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當我们提起梵高的向日葵，大多数人记忆中首先闪现的就是这幅《花瓶里的十五朵向日葵》，因为它花朵最多，色彩最艳丽夺目，画作中流露出的“生之向往”让人一眼就难以忘怀。但实际上，梵高画过的向日葵多达11幅，而且在这些画的背后藏着一段梵高与高更的故事。梵高与高更两人因向日葵结缘，梵高在阿尔勒创作的向日葵系列画作中有4幅是为高更而画，被画家视为友谊的礼赞。虽然两人的友谊没能持续太久，但向日葵仍像信使一样连接着两人，直至梵高去世。而在后世，向日葵也成为梵高的代名词，正如他自己所说：“好比芍药属于简宁，蜀葵属于郭斯特，而向日葵属于我。”
1887年末，潦倒的梵高在巴黎一间餐厅的墙上挂起了数十幅油画。这场临时的展览持续的时间很短暂，也没有引起多大的反响，梵高当时还和餐厅的老板吵了一架，最终不得不把画装在手推车里搬走。但这次展览在一位画家心里打下了烙印，那就是保罗·高更。高更来到这间餐厅时，瞬间就被梵高的油画习作吸引——尤其是那些近距离描摹向日葵的画，宽阔张开的葵花籽盘有着天鹅绒般的肌理，枯萎的花瓣就像舞动的火苗。高更向梵高索取2幅向日葵画，而梵高要求高更用自己的象征主义画来交换。
1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒这个阳光灿烂的城市，那里有遍地千姿百态的向日葵。向日葵是一种非常强健的植物，称不上优雅或精致。梵高将之称为“朴拙的向日葵”，认为它们有着乡村才有的粗犷和不经雕琢，能让自己产生强烈的共鸣。随后他写信给高更，诉说了自己绘画上的一些见解和在阿尔勒的所见所闻，并邀请高更到阿尔勒与自己同住。“我打算用一组画来装饰工作室，诚挚期待高更与我同住于此。没有什么比大朵大朵的向日葵更为合适创作的。”为了迎接高更的到来，梵高从早到晚工作，在短短一周的时间中，他创作了4幅充满生命力的以向日葵为主题的画作。
同年秋日，高更来到了阿尔勒，还为梵高画了一张画像，画像中梵高正在画《向日葵》。最初的几周，两人共同生活，共同作画，一切都那么圆满。但他们的友谊并没有如梵高所期待的那样一直持续下去。在高更来到阿尔勒2个月后，两人发生了一次严重的争吵，高更选择了离开，结束了他在阿尔勒的行程，也结束了他与梵高共同创作的梦想。
象征主义诗人、评论家加布里埃曾指出，梵高的向日葵富有一种饱含力量的张力，他在《Mercure de France》中写道：“在梵高描绘的天空中，总是有一轮圆日闪耀着熠熠光芒。他对太阳的热爱也覆盖了植物中的那一轮‘太阳’——瑰丽的向日葵，它让梵高像个偏执狂一般一遍遍地描绘，从不感到厌倦。”梵高回应道，在他眼里，向日葵代表着一种意义：感恩。
梵高的《向日葵》笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。很多地方都露出了画布，这说明他创作的时间非常短。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，很少有理性的反复描摹。“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？”梵高曾在与友人的信件里这样形容自己的绘画状态。他非常重视画面的质感，《向日葵》系列画作中很多笔触是向上提起的，造成花朵怒放的感觉;背景中的交叉十字笔触，更是打破了传统的构图和笔触规则。
一、样画赏析
梵高的每幅向日葵画作都有自己的独特风格，美国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》，绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得激情四溢，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像一团团在熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地绽放在世人眼前。可以说，梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。
二、样画学习
下面我们就一起用油画棒来学画梵高的这幅《花瓶里的十二朵向日葵》。
步骤：
1.起稿。用铅笔画出向日葵的轮廓，注意花朵的生长趋势以及遮挡关系。
2.填充背景色。用浅蓝色油画棒绘制向日葵背景，用中黄色油画棒绘制桌面。
3.填充花瓣、花瓶的颜色。用中黄色油画棒画出花朵的颜色，并横向在花瓶的上半部分绘制一组线条，这是梵高特有的用笔方式;用柠檬黄色油画棒画出花瓶以及右上角的向日葵，注意留出花瓶的高光区域;在花瓶上用白色油画棒叠涂一层，涂时注意要与原有的柠檬黄色混合在一起;用灰色油画棒在花瓶上画横纹，降低花瓶色彩的纯度;用白色与灰色油画棒混色在花瓶上画些纹理，使花瓶看起来更柔和。
4.绘制花心、花径、花托。用赭石色油画棒绘制花心，并在中心的两朵向日葵，以花心为圆点，绘制向外的放射性排线;用墨绿色油画棒绘制花径和花托;用橄榄绿色油画棒绘制花心以及花瓣间的投影;用黑色油画棒加强花托的暗部。
5.勾勒细节。用赭石色油画棒勾出花瓣轮廓;继续用赭石色油画棒刻画枯萎的向日葵，注意笔触的方向。这一步绘制完成后，画面便呈现出明显的梵高风格。接着，用赭石色油画棒勾出花瓶轮廓以及桌面边缘。最后，用土黄色以及白色油画棒刻画花瓶细节，同时用土黄色油画棒加强桌面的肌理，使画面呈现出油画的效果。
好了，我们的《花瓶里的十二朵向日葵》完成了，同学们都学会了吗？可以把完成的作品，分享给小飞鱼哟！来信请寄：南宁市竹溪大道69号1511室《学苑创造》B版（邮编：530021）。
1887年末，潦倒的梵高在巴黎一间餐厅的墙上挂起了数十幅油画。这场临时的展览持续的时间很短暂，也没有引起多大的反响，梵高当时还和餐厅的老板吵了一架，最终不得不把画装在手推车里搬走。但这次展览在一位画家心里打下了烙印，那就是保罗·高更。高更来到这间餐厅时，瞬间就被梵高的油画习作吸引——尤其是那些近距离描摹向日葵的画，宽阔张开的葵花籽盘有着天鹅绒般的肌理，枯萎的花瓣就像舞动的火苗。高更向梵高索取2幅向日葵画，而梵高要求高更用自己的象征主义画来交换。
1888年4月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒这个阳光灿烂的城市，那里有遍地千姿百态的向日葵。向日葵是一种非常强健的植物，称不上优雅或精致。梵高将之称为“朴拙的向日葵”，认为它们有着乡村才有的粗犷和不经雕琢，能让自己产生强烈的共鸣。随后他写信给高更，诉说了自己绘画上的一些见解和在阿尔勒的所见所闻，并邀请高更到阿尔勒与自己同住。“我打算用一组画来装饰工作室，诚挚期待高更与我同住于此。没有什么比大朵大朵的向日葵更为合适创作的。”为了迎接高更的到来，梵高从早到晚工作，在短短一周的时间中，他创作了4幅充满生命力的以向日葵为主题的画作。
同年秋日，高更来到了阿尔勒，还为梵高画了一张画像，画像中梵高正在画《向日葵》。最初的几周，两人共同生活，共同作画，一切都那么圆满。但他们的友谊并没有如梵高所期待的那样一直持续下去。在高更来到阿尔勒2个月后，两人发生了一次严重的争吵，高更选择了离开，结束了他在阿尔勒的行程，也结束了他与梵高共同创作的梦想。
象征主义诗人、评论家加布里埃曾指出，梵高的向日葵富有一种饱含力量的张力，他在《Mercure de France》中写道：“在梵高描绘的天空中，总是有一轮圆日闪耀着熠熠光芒。他对太阳的热爱也覆盖了植物中的那一轮‘太阳’——瑰丽的向日葵，它让梵高像个偏执狂一般一遍遍地描绘，从不感到厌倦。”梵高回应道，在他眼里，向日葵代表着一种意义：感恩。
梵高的《向日葵》笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。很多地方都露出了画布，这说明他创作的时间非常短。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，很少有理性的反复描摹。“我现在正以马赛人吃蒸鱼的热情拼命画画——当你听到我画的是一些高贵的向日葵的时候，会不会感到惊讶呢？”梵高曾在与友人的信件里这样形容自己的绘画状态。他非常重视画面的质感，《向日葵》系列画作中很多笔触是向上提起的，造成花朵怒放的感觉;背景中的交叉十字笔触，更是打破了传统的构图和笔触规则。
一、样画赏析
梵高的每幅向日葵画作都有自己的独特风格，美国费城博物馆收藏的《花瓶里的十二朵向日葵》，绚丽明亮的铬黄色把整个画面烘托得激情四溢，花蕊在相叠的点彩下，呈现不同的色泽，花瓣在交叉条纹的烘托下，显得突出而浑厚，背景与花瓶在富有节奏和韵律的笔法下，制造出肌理的粗糙美。十二朵向日葵在梵高豪放又多变的艺术笔法下，像一团团在熊熊燃烧、旋转不停的火球，充满了无穷的生命力，在一个多世纪之后依旧栩栩如生地绽放在世人眼前。可以说，梵高用他的画笔赋予了这些向日葵新的生命。
二、样画学习
下面我们就一起用油画棒来学画梵高的这幅《花瓶里的十二朵向日葵》。
步骤：
1.起稿。用铅笔画出向日葵的轮廓，注意花朵的生长趋势以及遮挡关系。
2.填充背景色。用浅蓝色油画棒绘制向日葵背景，用中黄色油画棒绘制桌面。
3.填充花瓣、花瓶的颜色。用中黄色油画棒画出花朵的颜色，并横向在花瓶的上半部分绘制一组线条，这是梵高特有的用笔方式;用柠檬黄色油画棒画出花瓶以及右上角的向日葵，注意留出花瓶的高光区域;在花瓶上用白色油画棒叠涂一层，涂时注意要与原有的柠檬黄色混合在一起;用灰色油画棒在花瓶上画横纹，降低花瓶色彩的纯度;用白色与灰色油画棒混色在花瓶上画些纹理，使花瓶看起来更柔和。
4.绘制花心、花径、花托。用赭石色油画棒绘制花心，并在中心的两朵向日葵，以花心为圆点，绘制向外的放射性排线;用墨绿色油画棒绘制花径和花托;用橄榄绿色油画棒绘制花心以及花瓣间的投影;用黑色油画棒加强花托的暗部。
5.勾勒细节。用赭石色油画棒勾出花瓣轮廓;继续用赭石色油画棒刻画枯萎的向日葵，注意笔触的方向。这一步绘制完成后，画面便呈现出明显的梵高风格。接着，用赭石色油画棒勾出花瓶轮廓以及桌面边缘。最后，用土黄色以及白色油画棒刻画花瓶细节，同时用土黄色油画棒加强桌面的肌理，使画面呈现出油画的效果。
好了，我们的《花瓶里的十二朵向日葵》完成了，同学们都学会了吗？可以把完成的作品，分享给小飞鱼哟！来信请寄：南宁市竹溪大道69号1511室《学苑创造》B版（邮编：530021）。