陈述舒缓，后面开放豪迈，热烈深情。三是旋律起伏、悠扬高亢，上行旋律与山川特点一致，下行旋律则抒情宁静悲壮沉思，可谓高低错落，长短有致，强弱相融，音色优美。在进行“拓展与探究”时，进行音乐要素的对比。
从中找出各自的特点，并在吟唱中体验美、感受美。如《一个妈妈的女儿》运用了六声羽调式，旋律中充满了藏族民歌进行式和具有转调性质的音调，形成了旋律与歌词相融一体的优美、高亢、婉转、深情的民歌风格。
3、发现意境美。
音乐教学是一个展示“生态美”的过程。正是音乐的生态意境感染了学生，留住了学生。初中音乐教材共设了44个单元，每个单元都是一个独立的审美窗口，每一首歌都展示了一种美好的境界。如“神州大地”板块中分设了：辽阔草原、江河万古流、锦绣山川、茂密森林、海滨音诗、希望的田野六大素材，涵盖半径之广，审美视角之宽，令人耳目一新，使每个学生都能从中找到审美落点。
初三上册第一单元“月亮颂”选取了一组关于月亮的音乐，师生同行，沿着月光走进月夜，欣赏月之秀、夜之美、情之真、境之甜。《月故乡》唱到：“天上一个月亮，水里一个月亮…….看月亮，思故乡，一个在水里一个在天上”旋律流畅，境界高远，两岸情深。《二泉映月》勾画了月夜孤影，吟唱了人生情怀；《月儿高》则以清凉的音色，舒展的旋律 ，典雅的风格，高挂一副皓月当空、江楼守望的水墨画；而《弯弯的月亮》、《花好月圆》、《月夜》则另有诗情画意。《让我们荡起双浆》则以碧水、蓝天、绿树、红墙、轻舟与少年的幸福、美满、快乐相呼应，编织了一副自由、和谐、青春、欢乐的意境。
4、体验舞蹈美。
我结合教材播放舞蹈专题片《大海啊故乡》、《铃儿响叮铛》、《快乐的啰唆》、《歌声与微笑》，让学生在观赏中感受到形象舞蹈动作表现出的大海之秀美、马铃之欢快，以及彝族儿女的情怀、阳光少年的幸福，在欣赏品味中体验不同民族和不同年龄舞蹈者的风情之美。我倡议每一个学生，学一小段街舞或者校园集体舞，感受韵律美的熏陶。学跳一段藏族、傣族、蒙族的舞蹈，表现雄鹰翱翔、骏马奔腾、孔雀蹁跹，感受舞蹈形象逼真的动感之美。
二、感受审美体验
威尔第说过：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”让每个学生感受审美体验是整个创新音乐教学的关键。在音乐教学中，我力主营造“生态课堂”，张扬生本理念，发展个性特长，打造快乐课堂，引导学生共同参与审美活动。我主要抓好三个环节。
1、变教为做。
课堂是师生共同的平台，教学是个双赢的过程。为了强化审美体验，我们把审美教学融汇在“快乐作业”之中，让学生在“动手”中学习，在创造中“感悟”。一是制作“个人音乐专辑”，充分展示学生的艺术特长，要求形式多样，标新立异，然后进行课堂交流，集体点评。二是举办“三课”（小品表演课、地方戏演唱课、口技表演课）活动，展现表演天赋，挖掘音乐潜能。让笑中有爱，丑中有美。
2、变静为动。
传统的音乐课堂多是黑板上识谱，磁带上听唱，静多动少，参与不足。音乐课堂应该是“动感”的舞台，“张扬”的天地，要让学生在律动中欣赏美，在张扬中创造美。为了表现学生的激情活力，我提出创新“打击乐”，要求每一个学生选用一种“乐器”，参与《铃儿响叮铛》的合奏，然后进行评比，大家五花八门，各展风采，既有专业乐器，也有自制乐器：有用托盘代替锣的；有用脸盆代替鼓的，有用锅盖代替钹的，有用文具盒做双响筒的，有的以矿泉水瓶做沙锤 ，有的以钥匙链做串铃，有的以指哨代替梆板••••••师生共同演奏，鼓乐铿锵，丝竹相合，实现了眼、耳、脑、肢思维联动，在陶醉中尽享打击乐的新美感受。然后分组演奏《骏马奔驰保边疆》，在演奏中学习配器知识，对不同乐器提出速度、节拍、声色、等个性化要求。从中体验音乐的节奏美、旋律美、和声美、音色美、力度美。还通过组织“节奏接龙”“创编歌词”、“戏曲反串”活动，鼓励学生一展歌喉，鼓动琴瑟，在迷醉中倾听，在动情旋律中感受美、鉴赏美、体验美的快乐。
通过各年段多视角、多路径的音乐审美训练，有效地培养了学生的综合审美技能，提升了审美素养，多维生动的审美体验，涵养了良好的道德文明，促进了自强、进取、乐观、高雅人格的形成，加快了初中学生综合素质的全面发展。通过改进音乐教学，学生的个体审美修养大大提高了，举止行为文明了，言谈语调悦耳了，社交礼仪规范了，生活品位高雅了。
一、 畅通审美路径
创新音乐审美教学，关键在于畅通审美路径，将三维课程目标转化为具体的教学细节，让学生在一系列的审美过程中，欣赏美，感受美， 创造美。重点要抓好四个方面。
1、品味歌词美。
初中音乐教材共设44个单元，选编了不同民族，不同风格，不同形式的歌曲。每个单元都有精彩的曲目，每段歌词无不展示着音乐的语言美。一是形式美。如：《长江之歌》中唱到：“你从雪山走来，春潮是你的风采，你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃……”。对白工整、抑扬顿挫、朗朗上口。二是和谐美。如《金梭和银梭》中唱道“太阳，太阳像一把金梭，月亮，月亮像一把银梭，交给你，也交给我，看谁织出更美的生活 ”。恰如行云流水，清风扑面，丝丝入耳。三是意境美。如《青藏高原》则勾画了神州大地、锦绣山川的秀美；《走过这高高的兴安岭》则展示了塞外风光的旷达豪迈：《夫妻双双把家还》再现了夫妻恩爱，田园生活的幸福美满。为了加强审美训练，我要求学生采集流行歌曲的歌词，在音乐课上进行交流点评，评选出“最优美的歌词”。
2、感受旋律美。
舒曼说的好：“留神细听所有的民歌，因为它们总是最优美的旋律宝库。”音乐是流动的语言，她可以用不同的音调表现欢乐、忧伤、兴奋的情绪，用不同的唱法展示不同的音乐特色，也可以用不同的形式要素组合成各具特色的优美旋律，如：节奏、和声、音色、速度、力度、调式、曲式等。在欣赏《青藏高原》时，我引导学生从三个方面进行学习，一是从曲式结构上划分段落，了解具体起伏的层次。二是用节奏做起点，归纳乐句特点，前面节奏密集，陈述舒缓，后面开放豪迈，热烈深情。三是旋律起伏、悠扬高亢，上行旋律与山川特点一致，下行旋律则抒情宁静悲壮沉思，可谓高低错落，长短有致，强弱相融，音色优美。在进行“拓展与探究”时，进行音乐要素的对比。
从中找出各自的特点，并在吟唱中体验美、感受美。如《一个妈妈的女儿》运用了六声羽调式，旋律中充满了藏族民歌进行式和具有转调性质的音调，形成了旋律与歌词相融一体的优美、高亢、婉转、深情的民歌风格。
3、发现意境美。
音乐教学是一个展示“生态美”的过程。正是音乐的生态意境感染了学生，留住了学生。初中音乐教材共设了44个单元，每个单元都是一个独立的审美窗口，每一首歌都展示了一种美好的境界。如“神州大地”板块中分设了：辽阔草原、江河万古流、锦绣山川、茂密森林、海滨音诗、希望的田野六大素材，涵盖半径之广，审美视角之宽，令人耳目一新，使每个学生都能从中找到审美落点。
初三上册第一单元“月亮颂”选取了一组关于月亮的音乐，师生同行，沿着月光走进月夜，欣赏月之秀、夜之美、情之真、境之甜。《月故乡》唱到：“天上一个月亮，水里一个月亮…….看月亮，思故乡，一个在水里一个在天上”旋律流畅，境界高远，两岸情深。《二泉映月》勾画了月夜孤影，吟唱了人生情怀；《月儿高》则以清凉的音色，舒展的旋律 ，典雅的风格，高挂一副皓月当空、江楼守望的水墨画；而《弯弯的月亮》、《花好月圆》、《月夜》则另有诗情画意。《让我们荡起双浆》则以碧水、蓝天、绿树、红墙、轻舟与少年的幸福、美满、快乐相呼应，编织了一副自由、和谐、青春、欢乐的意境。
4、体验舞蹈美。
我结合教材播放舞蹈专题片《大海啊故乡》、《铃儿响叮铛》、《快乐的啰唆》、《歌声与微笑》，让学生在观赏中感受到形象舞蹈动作表现出的大海之秀美、马铃之欢快，以及彝族儿女的情怀、阳光少年的幸福，在欣赏品味中体验不同民族和不同年龄舞蹈者的风情之美。我倡议每一个学生，学一小段街舞或者校园集体舞，感受韵律美的熏陶。学跳一段藏族、傣族、蒙族的舞蹈，表现雄鹰翱翔、骏马奔腾、孔雀蹁跹，感受舞蹈形象逼真的动感之美。
二、感受审美体验
威尔第说过：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”让每个学生感受审美体验是整个创新音乐教学的关键。在音乐教学中，我力主营造“生态课堂”，张扬生本理念，发展个性特长，打造快乐课堂，引导学生共同参与审美活动。我主要抓好三个环节。
1、变教为做。
课堂是师生共同的平台，教学是个双赢的过程。为了强化审美体验，我们把审美教学融汇在“快乐作业”之中，让学生在“动手”中学习，在创造中“感悟”。一是制作“个人音乐专辑”，充分展示学生的艺术特长，要求形式多样，标新立异，然后进行课堂交流，集体点评。二是举办“三课”（小品表演课、地方戏演唱课、口技表演课）活动，展现表演天赋，挖掘音乐潜能。让笑中有爱，丑中有美。
2、变静为动。
传统的音乐课堂多是黑板上识谱，磁带上听唱，静多动少，参与不足。音乐课堂应该是“动感”的舞台，“张扬”的天地，要让学生在律动中欣赏美，在张扬中创造美。为了表现学生的激情活力，我提出创新“打击乐”，要求每一个学生选用一种“乐器”，参与《铃儿响叮铛》的合奏，然后进行评比，大家五花八门，各展风采，既有专业乐器，也有自制乐器：有用托盘代替锣的；有用脸盆代替鼓的，有用锅盖代替钹的，有用文具盒做双响筒的，有的以矿泉水瓶做沙锤 ，有的以钥匙链做串铃，有的以指哨代替梆板••••••师生共同演奏，鼓乐铿锵，丝竹相合，实现了眼、耳、脑、肢思维联动，在陶醉中尽享打击乐的新美感受。然后分组演奏《骏马奔驰保边疆》，在演奏中学习配器知识，对不同乐器提出速度、节拍、声色、等个性化要求。从中体验音乐的节奏美、旋律美、和声美、音色美、力度美。还通过组织“节奏接龙”“创编歌词”、“戏曲反串”活动，鼓励学生一展歌喉，鼓动琴瑟，在迷醉中倾听，在动情旋律中感受美、鉴赏美、体验美的快乐。
通过各年段多视角、多路径的音乐审美训练，有效地培养了学生的综合审美技能，提升了审美素养，多维生动的审美体验，涵养了良好的道德文明，促进了自强、进取、乐观、高雅人格的形成，加快了初中学生综合素质的全面发展。通过改进音乐教学，学生的个体审美修养大大提高了，举止行为文明了，言谈语调悦耳了，社交礼仪规范了，生活品位高雅了。