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前言
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。下面就《夜曲》Op.48 No.1来谈谈肖邦夜曲作品的创作魅力。
一、作曲家简介
肖邦 Fryderyk Chopin 波兰作曲家、钢琴家。肖邦是浪漫乐派的代表人物之一，他也是一名爱国主义者，虽然异乡巴黎，却心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。他只专注于钢琴，与贝多芬、海顿等等大师相比，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，在钢琴方面成就显著。很多人会疑惑肖邦为什么只专注钢琴？是不是限制了他人生道路的发展。我倒认为，肖邦是一个聪明人，他不会像其他作曲家一样各种领域都涉及，他有自己的思想和看法，不随波逐流。活出自己的音乐风格，也当之无愧的被誉为“钢琴诗人”。
二、《夜曲》创作背景
肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年（1817—1849），可分为两大时期：①华沙时期（1830年前）；②巴黎时期（1831 —1849）。
肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。夜曲创作是在巴黎时期，进入了它创作的黄金时段，具有深刻民族内容、独创的艺术形式和娴熟的钢琴表现技巧。他涉及了各种音乐体裁，包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，还有结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得了非常显著的成果。他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
《夜曲》Op.48 No.1是肖邦成熟期的作品，是所有夜曲中结构最大的一首。创作于1841年，出版于1842年，呈献给罗拉·德尤贝尔小姐，哈聂卡解说：“这是最高贵的夜曲，构思巨大，有短音乐剧的感觉，在双倍速度处，加强了戏剧性效果。此曲具英雄性，脱离了感伤，让我们看到伟大、男性的肖邦。”
三、《夜曲》作品分析
本曲是由“插入性中部”构成的复三部曲式。肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。全曲主题有两个，第一个是带有宣叙性的深沉主题，上声部的主旋律，下声部主要以四分音符的柱式和弦和声进行伴奏。主调为c小调。第二个与第一个主题形成了鲜明的对比，C大调，上下声部的节奏都保持着一致性。
第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。这是一个再现单三部曲式，A乐段是一个由两个乐句构成的结构为（4+4）的方整型乐段，B乐段是一个（2+2+1+3）构成的非方整型乐段，进行了多次的转调。在B段结束后，马上进入了再现，但与A乐段还是有些微的变化，是一个结构为（3+2+3）的非方整型的乐段。在整个呈示部，有进行对比的，有上行三度模进的，有装饰弹奏方法的。肖邦是个懂得抓住细节的人，在每个部分都进行了些微的变化，使得乐曲表现力丰富多样。
中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，好像是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈，雄伟有力，象一首壮丽的进行曲，其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替，象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。这是一个由C、D、D1构成的插部性中部，它有新的主题，是展开性的。整个中部都在C大调上面进行，音乐不稳定，结构也不完整，难以独立。特别值得一体的是在D1乐段，是D的一个变奏，节奏由四改成了三个十六分音符连弹，每个小节的第一拍是D乐段的旋律，旋律音扩张，推向高潮。在最后再现部出来之前，肖邦巧妙的运用了连接，平稳的节奏为再现部进入做好了充分的准备。
最后，音乐回到第一部分，所有的上声部增加了和声的织体，增强了力度，旋律的色彩更加的丰富。在尾声以流动性的单音在上声部，暗示乐曲结束。在这首夜曲中，音乐形象的发展，充满着动力，富于戏剧性。
四、创作情感
肖邦的每一首夜曲都非常的迷人，让人陶醉。此作品时而幽静恬淡，时而沉郁哀愁，它们都有着充实的情感、丰富的思想和多彩的织体。作品是肖邦夜曲中极具戏剧性的一首，它将肖邦诗人般的情思和他英雄般的气概展现得淋漓尽致。其实，作为一名合格的音乐欣赏者，就应深入作者当时的心境和情感之中。《夜曲》有人说这是由于对祖国命运的愤诉写出的，他的音乐作品里往往倾注着浓厚的爱国深情，乐曲中的层层动机似乎证实了这一说法。莎士比亚名言：一千个人心中有一千个哈姆雷特，我此时的心情也是如此。爱国的情感创作出来此曲有一定的道理，但我心目中它的夜曲表达的而是纯粹、纯白的感情，当他奏响《夜曲》，音乐弥漫开来，会感受到一种宁静之美。仿佛身在星光灿烂的夜里，随着音乐的旋律，闲步在夜空之中。他把自己所见所听用音符谱写了出来：“夜啊，星空啊，多么的美好，多么的宁静。”他只想单纯的歌颂着奇妙的夜晚，但是事与愿违，在他沉浸在夜之中却被来势汹汹的暴雨打破。他渐渐地加强了自己弹奏的力度，仿佛看到了他在与暴雨追逐，一切来得太突然，他一路狂奔却还是被淋得湿透。最初那纯美的感情已经被暴雨冲走，等暴雨渐小，却已经回不去最开始的心境。他尝试着回到原来，出现了再现部。渐渐地，好象一切趋于平静，窗外的雨此时也停了，他凝望窗外。他创作的情感，在我的眼里就是这般很单纯的背景，不掺杂任何欲望、念头。如果说他创作的乐曲都是在爱国情怀的背景下，这是不存在的，肯定会有自己随心的乐曲，只为自己的情感而弹奏。
五、结语
肖邦，在钢琴领域做了巨大的贡献。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他的色彩性的和声处理得很有独创性，对后来的作曲家产生了重要的影响。肖邦创作的《夜曲》Op.48 No.1对后世也起到了很大的作用。舒曼称他的音乐像是“藏在花丛中的一尊大炮”，不仅他超凡的演奏技巧成为了我们后代学习的楷模，而且他的爱国精神也成为了世人的榜样。
夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。下面就《夜曲》Op.48 No.1来谈谈肖邦夜曲作品的创作魅力。
一、作曲家简介
肖邦 Fryderyk Chopin 波兰作曲家、钢琴家。肖邦是浪漫乐派的代表人物之一，他也是一名爱国主义者，虽然异乡巴黎，却心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。他只专注于钢琴，与贝多芬、海顿等等大师相比，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，在钢琴方面成就显著。很多人会疑惑肖邦为什么只专注钢琴？是不是限制了他人生道路的发展。我倒认为，肖邦是一个聪明人，他不会像其他作曲家一样各种领域都涉及，他有自己的思想和看法，不随波逐流。活出自己的音乐风格，也当之无愧的被誉为“钢琴诗人”。
二、《夜曲》创作背景
肖邦的创作和他的时代、社会背景以及个人思想、生活有着密切的联系。肖邦的创作生涯延续了三十余年（1817—1849），可分为两大时期：①华沙时期（1830年前）；②巴黎时期（1831 —1849）。
肖邦在华沙度过的二十个年头，总的说来，是愉快、开朗的。反映在这一时期的创作中，情绪的基调是乐观的，但思想深度却是有限的。夜曲创作是在巴黎时期，进入了它创作的黄金时段，具有深刻民族内容、独创的艺术形式和娴熟的钢琴表现技巧。他涉及了各种音乐体裁，包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲，还有结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得了非常显著的成果。他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉；作为著名钢琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。
《夜曲》Op.48 No.1是肖邦成熟期的作品，是所有夜曲中结构最大的一首。创作于1841年，出版于1842年，呈献给罗拉·德尤贝尔小姐，哈聂卡解说：“这是最高贵的夜曲，构思巨大，有短音乐剧的感觉，在双倍速度处，加强了戏剧性效果。此曲具英雄性，脱离了感伤，让我们看到伟大、男性的肖邦。”
三、《夜曲》作品分析
本曲是由“插入性中部”构成的复三部曲式。肖邦的c小调夜曲是一首热情奔放的作品。全曲主题有两个，第一个是带有宣叙性的深沉主题，上声部的主旋律，下声部主要以四分音符的柱式和弦和声进行伴奏。主调为c小调。第二个与第一个主题形成了鲜明的对比，C大调，上下声部的节奏都保持着一致性。
第一部分从断断续续的旋律开始，音调富于语言的表现力，象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏，渲染出一种悲壮的气氛。这是一个再现单三部曲式，A乐段是一个由两个乐句构成的结构为（4+4）的方整型乐段，B乐段是一个（2+2+1+3）构成的非方整型乐段，进行了多次的转调。在B段结束后，马上进入了再现，但与A乐段还是有些微的变化，是一个结构为（3+2+3）的非方整型的乐段。在整个呈示部，有进行对比的，有上行三度模进的，有装饰弹奏方法的。肖邦是个懂得抓住细节的人，在每个部分都进行了些微的变化，使得乐曲表现力丰富多样。
中间部分庄严缓慢的旋律象一首宗教颂歌，最初是温和的，平静的，好像是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈，雄伟有力，象一首壮丽的进行曲，其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替，象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大，半音阶的音群气势蓬勃地展开着，达到了高潮，终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋人心的号角之音。这是一个由C、D、D1构成的插部性中部，它有新的主题，是展开性的。整个中部都在C大调上面进行，音乐不稳定，结构也不完整，难以独立。特别值得一体的是在D1乐段，是D的一个变奏，节奏由四改成了三个十六分音符连弹，每个小节的第一拍是D乐段的旋律，旋律音扩张，推向高潮。在最后再现部出来之前，肖邦巧妙的运用了连接，平稳的节奏为再现部进入做好了充分的准备。
最后，音乐回到第一部分，所有的上声部增加了和声的织体，增强了力度，旋律的色彩更加的丰富。在尾声以流动性的单音在上声部，暗示乐曲结束。在这首夜曲中，音乐形象的发展，充满着动力，富于戏剧性。
四、创作情感
肖邦的每一首夜曲都非常的迷人，让人陶醉。此作品时而幽静恬淡，时而沉郁哀愁，它们都有着充实的情感、丰富的思想和多彩的织体。作品是肖邦夜曲中极具戏剧性的一首，它将肖邦诗人般的情思和他英雄般的气概展现得淋漓尽致。其实，作为一名合格的音乐欣赏者，就应深入作者当时的心境和情感之中。《夜曲》有人说这是由于对祖国命运的愤诉写出的，他的音乐作品里往往倾注着浓厚的爱国深情，乐曲中的层层动机似乎证实了这一说法。莎士比亚名言：一千个人心中有一千个哈姆雷特，我此时的心情也是如此。爱国的情感创作出来此曲有一定的道理，但我心目中它的夜曲表达的而是纯粹、纯白的感情，当他奏响《夜曲》，音乐弥漫开来，会感受到一种宁静之美。仿佛身在星光灿烂的夜里，随着音乐的旋律，闲步在夜空之中。他把自己所见所听用音符谱写了出来：“夜啊，星空啊，多么的美好，多么的宁静。”他只想单纯的歌颂着奇妙的夜晚，但是事与愿违，在他沉浸在夜之中却被来势汹汹的暴雨打破。他渐渐地加强了自己弹奏的力度，仿佛看到了他在与暴雨追逐，一切来得太突然，他一路狂奔却还是被淋得湿透。最初那纯美的感情已经被暴雨冲走，等暴雨渐小，却已经回不去最开始的心境。他尝试着回到原来，出现了再现部。渐渐地，好象一切趋于平静，窗外的雨此时也停了，他凝望窗外。他创作的情感，在我的眼里就是这般很单纯的背景，不掺杂任何欲望、念头。如果说他创作的乐曲都是在爱国情怀的背景下，这是不存在的，肯定会有自己随心的乐曲，只为自己的情感而弹奏。
五、结语
肖邦，在钢琴领域做了巨大的贡献。没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响，他创造了钢琴歌唱的幻觉。他的色彩性的和声处理得很有独创性，对后来的作曲家产生了重要的影响。肖邦创作的《夜曲》Op.48 No.1对后世也起到了很大的作用。舒曼称他的音乐像是“藏在花丛中的一尊大炮”，不仅他超凡的演奏技巧成为了我们后代学习的楷模，而且他的爱国精神也成为了世人的榜样。