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（西南民族大学音乐与舞蹈学，四川 成都 610041）
【摘要】：中国是一个拥有悠久历史的国家，其音乐文化世界上发展较早。从远古社会开始直至今日，中国音乐的发展大致可以分成乐舞时代、歌舞伎乐时代、民间音乐时代、专业音乐创作时代这四个阶段。在不断的进化和发展中，产生多种形态的民族器乐合奏形式，极具历史代表性和地域代表性。
【关键词】：器乐合奏；形态；文化
一、乐舞时代的器乐合奏
乐舞时代的音乐形式为歌、舞、乐三位一体的。乐即乐器演奏，乐器从人民的劳动、巫术祭祀活动和集体生活中产生。随后逐渐发展，到西周时期产生了器乐合奏的形式。大射仪的乐队排列：这种排列方式以听众席为中心，将丝竹琴瑟类声音相对较弱的排在距离近的地方，声音大的敲击乐放在远处。这样在表演时，各种乐器的声音听众席都能听到且相互交融和谐。
周灭商以后进入了封建社会，为了维护统治阶级的地位，建立了礼乐制度，以音乐为统治工具，划分享乐的规格和等级、建立音乐机构、开展音乐教育，形成了较为完善的宫廷“雅乐”体系。周代雅乐包括了宗庙、军事大典、郊社、乡射等音乐。音乐风格庄严肃穆，曲调单一，节奏平缓，主要为齐奏的形式，具有“乐教”功能。器乐合奏形式简单，常与歌舞相结合，做为活动、仪式的背景音乐。
二、歌舞伎乐时代的器乐合奏
秦汉时期鼓吹乐兴起，以打击乐和吹奏乐器为主。乐器主要有鼓和排箫、横笛、笳、角等吹奏乐器。后来因为应用场合的不同，分为鼓吹和横吹两种形式。排箫和笳的乐器组合称为鼓吹，用于仪仗乐队行进中演奏；鼓和角的乐器组合称为横吹，出征前在马上演奏。但在音乐的不断发展和乐队的应用中，各种乐器之間的相互配合千变万化，并没有固定的器乐合奏模式。
隋唐九部乐和坐部伎、立部伎被称为宫廷燕乐，是宫廷宴请宾客的用乐。九部乐体现了各地域音乐的独特风貌和鲜明特点，区别在于表演人数：立部伎人数众多，乐队伴奏于堂下；坐部伎人数较少，歌舞与乐队均于堂上表演。
歌舞伎乐时代的音乐最突出的是宫廷燕乐，吸收融合了众多西域边境音乐风格，引进异域乐器，乐队主要为大曲的一部分，多为歌舞伴奏，气势恢宏，风格迥异又相互融合统一。
三、民间音乐时代
宋元时期民间音乐活动主要在瓦子、勾栏。瓦子为娱乐活动的重要集中地，众多歌舞、民间技艺的表演在这里有固定的场子，被划分开的一个个独立的演出场子成为勾栏。瓦子、勾栏中的器乐合奏形式大致为四种：细乐、清乐、小乐器、鼓板。细乐以箫管、笙、筝、嵇琴、方响等乐器合奏；清乐以笙、笛、方响、筚篥、小提鼓、板等器乐合奏；小乐器一般是双人合奏形式，如嵇琴合箫管，多以一弦一管的形式；鼓板主要用拍板、鼓、笛等，三五人为一队。
宋代宫廷燕乐中，教坊大乐的器乐合奏规模庞大，增加了拉弦和弹弦乐器数量，其他乐器相对减少，吹、拉、弹、打模式的乐队形式初步形成。鼓吹乐一方面用于宫廷仪仗队，人数众多，为随军番部大乐；另一方面用于皇帝驾后的小型乐队，人数较少，为马后乐。
明清时期器乐合奏乐种发展了很多，如：陕西鼓乐、十番锣鼓、潮州音乐、福建南音、山西八大套、冀中管乐。
陕西鼓乐流行于陕西区域，形成社团进行演奏，击乐器用到的有鼓、锣、钹、铙。吹乐器主要是笛、笙。大型鼓乐套曲有法鼓段和八拍鼓段，两种形式结构相似，分为两部，每部都是以击乐器开始，中间为多段吹奏乐曲，再以击乐器结束。前段情绪激昂，后段较为细腻婉转。法鼓段和八拍鼓段的不同之处在于法鼓段较为复杂。鼓乐的曲调出于南北曲牌、民间歌舞或是戏曲音调。其乐谱用工尺谱记录。
十番锣鼓创于明代江苏，其中使用的管弦乐器被称为“丝竹”，有唢呐、笛、笙、箫、二胡、板胡、三弦、琵琶等。唢呐和笛为粗，其余为细。击乐器有同鼓、板鼓、大锣、中锣、春锣、喜锣、汤锣、七钹、大钹、小钹、云锣、小木鱼和双磬。
潮州音乐产生于广东潮州、汕头等地，曲调吸收了当地民歌、昆曲、法曲等音乐，有广场乐和室内乐两类。广场乐有潮州大鼓、八音锣鼓、花灯锣鼓、外江锣鼓、小锣鼓；室内乐有弦诗乐、笛套古乐、细乐、庙堂音乐。
福建南音流行于泉州、厦门、龙溪、台湾、晋江等地，乐队分为上四管与下四管两种编制。上四管音乐风格清丽淡雅，乐器包括二胡、琵琶、三弦、箫等；下四管音乐风格流畅活泼，乐器包括唢呐、笛以及打击乐器。器乐套曲《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》被称为“四大名谱”。
山西八大套俗称八大套，流行于山西五台山。运用的乐器包括唢呐、笛、管、云锣、鼓、钹、板等。演奏的曲调源于民革、民间歌舞和民间戏曲。乐曲情绪多热情奔放。
冀中管乐流行于河北，由农民组成的表演团体，较为业余，称为“吹歌会”。所用乐器有笙、笛、胡琴、云锣、鼓、钹、铙、梆子等。曲调多源于近代民歌、民间歌舞、戏曲。
四、专业音乐创作时代的器乐合奏
专业音乐创作时代指的是中国近现代音乐的发展阶段。民间器乐合奏形式有江南丝竹和广东音乐。因为西洋音乐文化的传入，建立了现代管弦乐队，改进传统民族器乐团。
江南丝竹是流行于江苏、浙江、上海一带的民间器乐合奏形式的音乐，以弦乐、竹管乐为主。音乐风格轻快灵活。著名的江南丝竹八大名曲有：《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》、《云庆》。
广东音乐在广东民间小调的基础上加入粤剧、粤曲、外甥的民间音乐曲调形成的。20年代以前多用二弦、三弦、月琴、箫、提琴，四城“五架头”。又叫“硬弓组合”；20年代用粤胡、扬琴、秦琴，俗称“三件头”，又叫“软弓组合”。50年代加入大阮、中阮，还吸收了小提琴等西洋乐器。乐曲有《旱天雷》、《归来燕》（严老烈），《饿马摇铃》、《赛龙夺锦》（柳堂），《平湖秋月》、《步步高》（吕文成）等。
西洋音乐传入中国，引进西方的众多乐器，学习西方音乐理论，逐步开始将中西方的器乐相结合，作国乐改进。50年代前期，民族管弦乐队发展起来，提出了新型民族樂队编制，确立“吹、拉、弹、打”的器乐组合形式，并完备乐队的高低音域的编配。成功改变并演奏了传统的中国器乐曲《春江花月夜》、《彩云追月》等。
参考文献：
[1]宋蔓菲.浅析中国民族传统音乐的继承与发展[J].戏剧之家，2016，（05）：118.
[2]申璐.当代中国小型民族器乐组合现状研究[D].南京艺术学院，2015.
[3]韩晓莉.中国民族器乐发展探究[J].音乐创作，2013，（03）：144-145.
[4]周晓曼.中国民族管弦乐队形成与发展初探[D].辽宁师范大学，2012.
[5]成晓.试论中国民乐合奏的色彩回归[D].温州大学，2011.
[6]钱建明.物语新声丝竹相和[D].南京艺术学院，2010.
[7]匡君.二十世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念研究[D].首都师范大学，2008.
[8]张伯瑜.中国民族器乐概说之六——倾注心声的5首器乐合奏曲[J].乐器，2008，（03）：54-56.
[9]梁茂春.当代民族器乐合奏创作四十年（1949—1989）[J].音乐探索.四川音乐学院学报，1992，（02）：11-20+10.
[10]孔培培，米永盈.“民族器乐的创作与发展”系列讨论之二十八论中国传统器乐合奏的“双中心组合”模式——兼评《中国打击乐与乐队——金沙滩》的传统继承及其创新特色[J].人民音乐，2000，（09）：5-7.
[11]匡君.二十世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念研究[D].首都师范大学，2008.
【摘要】：中国是一个拥有悠久历史的国家，其音乐文化世界上发展较早。从远古社会开始直至今日，中国音乐的发展大致可以分成乐舞时代、歌舞伎乐时代、民间音乐时代、专业音乐创作时代这四个阶段。在不断的进化和发展中，产生多种形态的民族器乐合奏形式，极具历史代表性和地域代表性。
【关键词】：器乐合奏；形态；文化
一、乐舞时代的器乐合奏
乐舞时代的音乐形式为歌、舞、乐三位一体的。乐即乐器演奏，乐器从人民的劳动、巫术祭祀活动和集体生活中产生。随后逐渐发展，到西周时期产生了器乐合奏的形式。大射仪的乐队排列：这种排列方式以听众席为中心，将丝竹琴瑟类声音相对较弱的排在距离近的地方，声音大的敲击乐放在远处。这样在表演时，各种乐器的声音听众席都能听到且相互交融和谐。
周灭商以后进入了封建社会，为了维护统治阶级的地位，建立了礼乐制度，以音乐为统治工具，划分享乐的规格和等级、建立音乐机构、开展音乐教育，形成了较为完善的宫廷“雅乐”体系。周代雅乐包括了宗庙、军事大典、郊社、乡射等音乐。音乐风格庄严肃穆，曲调单一，节奏平缓，主要为齐奏的形式，具有“乐教”功能。器乐合奏形式简单，常与歌舞相结合，做为活动、仪式的背景音乐。
二、歌舞伎乐时代的器乐合奏
秦汉时期鼓吹乐兴起，以打击乐和吹奏乐器为主。乐器主要有鼓和排箫、横笛、笳、角等吹奏乐器。后来因为应用场合的不同，分为鼓吹和横吹两种形式。排箫和笳的乐器组合称为鼓吹，用于仪仗乐队行进中演奏；鼓和角的乐器组合称为横吹，出征前在马上演奏。但在音乐的不断发展和乐队的应用中，各种乐器之間的相互配合千变万化，并没有固定的器乐合奏模式。
隋唐九部乐和坐部伎、立部伎被称为宫廷燕乐，是宫廷宴请宾客的用乐。九部乐体现了各地域音乐的独特风貌和鲜明特点，区别在于表演人数：立部伎人数众多，乐队伴奏于堂下；坐部伎人数较少，歌舞与乐队均于堂上表演。
歌舞伎乐时代的音乐最突出的是宫廷燕乐，吸收融合了众多西域边境音乐风格，引进异域乐器，乐队主要为大曲的一部分，多为歌舞伴奏，气势恢宏，风格迥异又相互融合统一。
三、民间音乐时代
宋元时期民间音乐活动主要在瓦子、勾栏。瓦子为娱乐活动的重要集中地，众多歌舞、民间技艺的表演在这里有固定的场子，被划分开的一个个独立的演出场子成为勾栏。瓦子、勾栏中的器乐合奏形式大致为四种：细乐、清乐、小乐器、鼓板。细乐以箫管、笙、筝、嵇琴、方响等乐器合奏；清乐以笙、笛、方响、筚篥、小提鼓、板等器乐合奏；小乐器一般是双人合奏形式，如嵇琴合箫管，多以一弦一管的形式；鼓板主要用拍板、鼓、笛等，三五人为一队。
宋代宫廷燕乐中，教坊大乐的器乐合奏规模庞大，增加了拉弦和弹弦乐器数量，其他乐器相对减少，吹、拉、弹、打模式的乐队形式初步形成。鼓吹乐一方面用于宫廷仪仗队，人数众多，为随军番部大乐；另一方面用于皇帝驾后的小型乐队，人数较少，为马后乐。
明清时期器乐合奏乐种发展了很多，如：陕西鼓乐、十番锣鼓、潮州音乐、福建南音、山西八大套、冀中管乐。
陕西鼓乐流行于陕西区域，形成社团进行演奏，击乐器用到的有鼓、锣、钹、铙。吹乐器主要是笛、笙。大型鼓乐套曲有法鼓段和八拍鼓段，两种形式结构相似，分为两部，每部都是以击乐器开始，中间为多段吹奏乐曲，再以击乐器结束。前段情绪激昂，后段较为细腻婉转。法鼓段和八拍鼓段的不同之处在于法鼓段较为复杂。鼓乐的曲调出于南北曲牌、民间歌舞或是戏曲音调。其乐谱用工尺谱记录。
十番锣鼓创于明代江苏，其中使用的管弦乐器被称为“丝竹”，有唢呐、笛、笙、箫、二胡、板胡、三弦、琵琶等。唢呐和笛为粗，其余为细。击乐器有同鼓、板鼓、大锣、中锣、春锣、喜锣、汤锣、七钹、大钹、小钹、云锣、小木鱼和双磬。
潮州音乐产生于广东潮州、汕头等地，曲调吸收了当地民歌、昆曲、法曲等音乐，有广场乐和室内乐两类。广场乐有潮州大鼓、八音锣鼓、花灯锣鼓、外江锣鼓、小锣鼓；室内乐有弦诗乐、笛套古乐、细乐、庙堂音乐。
福建南音流行于泉州、厦门、龙溪、台湾、晋江等地，乐队分为上四管与下四管两种编制。上四管音乐风格清丽淡雅，乐器包括二胡、琵琶、三弦、箫等；下四管音乐风格流畅活泼，乐器包括唢呐、笛以及打击乐器。器乐套曲《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》被称为“四大名谱”。
山西八大套俗称八大套，流行于山西五台山。运用的乐器包括唢呐、笛、管、云锣、鼓、钹、板等。演奏的曲调源于民革、民间歌舞和民间戏曲。乐曲情绪多热情奔放。
冀中管乐流行于河北，由农民组成的表演团体，较为业余，称为“吹歌会”。所用乐器有笙、笛、胡琴、云锣、鼓、钹、铙、梆子等。曲调多源于近代民歌、民间歌舞、戏曲。
四、专业音乐创作时代的器乐合奏
专业音乐创作时代指的是中国近现代音乐的发展阶段。民间器乐合奏形式有江南丝竹和广东音乐。因为西洋音乐文化的传入，建立了现代管弦乐队，改进传统民族器乐团。
江南丝竹是流行于江苏、浙江、上海一带的民间器乐合奏形式的音乐，以弦乐、竹管乐为主。音乐风格轻快灵活。著名的江南丝竹八大名曲有：《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》、《云庆》。
广东音乐在广东民间小调的基础上加入粤剧、粤曲、外甥的民间音乐曲调形成的。20年代以前多用二弦、三弦、月琴、箫、提琴，四城“五架头”。又叫“硬弓组合”；20年代用粤胡、扬琴、秦琴，俗称“三件头”，又叫“软弓组合”。50年代加入大阮、中阮，还吸收了小提琴等西洋乐器。乐曲有《旱天雷》、《归来燕》（严老烈），《饿马摇铃》、《赛龙夺锦》（柳堂），《平湖秋月》、《步步高》（吕文成）等。
西洋音乐传入中国，引进西方的众多乐器，学习西方音乐理论，逐步开始将中西方的器乐相结合，作国乐改进。50年代前期，民族管弦乐队发展起来，提出了新型民族樂队编制，确立“吹、拉、弹、打”的器乐组合形式，并完备乐队的高低音域的编配。成功改变并演奏了传统的中国器乐曲《春江花月夜》、《彩云追月》等。
参考文献：
[1]宋蔓菲.浅析中国民族传统音乐的继承与发展[J].戏剧之家，2016，（05）：118.
[2]申璐.当代中国小型民族器乐组合现状研究[D].南京艺术学院，2015.
[3]韩晓莉.中国民族器乐发展探究[J].音乐创作，2013，（03）：144-145.
[4]周晓曼.中国民族管弦乐队形成与发展初探[D].辽宁师范大学，2012.
[5]成晓.试论中国民乐合奏的色彩回归[D].温州大学，2011.
[6]钱建明.物语新声丝竹相和[D].南京艺术学院，2010.
[7]匡君.二十世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念研究[D].首都师范大学，2008.
[8]张伯瑜.中国民族器乐概说之六——倾注心声的5首器乐合奏曲[J].乐器，2008，（03）：54-56.
[9]梁茂春.当代民族器乐合奏创作四十年（1949—1989）[J].音乐探索.四川音乐学院学报，1992，（02）：11-20+10.
[10]孔培培，米永盈.“民族器乐的创作与发展”系列讨论之二十八论中国传统器乐合奏的“双中心组合”模式——兼评《中国打击乐与乐队——金沙滩》的传统继承及其创新特色[J].人民音乐，2000，（09）：5-7.
[11]匡君.二十世纪中国民族管弦乐配器中的音色观念研究[D].首都师范大学，2008.