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【摘要】女性艺术家以其独特的魅力闪烁着光辉,她们有着和男性艺术家同样的艺术热情和艺术追求,而她们所表现出来的才华值得我们尊敬、学习。珍妮.费诗就是这样一位在女权运动影响下伟大的美国女画家。
【关键词】女性主义；时代感 光；玻璃
从刚开始欣赏学习大师的画作时就有这样一个印象，"大师"这个词似乎只属于伟大、有才华的男性画家。而随着绘画学习的进一步深入，了解的画家越来越多，发觉这个词也同样适用于女性。纵观很多优秀女性画家的作品,她们的作品多表现身边的事物、家庭与自身。而女性艺术的特点之一，是内审视觉，一种以审视自身内在的视觉过程为前提，来进行观察、体验和表述的心理现象和艺术行为。女性并不仅仅是个体存在，同时也是一个社会群体。
而我要向大家介绍的这位女性主义画家就有着极其出众的才华, 美国大师、当代现实主义画家、版画家--珍妮.费诗1938年珍妮.费诗出生在美国马萨诸塞州波士顿的艺术世家,整个童年时期生活在百慕大.父亲是一位美术老师.，母亲是雕刻和陶艺家,珍妮受到祖父的影响学习绘画(她的祖父是美国印象派画家克拉克.沃里斯),后来珍妮到马萨诸塞州的史密斯学院研究学习版画和雕塑。1960年她从史密斯学院毕业后到耶鲁大学继续学习绘画和建筑学, 她的老师和同学对她的现实主义绘画风格并不看好,但一位老师亚历克.卡茨看到了珍妮的才华,鼓励她去追寻自己的梦想，走出去大胆画她所看到喜欢的美丽景象。由于她在学业上的出众表现获得了艺术硕士学位,这是第一位女性获得该学校的殊荣。
从60年代末到70年代末，在近10年的时间里，女权主义的命运发生了重大的、本质的变化：60年代末和70年代初，女权主义运动可以说基本没有触及男权中心社会的毫毛，在某种意义上说，倒是引来了更多的、更激烈的来自男权社会恶意的攻击或轻蔑的嘲弄。但是，在随后的几年里，在西方各国各式各样女权主义社团的不懈努力下，在铺天盖地的女权主义话语――如米莱特《性政治》、费尔斯通《性辩证法：女权主义革命案例》、阿特金森的《亚马逊的奥德赛》和玛丽·戴利的《妇科学：激进女权主义元伦理学》等--的攻势下，男性霸权受到重挫，女性的基本权力至少在社会舆论层面上受到了更大范围的尊重，甚至在有些国家还获得了立法上的保障。这可以说是西方女性获得的前所未有的胜利。
政治和文化中的女权主义运动日益成为西方社会的关注点的时候，西方艺术家们在艺术创作和审美思维方面也在开始酝酿并且在实践上也作出了相应的调整：男性艺术家创作中固有的那种性别沙文主义开始有所收敛，而明火执仗的女权主义艺术（还有批评），则开始有计划、有规模地，而且是日益频繁地在美术馆和博物馆粉墨登场。
女性画家并不受到博物馆和学术界的重视,,她们很少有展示自己的机会,多数也只被允许在女子学校教书。男女两性在文化中地位不同,所有的文化产品都带有特定的性别立场。这个问题在女性主义出现之前往往是被忽略的。
珍妮.费诗受到女权运动的影响,她作品中的构图,抽象形式和绚烂的色彩被称为现实主义图片。1971 年费诗举办了她的第一次画展，她的作品在画展开始之前就被订购一空, 在以后几年里她成为了一位著名的纽约艺术家。她的画展包括: 芝加哥的艺术学院, 1972 年和1974 年; 惠特尼博物馆美国艺术馆, 1973 年; 布鲁克林博物馆, 1976 年 ; 伊斯坦博物馆,东京, 1985 年；美国妇女博物馆, 华盛顿特区, 1991 年； 美国艺术学院, 1994 年。辛辛那提 艺术博物馆, 1989 年。她作品还被克利夫兰博物馆, 达拉斯艺术博物馆, 大城市艺术博物馆, 波士顿唯美艺术博物馆，和美国惠特尼博物馆收藏。她赢得了包括美国艺术与文学学院奖、麦克道威尔基金在内的很多奖项。
在珍妮.费诗的作品中以静物画最为著名, 珍妮.费诗的作品受到十七世纪荷兰画派的影响,不仅静物画是她的重点,而且在画面上建立的和谐形式,反射了一种习惯的思维方式世界.费诗的绘画给观赏者穿着华丽的礼服坐在桌前的感觉.她用明亮的色彩,大胆的表达出异乎寻常的使对象升高丰盈的感觉.她能从静物中找到无限的灵感.每个物体都经过精心的安排.珍妮收集了很多玻璃制品,它们的形状、颜色各异，被以不同形式摆放在画面里与环境融为一体。光的运用在视觉感知中担负着重比度越强,给人视觉冲击力越大,明度的对比与形式的任务。她认为在她画面中的物体是一种光游走一般的视觉体验。她注重光在画面上的表达，透明物体通过光后价值本身的色彩透出的美妙变化。在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受,要有生动的艺术境界,既保留面对客观自然时的新鲜感受,又能调动起自己的主观情感,给人干净清新的感受。画面视觉运动和生动的色彩被准确地安排成为她作品的标志, 各种光线的反射,折射形成复杂的色彩变化和光阴组合从满变幻又充满乐趣.但在她的画面中有时也加入其它事物。例如她生活中生动的人物和优美的环境与静物融为一体色彩的使用大胆纯粹通过色彩的交织和碰撞,在丰富微妙中求得整体和谐统一。她的绘画反映了她室内、室外的家庭生活，以及她收藏的玻璃器皿和其他物品。从七十年代开始，她开始尝试其他形式的创作手法：丝网印刷、平板印刷，木刻。她对光透过半透明的物体所产生的抽象效果产生浓厚的兴趣，例如玻璃瓶、罐和花瓶等，它们被安排在房间内与室外、佛蒙特州的农舍、伦敦的工作室等地方。
珍妮.费诗以一种独特的女性视角观照自身与诠释世界，将她高度的个人经验和视角,多重的情感的孕育在作品之中,并用她特有的直觉与感知方式去体悟每一件画作，从而展示出一种不同于男性的经验方式、感知方式和思维方式。也正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石。
【参考文献】
［1］《The New York Time》 FRIDAY DECEMBER 23,2005
作者简介：王卓,女,(1982.6--),哈尔滨师范大学,硕士 ，研究方向 ：油画创作
【关键词】女性主义；时代感 光；玻璃
从刚开始欣赏学习大师的画作时就有这样一个印象，"大师"这个词似乎只属于伟大、有才华的男性画家。而随着绘画学习的进一步深入，了解的画家越来越多，发觉这个词也同样适用于女性。纵观很多优秀女性画家的作品,她们的作品多表现身边的事物、家庭与自身。而女性艺术的特点之一，是内审视觉，一种以审视自身内在的视觉过程为前提，来进行观察、体验和表述的心理现象和艺术行为。女性并不仅仅是个体存在，同时也是一个社会群体。
而我要向大家介绍的这位女性主义画家就有着极其出众的才华, 美国大师、当代现实主义画家、版画家--珍妮.费诗1938年珍妮.费诗出生在美国马萨诸塞州波士顿的艺术世家,整个童年时期生活在百慕大.父亲是一位美术老师.，母亲是雕刻和陶艺家,珍妮受到祖父的影响学习绘画(她的祖父是美国印象派画家克拉克.沃里斯),后来珍妮到马萨诸塞州的史密斯学院研究学习版画和雕塑。1960年她从史密斯学院毕业后到耶鲁大学继续学习绘画和建筑学, 她的老师和同学对她的现实主义绘画风格并不看好,但一位老师亚历克.卡茨看到了珍妮的才华,鼓励她去追寻自己的梦想，走出去大胆画她所看到喜欢的美丽景象。由于她在学业上的出众表现获得了艺术硕士学位,这是第一位女性获得该学校的殊荣。
从60年代末到70年代末，在近10年的时间里，女权主义的命运发生了重大的、本质的变化：60年代末和70年代初，女权主义运动可以说基本没有触及男权中心社会的毫毛，在某种意义上说，倒是引来了更多的、更激烈的来自男权社会恶意的攻击或轻蔑的嘲弄。但是，在随后的几年里，在西方各国各式各样女权主义社团的不懈努力下，在铺天盖地的女权主义话语――如米莱特《性政治》、费尔斯通《性辩证法：女权主义革命案例》、阿特金森的《亚马逊的奥德赛》和玛丽·戴利的《妇科学：激进女权主义元伦理学》等--的攻势下，男性霸权受到重挫，女性的基本权力至少在社会舆论层面上受到了更大范围的尊重，甚至在有些国家还获得了立法上的保障。这可以说是西方女性获得的前所未有的胜利。
政治和文化中的女权主义运动日益成为西方社会的关注点的时候，西方艺术家们在艺术创作和审美思维方面也在开始酝酿并且在实践上也作出了相应的调整：男性艺术家创作中固有的那种性别沙文主义开始有所收敛，而明火执仗的女权主义艺术（还有批评），则开始有计划、有规模地，而且是日益频繁地在美术馆和博物馆粉墨登场。
女性画家并不受到博物馆和学术界的重视,,她们很少有展示自己的机会,多数也只被允许在女子学校教书。男女两性在文化中地位不同,所有的文化产品都带有特定的性别立场。这个问题在女性主义出现之前往往是被忽略的。
珍妮.费诗受到女权运动的影响,她作品中的构图,抽象形式和绚烂的色彩被称为现实主义图片。1971 年费诗举办了她的第一次画展，她的作品在画展开始之前就被订购一空, 在以后几年里她成为了一位著名的纽约艺术家。她的画展包括: 芝加哥的艺术学院, 1972 年和1974 年; 惠特尼博物馆美国艺术馆, 1973 年; 布鲁克林博物馆, 1976 年 ; 伊斯坦博物馆,东京, 1985 年；美国妇女博物馆, 华盛顿特区, 1991 年； 美国艺术学院, 1994 年。辛辛那提 艺术博物馆, 1989 年。她作品还被克利夫兰博物馆, 达拉斯艺术博物馆, 大城市艺术博物馆, 波士顿唯美艺术博物馆，和美国惠特尼博物馆收藏。她赢得了包括美国艺术与文学学院奖、麦克道威尔基金在内的很多奖项。
在珍妮.费诗的作品中以静物画最为著名, 珍妮.费诗的作品受到十七世纪荷兰画派的影响,不仅静物画是她的重点,而且在画面上建立的和谐形式,反射了一种习惯的思维方式世界.费诗的绘画给观赏者穿着华丽的礼服坐在桌前的感觉.她用明亮的色彩,大胆的表达出异乎寻常的使对象升高丰盈的感觉.她能从静物中找到无限的灵感.每个物体都经过精心的安排.珍妮收集了很多玻璃制品,它们的形状、颜色各异，被以不同形式摆放在画面里与环境融为一体。光的运用在视觉感知中担负着重比度越强,给人视觉冲击力越大,明度的对比与形式的任务。她认为在她画面中的物体是一种光游走一般的视觉体验。她注重光在画面上的表达，透明物体通过光后价值本身的色彩透出的美妙变化。在画面上描绘出来的要有强烈的主观感受,要有生动的艺术境界,既保留面对客观自然时的新鲜感受,又能调动起自己的主观情感,给人干净清新的感受。画面视觉运动和生动的色彩被准确地安排成为她作品的标志, 各种光线的反射,折射形成复杂的色彩变化和光阴组合从满变幻又充满乐趣.但在她的画面中有时也加入其它事物。例如她生活中生动的人物和优美的环境与静物融为一体色彩的使用大胆纯粹通过色彩的交织和碰撞,在丰富微妙中求得整体和谐统一。她的绘画反映了她室内、室外的家庭生活，以及她收藏的玻璃器皿和其他物品。从七十年代开始，她开始尝试其他形式的创作手法：丝网印刷、平板印刷，木刻。她对光透过半透明的物体所产生的抽象效果产生浓厚的兴趣，例如玻璃瓶、罐和花瓶等，它们被安排在房间内与室外、佛蒙特州的农舍、伦敦的工作室等地方。
珍妮.费诗以一种独特的女性视角观照自身与诠释世界，将她高度的个人经验和视角,多重的情感的孕育在作品之中,并用她特有的直觉与感知方式去体悟每一件画作，从而展示出一种不同于男性的经验方式、感知方式和思维方式。也正是这种性别差异，成为建构女性艺术的基石。
【参考文献】
［1］《The New York Time》 FRIDAY DECEMBER 23,2005
作者简介：王卓,女,(1982.6--),哈尔滨师范大学,硕士 ，研究方向 ：油画创作